Šis mākslas raksts par Džūliju Rīsu un viņa tēlotājas mākslas portretiem un figūrām pirmo reizi parādījās žurnāla The Artist's Magazine 2011. gada maija numurā.
Dienvidkalifornijas mākslinieks Julio Reyes kādreiz bija cita veida sāncensis. Viņa talanti kā vidusskolas futbolists bija atvedis darbiniekus, kas piezvanīja, piedāvājot stipendijas. Reisija bija spēlējusi čempionāta spēlēs visā pasaulē, bet komandas braucienā uz Franciju, stāvot starp saviem komandas biedriem Luvras galerijās, Reisijam bija atklāsme. “Kad es paskatījos apkārt, mani satrieca šī milzīgā ilgošanās izjūta,” saka Rejs. “Likās, ka es būtu vienīgais, kurš zināja, ka mūs ieskauj krāšņums.” Tajā pašā naktī viņš devās uz savu skiču burtnīcu un zīmēja visu, ko vien varēja atcerēties par mākslas darbiem. Intensitāte, ko viņš atvēlēja futbolam, tika ātri novirzīta uz viņa jauno aicinājumu.
Atskatoties atpakaļ, Reisija nenožēlo šo lēmumu pamest daudzsološo sportista karjeru. Sportot būtu bijusi īslaicīga profesija, bet mākslas darbs ir kaut kas tāds, ko viņš var darīt visu mūžu, un tas rada katarsi un mieru. Tēlotājmākslas portretu un figūru gleznošana viņam ir salīdzināma ar dzejas veidošanu, un bieži vien nejauša sensācija vai iespaids mudina viņu radīt. “Es iemirdzēšos vai pamanīšu kādu detaļu - to, kā vējš pieķer kāda matus vai kā gaisma krīt uz velveta jaka. Tad es esmu līks,”viņš saka. “Spēcīgs darbs ir spēcīgas pieredzes un dziļu iespaidu auglis. Katra atmiņa, skaņa un smarža raisa sevi no sirds.”
Reisija savus gatavos darbus raksturo kā daudzu zīmējumu un gleznu “piesātinājumu” vai “izlīgumu”. Dažreiz viņš pārslēdz plašsaziņas līdzekļus, izpētot viena konkrētā darba priekšrocības salīdzinājumā ar citām. Viņš mīl akvareļa momentālo kvalitāti. Eļļa piedāvā lielāku svaru un dažādas faktūras un apdari. Kad viņš sāk zīmēšanu, liela daļa smago celšanu tiek veikta ar mehānisku zīmuli, kurai pievienots daudz savaldības, jo viņš aizrautīgi ielec ar bezgaumīgām zīmēm, nevis pacietīgi strādā ar slāņošanas procesu.
Daudzi no Reija darbiem atspoguļo ilgas, kuras viņš piedzīvoja Luvrā. Viņa sieva Candice Bohannon, arī māksliniece, darbojas kā modelis, kuru bieži vien attēlo kā vientuļu figūru pirms pamestā fona. "Vides nav, lai aizpildītu vietu, " viņš saka. Viņi ir stāvoklī ar nozīmi. Viņiem ir tikpat daudz, ja ne vairāk, iespēju sazināties kā figūrai.”Plašās, drūmās grisaille ainavas izsauc Weltschmerz jeb pasaules nogurumu. Gleznas, kas ir gandrīz tukšas, izņemot rūpnieciskās paliekas, ir hronikas cilvēces tieksme būvēt un pamest.
"Mūsdienās ir slēpta melanholija - savā ziņā saistīta ar kultūras vakuumu, kas palicis pēc postmodernās ētikas, " viņš saka. “Mēs dzīvojam pie jauna veida robežas, kur visas vecās patiesības ir sagrautas un neviena nav aizstāta. Tas ir iemesls tam, ka es attēloju tādas lietas kā elektriskos torņus, elektropārvades līnijas un sausās ainavas tā, kā es daru, lai ļoti privātu brīdi salīdzinātu ar nogurušās pasaules neizmērojamību.”Tomēr skumjā tomēr ir skaistums, ko Rejesa cenšas nodot to, kas dzīvei piešķir cildenus mirkļus. Viena pievilcīga un spēcīga Raisa gleznu iezīme ir viņa smalkais krāsu pielietojums galvenokārt monohromatiskajos darbos. “Es palieku prom no krasiem krāsu sajaukumiem,” viņš skaidro. Bold krāsa var novērst uzmanību no zināmas pieredzes nodošanas skatītājam, un Reyes nav tāda, kas liktu skatītājam saķerties ar galvu.
Tomēr slēptajai krāsu paletei ir vēl viens iemesls. Pamatskolā kārtējā testu kompleksa laikā Rejs atklāja, ka ir daļēji aizklājis krāsu. Viņam ir grūti atšķirt sarkano un zaļo, kā arī zilo un purpursarkano. "Phthalo zaļumi un blūza ir grūts kādam, piemēram, man, " viņš saka. Kaut arī krāsa var nebūt viņa spēks, vērtība un temperatūra ir.
Neskatoties uz šo kompensējošo spēku, kā viņš rīkojas ar šādu izaicinājumu? Ar daudz pētījumu un paļaušanos uz citām acīm, ieskaitot viņa sievu. Reisija norāda uz viņas spēcīgās krāsu izjūtas un viņa krāsas vājuma ironiju. Ir bijuši gadījumi, kad viņš ir pabeidzis portretu, un tikai tāpēc, lai satrauktu sirdi, uzzinot, ka viņš ir uzkrāsojis seju zaļu. Neviens, no kura viegli atmest, Rejs vienkārši nokasīja krāsu un sāka no jauna.
Lai sagatavotu savus nesējus, Rejs ļauj linsēklu eļļai un valriekstu eļļai sabiezēt saules gaismā, dažreiz līdz pat gadam, tāpēc audeklā tie kļūst “satverošāki”. Viņš atklāja šo „dari pats” pieeju karsto eļļu pagatavošanai, izmantojot grāmatu sēriju Art in Making, ko publicējusi Nacionālā mākslas galerija Londonā. Viņš arī būvē savus molbertus, ar rokām piestiprinot paneļus un nestuves. (Noklikšķiniet šeit, lai skatītu Reyes soli pa solim demonstrāciju: Kā padarīt jūsu audekls gruntētu un sagatavotu.)
Kamēr viņa mācības ir akadēmiskas un viņš izmanto noteiktas vēsturiskas tehnikas, Rejs nicina gleznas, kas veciem meistariem seko pie vainas. Viņam šķiet, ka, neņemot vērā savu pieredzi, gleznotājs patiešām runā ar skarto akcentu - “aizgūtu vizuālo valodu”. Viņš skaidro: “Ja jūsu pieredze ir bijusi dziļa, no tās dzimst jauna valoda.”
Iepriekš minēto raksta daļu autore ir Lisa Wurster. Tālāk ir īss Džūlija Reija mākslas darbu portreta demonstrējums.
Impērijas veidošana
1. Pirms Empire gleznošanas es izveidoju 9 × 12 kokogļu pētījumu (iepriekš). Kokogles ļāva man drosmīgi un ātri aprakstīt gaismas un tumšās masas pamatformas - formālās īpašības, kuras es visaugstāk vērtēju lietu siltumā, kad ideja uzplaiksnī, un es cenšos to pazemināt. Mani pārsteidza jakas baltā forma pret torņu un elektrolīniju tumšo masu, kā arī modeļa sarežģītība, kuru tumšā masa meta pie horizonta. Ar kokogli man izdevās izcelt šo būtisko salīdzinājumu gan konceptuāli, gan tēlaini.
Impērijas nepietiekamais gleznojums (virs) ir tas, ko es saucu par mirušo krāsu stadiju. Veidlapas ir aptuveni bloķētas ar neitrālām krāsām, un gaišākās gaismas un tumšākās tumšās krāsas joprojām ir tuvu vērtību skalas vidum. Bet katra glezna ir atšķirīga. Dažreiz es sākšu ar spēcīgām, gandrīz ekstrēmām vietējām krāsām un dažreiz ar tikai grisaille. Es izvēlējos neitrālu bloķēšanu ar Empire, jo es zināju, ka gatavajā darbā man būs darīšana ar ierobežotu paleti. Kopš šī posma gleznas pabeigšana bija formas uzlabošana, vērtību nostiprināšana un krāsas bagātināšana.
Viss impērijā (iepriekš), sākot no elektriskajiem torņiem un beidzot ar ķēdes posma žogu līdz šai brīnišķīgajai žaketei, tika ticami nokrāsots līdz tam, kā pēcsvētku gaisma apgaismoja faktiskos objektus. Daudzveidīgo bagātību rada treknrakstā zemāk redzamo fragmentu pozicionēšana līdzās smalkajiem, slāņveida fragmentiem.
UZZINĀT VAIRĀK
- Skatiet Costa Vavagiakis digitālās darbnīcas “Portreta uzzīmēšana no dzīves” bezmaksas priekšskatījumu.
- Iepazīstieties ar lejupielādējamo e-žurnālu “Kā zīmēt cilvēkus: portretu zīmējums grafītā un kokoglē”.
- Izlasiet tiešsaistes rakstu “Kā Deivids Jons Kassans glezno eļļas portretus.
- Skatiet bezmaksas mākslinieku ikdienas DVD darbnīcas priekšskatījumu Portretu zīmēšanas apgūšana ar Sūzenu Lionu.
- Lasiet Candace Bohannon soli pa solim demonstrēto rakstu “Kā gleznot ziedus klusās dabas eļļas gleznā.
VAIRĀK Resursu māksliniekiem
- Skatieties mākslas darbnīcas pēc pieprasījuma vietnē ArtistsNetwork. TV.
- Iegūstiet neierobežotu piekļuvi vairāk nekā 100 mākslas mācību e-grāmatām.
- Tiešsaistes semināri smalkiem māksliniekiem
- Uzziniet, kā gleznot un kā zīmēt, izmantojot lejupielādes, grāmatas, video un daudz ko citu no North Light Shop.
- Abonējiet žurnālu The Artist's.
- Reģistrējieties sava mākslinieka tīkla e-pasta biļetenam un lejupielādējiet bezmaksas žurnāla The Artist's Magazine numuru.