Lai iegūtu spēcīgas gleznas, piespiediet dizainu virs objekta. (Bonuss: noklikšķiniet šeit, lai bez maksas lejupielādētu Iesācēja mākslinieka zīmēšanas pamatus!)
Dizaina noteikumi!Autors: Īans Roberts
Katras jūsu izveidotās gleznas dizains ietekmē šo darbu tikpat daudz kā - un parasti vairāk nekā - priekšmetu. Lielākā daļa studentu, kurus esmu mācījis, meklē labus priekšmetus gleznošanai. Patiesībā tas, kas jums jāmeklē, ir labs dizains.
Jūs patiesībā nekrāsojat pasauli “tur”. Jūs gleznojat dizainu, kuru uzdodat pasaulei. Bez šīs dizaina koncepcijas varat ķerties pie tā, lai kataloģizētu to, kas jums priekšā. Man patīk, kā Džons Karlsons izsakās: "Ja tuvojies dabai bez kādas idejas, viņa ir nežēlīga tādā veidā, kādā viņa kaudzē zāģmateriālus tavā veidā."
Šī “ideja”, uz kuru atsaucas Karlsons, ir dizains, galvenā struktūra, kuru jūs uzvedat gleznai. Bez tā detaļas, gadījuma raksti, nianses un uzmanības novēršana var jūs viegli apglabāt. Sāciet gleznošanu, ņemot vērā dizaina ideju. Tad jums ir ceļa karte - laba ideja par to, kurp dodaties, un, kas ir tikpat svarīgi, indikators, kad esat ieradies. Kad jūs patiešām esat nokļuvis glezniecības biezumā, notiek tik daudz, ka bez šīs kartes jūs varētu nonākt gandrīz jebkur - un jūs parasti būsit vīlušies par šo parametru.
Katrai atzīmei ir nozīme
Ļaujiet man sniegt jums vienkāršu piemēru: Paņemiet tukšu papīra lapu un no augšas pa labi uz kreiso apakšu uzzīmējiet lielu loku (A). Šis loks ved jūsu aci pāri lapai uz leju pa kreisi un ir kļuvis par dizaina dinamiku attēla plaknē. Šī dinamika nav estētiska sajūta vai izvēle, kā arī jūs nevarat darīt daudz, lai to apturētu - tas ir tikai fakts, kas izriet no tā, kā jūsu acs reaģē.
Sākot gleznot, katra jūsu izdarītā atzīme tādā pašā veidā ietekmē attēla plakni - dažreiz dramatiski, dažreiz smalki. Visas atzīmes papildina dzīvīgo dinamiku. Katra atzīme kaut ko dara.
Gleznojot, jums tas kaut kas jāapzinās. Katra jaunā atzīme ne tikai attēlo elementu, piemēram, koka stumbru vai saules gaismas plāksteri, bet arī ietekmē visu jūsu gleznas dinamiku. Lielākā daļa gleznotāju aprauj galvu izvēlētajā priekšmetā, un, tā kā šis priekšmets izskatās interesants vai skaists, viņi pieņem, ka glezna būs arī interesanta vai skaista. Tas nedarbojas tā. Vai nu jūs veidojat dinamiku, lai atdzīvinātu gleznas dizainu, vai arī dinamika pati vada dizainu - un reti kad jūsu labā. Brīdī, kad apmaldāties priekšmetā uz dizaina rēķina, jūsu veiksmes iespējas ātri sāk slīdēt.
Tātad jautājuma būtība ir tāda, ka, gleznojot, jums ir jāpievērš vismaz tikpat liela uzmanība dizainam kā tēmai. Tas ir tāpat kā mūzikas atskaņošana - ja jūs tik ļoti aizraujaties ar piezīmju sakārtošanu, ka pazaudējat ritmu, jūs zaudēsit mūziku. Tādā pašā veidā, ja esat tik pieķēries priekšmetam, ka pazaudējat dizainu, jūs zaudēsit gleznu.
Stumjošs dizains 1
Manam sīktēlam (B) ir tikai trīs vērtību masas - ļoti vienkārši. Ņemiet vērā gradāciju ūdenī, kas piespiež jūsu aci skicē.
Ūdens gradācija gatavajā gleznā Dzirnavu dīķis (eļļa, 30 × 20) (C) mazina spēcīgos kontrastus labajā apakšējā stūrī. Tā vietā, lai acs piekartu šajā vietā, tā vienmērīgi virzās uz augšu gleznu. Priekšmets ir koki, zeme un ūdens, bet glezna ir skaidri veidota pēc dizaina.
Kad es pasniedzu seminārus, es atkal un atkal redzu tādu darbu kā D. Mākslinieks steidzas sākt gleznot un tik ļoti iesaistās tēmā, ka tiek ignorēta vai aizmirsta jebkura dizaina izjūta. Rezultāts kļūst parasts - pat garlaicīgs. Tu nevari būt tik pieklājīgs. Piespiediet savu dizainu. Izveidojiet dramatisku uzsvaru. Ievērojiet arī uzmanības novēršanu, ko rada spēcīgie kontrasti gar koku galotnēm - gan debesīs, gan pārdomās. Visi šie mazie, asie malu kontrasti pārspēj jebkuru citu dizaina kustību, kas varētu būt plānota.
Dizaina vadīti padomi
Kā jūs gleznojot kļūstat apzinīgāks par dizainu? Man ir pieci ieteikumi:
- Veiciet sīktēlu (skat. B un E). Uzskatiet to par ceļa karti. Domājiet galvenokārt vairākās treknās vērtības masās. Parasti studenti ienīst sīktēlu veidošanu; viņi vēlas iegūt otu tikai uz audekla, bet labs sīktēls vienkārši un grafiski parāda, cik spēcīgs ir jūsu dizains, pirms sākat gleznot.
- Izmantojiet skatu meklētāju (kartonu vai plastmasas rāmi), lai izolētu vai apgrieztu savu dizaina ideju. Pirms sākat krāsot, patiešām piespiediet savu dizainu (skat. 1. virziena dizainu un 2. virziena dizainu zemāk). Dodieties uz asimetriju un spiediet to par 50 procentiem vairāk, nekā jūtaties ērti. Gleznojot, neizbēgama paslīdēšana starp to, ko jūs iecerējāt, un to, kas faktiski notiek. Glezna zaudē perforators (tas notiek ar mums visiem). Ja jūsu dizains ir pietiekami dramatisks, pirms sākat, glezna joprojām būs saistoša, kad tā būs pabeigta, pat ar šo neizbēgamo slīdēšanu.
- Atkapies. Jums ir jāizrauj galva no tā, ko jūs darāt, un jāstāv atpakaļ, un, lai to izdarītu, jums jākrāso 10 līdz 12 pēdas no audekla. Es nedomāju, ka jums ir vajadzīgas garas sukas - jums vienkārši jāstāv atpakaļ un jāredz, kas notiek. Bieži vien. Pretējā gadījumā jūs varat stundām ilgi iegremdēties visu veidu detaļās un niansēs, kas nav redzamas pat 10 pēdu attālumā.
- Mainiet skatīšanās orientāciju. Kad atkāpjaties, ik pa brīdim paskatieties uz savu gleznu spogulī vai otrādi, vai abos. Bieži pamanīsit problēmas, kuras iepriekš neredzējāt.
- Ej prom. Katru stundu dažām minūtēm dodiet pārtraukumu savam darbam. Tad atgriezieties un apskatiet savu gleznu ar jaunām acīm.
Rezumējot, dramatiski apgrieziet un ierāmējiet un atrodiet lielas, spēcīgas vērtības masas, lai vadītu gleznu. Kad domājat par dizainu, nevis komponējot, komponējot, gleznas uzreiz kļūst saistošākas - un jūsu veiksmes rādītājs strauji palielinās.
Stumjošs dizains 2
Šī sīktēlu skice divās vērtībās (E) parāda, cik vienkāršs, tomēr dramatisks ir F gleznas dizains.
Uz rietumiem līdz Karombei (eļļa, 10 × 12) (F) ir plenēra glezna, kas tapusi Francijā. Acīmredzot gaisma ilgi nepalika tāda. Agrā rītā koku ēnas (kas lēnām virzījās uz mani un pēc tam pazuda) priekšplānā izveidoja tumšo masu. Ēnas plāksteris vidusdaļā parādījās īslaicīgi, kad es pirmo reizi ierados. Es uzskatu, ka dramatiskos horizontālus un vertikāles ir neatbilstoši gleznot.
G glezna ir vēl viens piemērs tam, ko es bieži redzu mācot. Nav tā, ka darba krāsošanā ir kaut kas nepareizs - visa informācija ir tur, vienkārši izteikta. Bet, salīdzinot ar F, jums jāsaka, ka tas viss ir priekšmets, nevis dizains. Skaidrojot acis, aplūkojot G gleznu, jūs redzēsit nelielu kontrastu. Glezna ir iepriecinoša, jo ainava ir pievilcīga, bet dizainam nav ietekmes. F zīmējuma dizains ir tik viegli noraidīts.
Īans Roberts pasniedz plenēra gleznošanas seminārus Francijā un ir grāmatas “Apgūt kompozīciju: metodes un principus, kā dramatiski uzlabot jūsu glezniecību” (North Light Books, 2008) autors. Apmeklējiet viņa vietni www.ianroberts.us.