Autore Džūdita
Ainavu glezniecība radās kā atšķirīgs žanrs 17. gadsimta holandiešu zelta laikmetā, jo reliģiskā māksla protestantu sabiedrībā izlaida labvēlību. Eiropā ainavas attīstījās no bagātīgu zemes īpašnieku portretu fona līdz prestižai mākslas formai, kuru paņēma 18. un 19. gadsimta romantiskie gleznotāji, kas, reaģējot uz apgaismības zinātnes sasniegumiem, ieguldīja dabisko pasauli ar alegorisku un mītisku nozīmi.
Ainavu glezniecība 19. gadsimta sākumā sāka dominēt amerikāņu mākslā ar idealizētiem plaša, neskarta tuksneša attēliem, kas atspoguļoja tautu, kuras identitāte un ticība tās bezgalīgajām izredzēm bija dziļi savstarpēji saistītas ar tās dabisko vidi. Tā kā Amerikas robeža tika virzīta tālāk uz rietumiem, ainavu mākslinieki hroniski aprakstīja izzūdošo tuksnesi un mūsdienu civilizācijas arvien pieaugošo klātbūtni gleznās, kas slavēja rūpniecības attīstību viņu patronu labā vai kalpoja kā atgādinājums par progresa cenu.
Toma Kola 19. gadsimta otrajā pusē dibinātās Hadsona upes skolas gleznotāji izveidoja mamuta mēroga darbus, kas mēģināja uztvert Amerikas ainavas episko vērienu, kas deva priekšroku dabiskā skaistuma apdomāšanai. Citi Hadsona upes skolas mākslinieki, piemēram, Alberts Bīrstadts, radīja darbus, kuros lielāks uzsvars tika likts uz neapstrādāto, drausmīgo dabas spēku. Tomasa Morāna gleznas par Jeloustonas upi 1870. gados palīdzēja pārliecināt Kongresu atcelt Jeloustonas teritoriju par nacionālo parku.
Līdz 20. gadsimta rītam romantiskos dabas skatus sāka aizstāt ar urbanizācijas tēmām un tieksmi pēc senatnīgu dabas telpu mierīguma. 1920. gados Roberta Henri (“Ashcan School” jeb Urban Realists) vadīta Ņujorkas mākslinieku grupa koncentrējās uz drūmajām pilsētas ainavām. Reģionālistu gleznotāji, mākslinieku grupa, kas 30. gados strādāja galvenokārt Vidusrietumos un kurā ietilpa Grants Vuds, Tomass Hārts Bentons, Džons Stjuarts Karijs, kā arī tādi mazāk pazīstami cilvēki kā Marvins Kūns, veidoja portretus, kas cildināja Amerikas agrārās lauku darbu un dzīvesveidu..
Mūsdienu amerikāņu mākslinieki ir pievērsušies ainavai, izmantojot dažādas stratēģijas, kuras ietekmē Eiropas mākslas kustības, piemēram, abstrakts ekspresionisms un kubisms; Čārlzs Šelers gleznoja industriālās ainavas tādā stilā, kāds bija fotoreālisms; Edvards Hopers izmantoja brīvāku glezniecības stilu gan pilsētas, gan lauku ainavā; Georgia O'Keeffe radīja darbus, kas destilēja dabisko pasauli līdz organiskai abstrakcijai; Miltona Avery reducējošais stils noveda pie tīriem krāsu laukiem, kurus gleznojuši tādi abstrakti impresionisti kā Marks Rotko, kur gaisma un krāsa spilgti mijiedarbojas.
1963. gadā amerikāņu gleznotājs Čārlzs Burfīlds paziņoja: “Māksliniekam ir jāglezno nevis tas, ko viņš redz dabā, bet gan tas, kas tur atrodas. Lai to izdarītu, viņam jāizgudro simboli….”
Džūdita Fērlija ir rakstniece, māksliniece un trešās paaudzes jaunā meksikāniete, kura dzīvo Teksasā. Viņas raksts par Lisa Grossman, Kanzasas upes ielejas mākslinieku un Flinta Hilsas prēriju, parādījās žurnāla The Artist's 2011. gada jūlija / augusta numurā, kas pieejams vietnē www.northlightshop.com.
Noklikšķiniet šeit, lai digitāli lejupielādētu žurnāla The Artist's Magazine 2011. gada jūlija / augusta numuru.
Noklikšķiniet šeit, lai iegūtu Artist's Magazine 2011. gada jūlija / augusta numura drukātu kopiju.
Bezmaksas mākslinieku tīkla darbs.tv priekšskatījums
Noklikšķiniet šeit, lai skatītos skaistu Botanicals With Bente Starcke King bezmaksas video priekšskatījumu.”
VAIRĀK Resursu māksliniekiem
• Skatīties mākslu
semināri pēc pieprasījuma vietnē ArtistsNetwork. TV
• Tiešsaistē
semināri smalkiem māksliniekiem