Cilvēki man bieži saka, ka viņi būtu gribējuši kļūt par māksliniekiem, bet viņi nevar novilkt taisnu līniju. Es vienmēr smaidu. Kas tam ir saistīts ar taisnas līnijas zīmēšanu? Izmantojot šo iespēju, jūs varat labākajā gadījumā kļūt par tehnisko draftu vai arhitekta palīgu. Māksla izvairās no taisnām līnijām. Manas līnijas gandrīz nekad nav taisnas, ko es varu uzskatīt tikai par priekšrocību.
Labi, daži cilvēki domā, ka esmu stulbs, akls, piedzēries, neprātīgs vai man ļoti vajadzīgs kvalificēts optiķis. (Manas brilles ir derīgas, bet es nevaru galvot par pārējo.) Tomēr es ticu, ka es piedāvāju jaunu skatu (vai līkni) perspektīvā.
Zīmēšana piektajā perspektīvā
autors Rūdolfs Stussi
Al Prado Havanā (eļļa, 36 × 48) es izmantoju piekto perspektīvu. Fokuss ir redzams attēlā pie sarkanā galda augšējā logā. Visas līnijas ved uz un fokusējas ap šo fokusu, un krāsu un toņu kontrasti to atbalsta.
Man un neskaitāmiem citiem māksliniekiem problēma ir tā, ka visas četras perspektīvas ir pārāk ģeometriskas, pārāk aprēķināmas, pārāk prātīgas, pārāk garlaicīgas! Alternatīva ir tā, ko es saucu par piekto vai perverso perspektīvu
Piektās perspektīvas pamatideja ir kustība caur attēlu. Šī kustība ir atspoguļota vertikālā vai y asī - tikai viņa nav vertikāla! Nē, sirree. Viņa noliecas un spodrina priekšmetu kā makšķerēšanas līnija uzbriest. Arī horizonta līnija kļūst par šīs trakuma daļu, kaut arī tā nav ne horizontāla, ne taisna. Pārējās attēlā redzamās līnijas, kas parasti iet paralēli vertikālajai asij vai horizontam, joprojām neskaidri seko šo asu pagriezieniem un pagriezieniem, bet nav paralēlas. Līnijas novirzās, aiziet garām un zaudē sevi, bet lielā mērā tās seko galvenajai kustībai.
Tālāk sniegtajā piemērā ir piemērs tam, kā gleznā iekļauju piekto perspektīvu.
Soli pa solim demonstrācija
1. Vispirms es fotografēju, ja vēlāk vajadzēs uz tiem atsaukties. Iepriekš minētā kolāža ļauj man apstiprināt informāciju par Volstrītu.
2. Pēc tam es izveidoju labu skici uz vietas, pat šajā brīdī cenšoties novērst traucējumus manā galvā. Vispirms izveido pamata kustību (šūpojošo vertikālo asi un destabilizēto horizonta līniju) tā, lai nebūtu paralēles taisnstūra attēla malām. Šis solis ievērojami palielina objekta abstrakto dinamiku, mērķis ir nekas cits kā kārtība un klusums. Lai uzsvērtu fokusu, es atstāju liekas detaļas. Citas aberācijas var būt līnijas, kas šķērso un maina visas formas savā ceļā - lielākoties vienā virzienā - vai patvaļīga virsmas samazināšana vai palielināšana, vai arī elementa turpināšanās tālu aiz tās dabiskajām robežām. Šis zīmēšanas posms man ir ilgs laika posms, jo es nevēlos, lai vēlāk pārāk daudz uztraucos par formu.
3. Pēc tam aizpildu lielās platības, strādājot no gaišākās līdz tumšākajai un ignorējot smalkākas detaļas (lai gan, ja es strādāju ar akvareli, man ir jārespektē dažas vieglas detaļas, jo es tās vēlāk nevarēšu atgūt.). Ir svarīgi aizpildīt visas jomas, tāpēc man ir patiesa izpratne par visu attēlu. Es strādāju ātri, un es lieku zonām smalki atšķirties pēc krāsas un toņa, lai virsmām būtu dzīvība. Šajā posmā es vienkāršā mērogā varu pielāgot formas, krāsu un kustību. Es vairāk domāju par abstraktiem principiem, piemēram, tonālo līdzsvaru un krāsu harmoniju, nevis par to, ko apgabali attēlo reālajā pasaulē. Mērķis ir visu darbu apgleznot pamata, viscerālā līmenī.
4. Tagad es ienesu lielākas detaļas, piemēram, plūstošo ēkas virsmu. Šeit es atkal cienu saliekto Y asi un horizonta līniju, bet es varu pievienot arī neatbilstīgus elementus, piemēram, Biržas logus. Tās ir kā variācijas džeza rifā. Es pārbaudu gaismas avotu un pārliecinos, ka esmu konsekventi izmantojis ēnas.
5. Beidzot tiek iegūta sīkāka informācija, jo es pievienoju zvaigznes, kas peld no karoga, cilvēkus un arhitektūras detaļas. Bet es nepārspīlēju un nepievienoju tos tikai tāpēc, ka tie pastāv oriģinālā. Es tos drīzāk ievietoju, jo tie papildina visu gleznu vai fokusa zonu. Glezna nav par detaļām vai precizitāti, bet par sajūtu - par iespaidu un izteiksmi.
6. Pēdējā posmā es pārbaudu lielas kustības visā attēlā un vajadzības gadījumā pielāgoju tonalitāti, intensitāti un nokrāsu. Šis ir piemērots brīdis, lai izveidotu vai izvērstu kļūdas līnijas (līnijas, pa kurām attēls mainās). Es, iespējams, atklāšu arī aspektus, kurus iepriekš neuzskatīju. Svarīgi ir būt elastīgiem un atvērtiem jaunām idejām. Es pievelku spraugas, malas un kļūdas. Visbeidzot, es paziņoju, ka Volstrīta (eļļa, 32 × 44) ir pabeigta.
Stussi detalizēts raksts ir atrodams žurnāla The Artist's 2010. gada jūnija numurā. Uzziniet vairāk par 2010. gada jūnija drukas numuru šeit.
Uzziniet par 2010. gada jūnija digitālo lejupielādi šeit.
Bonusa raksts! Perspektīva zīmēšana: padomi un ieteikumi reālistiskas mākslas radīšanai
Iepazīstieties ar Rūdolfu Stussi
Rūdolfs Stussi, dzimis Cīrihē, Šveicē, tika audzēts tur un Amerikas Savienotajās Valstīs, un tagad viņš dzīvo gan Kanādā, gan Šveicē. Viņa kosmopolītiskā pieredze atspoguļojas arī viņa izglītībā. Viņš nopelnīja mākslas bakalaura grādu literatūrā, žurnālistikas bakalaura grādu Karletonas universitātē Ontārio, Kanādā, un tēlotājas mākslas diplomu no Ontario mākslas koledžas. Viņš ir arī studējis mākslu Florencē, Meksikā un Sv. Martina mākslas skolā Londonā. No 1988. līdz 1991. gadam viņš bija Kanādas gleznotāju akvareļu biedrības prezidents. Papildus darbam tēlotājā mākslā, viņš ir iesaistījies arī animācijā amerikāņu un Eiropas filmās un ir ilustrējis divas bērnu grāmatas. Pašlaik viņš pasniedz Toronto Simtgades koledžas Tēlotājmākslas studijā. Stussi pārstāv galerijas Vācijā, Šveicē un Austrijā, kā arī Blue Dot galerija un David Kaye galerija Toronto. Lai iegūtu papildinformāciju, apmeklējiet viņa vietni www.rudolfstussi.com.
VAIRĀK Resursu māksliniekiem
• Skatieties mākslas darbnīcas pēc pieprasījuma vietnē ArtsNetwork. TV
• Iegūstiet neierobežotu piekļuvi vairāk nekā 100 mākslas mācību e-grāmatām
• Tiešsaistes semināri smalkiem māksliniekiem