Randall Orwig (eļļa, 12 × 10)
Es vienmēr esmu uzskatījis, ka labākā māksla apvieno domu skaidrību ar sajūtas dziļumu. Klasika, neatkarīgi no tā, vai tā ir meistara glezna, spoža simfonija vai grandioza ēka, apvieno izsmalcinātību un spēku, precizitāti un intensitāti. Lai mēģinātu iemūžināt savas gleznas ar šīm klasiskajām īpašībām, es vairākus gadus esmu praktizējis tādu gleznošanas metodi, kuru vislabāk raksturo kā “formas apgleznošanu”. Tas ietver precīzi redzamu gaismas sadalījumu noteiktā formā un pēc tam tonālo progresu krāsošanu, lai to atdarinātu.
Lai to izdarītu, es sajaucu atsevišķas krāsas ar otu uz paletes un uzklāju tās, lai atdarinātu gaismas un ēnas izmaiņas, kuras redzu uz faktiskā objekta. Attiecīgi formas apgleznošana ir atbrīvošanās no parastajiem redzēšanas veidiem, kas balstās uz simboliskiem priekšstatiem, un tā vietā tiek dokumentēts tas, ko acis patiesībā redz. Tas ir diezgan burtiski iemācīties redzēt gaismu.
Tādā veidā formu apgleznošana ir “logu ēnas” paņēmiens: katra sadaļa ir veidota no citas, un glezna lēnām atklājas tā, it kā tiktu sastādīts loga ēnojums, lai pakļautu aiz tā paslēpto ainu. Šī pieeja prasa rūpīgu vērtības un krāsas kontroli. Šī iemesla dēļ es strādāju ar paplašinātu paleti, un es koncentrējos uz objekta faktiskajām krāsām.
Apzinoties to, ka katrai katras formas daļai ir sava tonālā progresija, es strādāju no tumšas līdz gaišai, no mitras līdz mitrai. Turklāt es katru daļu krāsoju divās kārtās. Sākotnējais slānis ir nedaudz vispārināts un nedaudz tumšs. Kamēr vēl slapjš, es sliecos gaismās. Darba laikā līdz gaismām objekta forma - tā forma - tiek attīstīta līdz galīgajai izšķirtspējai, un gaisma tiek noregulēta tā, lai tā spīdētu vajadzīgajā pakāpē.
Lai kļūtu par meistarīgu formu apgleznošanā, man bija jāiemācās (cita starpā) gleznot smalkas tonālās progresijas. Neviena ķermeņa daļa nav plakana, un katrai formai ir nepārtraukti mainīga vērtību progresēšana uz tās virsmas. Viens no ideālajiem veidiem, kā to praktizēt, ir lodes krāsošana. Tas ir vienkāršākais un vispilnīgākais apaļuma piemērs, ideāls veids, kā izpētīt plašu tonālo progresu viena objekta ietvaros.
Formas funkcija: 5 soļu demonstrācija
1. Krāsa
Gleznošanas procesā es cenšos apvienot divus atsevišķos krāsu un zīmēšanas principus tā, lai saglabātu katra tīrību un stiprumu. Attiecībā uz krāsu es sākšu ar plakāta pētījumu. “Plakāts” ir termins, ko izmanto, lai aprakstītu gaismu gleznas telpā. Attiecīgi plakāta pētījums ir gaismas momentuzņēmums, kas piepilda kompozīciju. Es gleznoju šo plakāta pētījumu uz 5 × 7 audekla tāfeles.
2. Braukšana
Tālāk es pārcēlos uz audekla un kompozīcijas zīmēšanai izmantoju nelielu saru filbert suku un neapstrādātu umber. Šajā gadījumā es strādāju ar 12 × 10 divkāršu, ar eļļu gruntētu, vidēji gludu linu audeklu. Pirms darba sākšanas audekls tika tonēts ar plānu šķīdinātāja, ziloņkaula un neapstrādātā numura maisījumu.
3. Sākums formā
Pēc zīmējuma nožūšanas es sāku krāsot, izmantojot formas krāsošanas metodi. Veidņu krāsošana ir paņēmiens, pēc kura pabeigt darbu, tāpēc vispirms gleznoju un pabeidzu fonu, tad cepuri, tad apģērbu un kaklu. Kad šīs sadaļas bija pabeigtas, es sāku uz sejas. Neuztraucos par daudzu detaļu sasniegšanu, tāpēc ātri un plaši gleznoju ar saru plēvi.
4. Sīkāka informācija
Kad sejas sejas formas bija krāsotas, es pabeidzu acis, tad degunu, tad muti un bārdu. Tā kā šajās sadaļās bija ietverta neliela detaļa, es pārgāju uz mazu, neilona apaļu suku sortimentu. Es izmantoju Raphael 869 Nr. 2, 4, 6 un 8, kā arī Winsor & Newton University Nr. 1 un 2.
5. Pabeigšana
Šajā pēdējā posmā es gleznoju un pabeidzu vaigu, pieres un uzacu detaļas. Neskatoties uz to, ka veidlapas metode ietver katras gleznas sadaļas pabeigšanu vienlaikus, reizēm ir nepieciešams kādu laukumu pārstrādāt. Šajā gadījumā es pārstrādāju bārdu un zodu, un cepures apakšai es iedevu plānu otro kārtu, lai pabeigtu Randall Orwig (eļļa, 12 × 10).
Negleznojot savā studijā Santafē, Ņūmeksikā, Entonijs Riders pasniedz Andreeva Portretu akadēmijā Santafē un Studio Escalier Francijā. Lai apskatītu viņa darbnīcas un apskatītu vairāk viņa mākslas darbu, apmeklējiet viņa vietni www.tonyryder.com.
Noklikšķiniet šeit, lai lasītu pārējo “In Peak Form” no The Artist's Magazine 2006. gada aprīļa numura.
Lai uzzinātu vairāk par ādas toņiem un sejas īpašību krāsošanu, noskatieties Šarona Sprunga DVD disku “Izpratne par ādas toņu vērtībām un sejas īpašību gleznošanu”.
VAIRĀK Resursu māksliniekiem
• Skatieties mākslas darbnīcas pēc pieprasījuma vietnē ArtsNetwork. TV
• Tiešsaistes semināri smalkiem māksliniekiem