Mičiganas mākslinieks Džims Džonsons piedāvā vērtīgus padomus veiksmīgai akvareļu gleznošanai ārpus telpām.
autors Kollins Frī
SS Kewatin 2000, akvarelis, 9 x 12. Visi mākslas darbu šī raksta kolekcija mākslinieks, ja vien nav norādīts citādi. |
Džimam Džonsonam patīk gleznot brīvā dabā. "Dabā ir tāds skaistums, kas redzams nejaušos gaismas, krāsas, faktūras un rakstura maisījumos, " viņš saka. “Man akvarelis ir ideāls līdzeklis šo brīnumu izpētei. Novērot, gleznot un izklaidēties ir mana filozofija visos laika apstākļos. Man dažreiz liekas, ka es vispār negleznoju lietas, bet drīzāk mainīgās gaismas krāsas un īpašības, jo tā pieskaras dažādiem dabas un cilvēka radītiem objektiem.”
Gaismas un tās efektu izpētei ir sena vēsture ar gleznotājiem, īpaši ar franču un amerikāņu impresionistiem. Ikviens mākslinieks, gleznojot plenērā, sastopas ar problēmām, kas saistītas ar mainīgo gaismu. Džonsons visu ilgo ilustrācijas un akvarelistu karjeru ir studējis šo tēmu, kā rezultātā viņa gleznās tiek meistarīgi apstrādāti gaismas efekti un vērtība. Skatītāji bieži komentē, ka viņa akvareļa gleznas “dzirksti” rada efektu, ko viņš gūst, praksē atstājot balta papīra gabaliņus, kas redzami starp lieliem un maziem krāsu apgabaliem. Spēcīgais uzmetums un izteiksmīgie vērtību kontrasti rada svaigu efektu, kas patiešām šķiet dzirkstošs. Lai noapaļotu viņa gleznu kopējo efektu, Džonsons maina savu otu sitienu lielumu un virzienu, mākslas darbiem pievienojot tekstūru un impresionistisku izskatu.
“Man plenēra glezna pieraksta notikumu, vērtīgu atmiņu un konkrētu laika mirkli ar savu unikālo gaismu, noskaņu un krāsu,” viņš saka. “Lai to sasniegtu, es vienmēr cenšos notvert savu pirmo iespaidu par ainu. Šie pirmie gājieni var būt visaizraujošākā gleznošanas procesa daļa, un mans mērķis ir panākt, lai šis uzbudinājums būtu skaidri redzams gatavajā gabalā.”Detalizēta, fotogrāfiska objekta izkrāsošana nav nozīmīga Džonsonam. Drīzāk viņš uzskata, ka radošumam - brīvi interpretēt ainu ar personīgu skatu un stilu - vajadzētu būt plenēra glezniecības mērķim. “Nevajadzētu būt pārāk drošiem vai paredzamiem, vai arī vilcināties pārspīlēt redzēto,” viņš mudina. “Esiet spontāns. Katrai gleznai jābūt piedzīvojumam.”
Lielāko daļu laika Džonsons izmanto primāro trīskrāsu paleti. Alizarīna sārtums, kadmija dzeltenā gaisma un kobalta zilā krāsa ir viņa iecienītākās izvēles, un šīs pamatkrāsas var sajaukt, lai izveidotu gandrīz jebkuru vēlamo nokrāsu, siltu vai vēsu. Dažkārt viņš vajadzības gadījumā pievienos citas krāsas.
Vecais Kriss-Amatniecība 2008, akvarelis, 8 x 11. |
Mākslinieks ierobežo savas kompozīcijas ar galvenajiem skatuves elementiem, reizēm uzlabojot noteiktas jomas, vienlaikus izlaižot mazāk svarīgas detaļas. No savu gadu pieredzes Džonsons ir izstrādājis trīs sākotnējus soļus veiksmīgai gleznošanai plenērā. Pirmkārt, viņš izstrādā vērtību skices, lai iestatītu gaiši tumšo modeli un izpētītu ainas pamatformas. Tālāk viņš veido figūras, veidojot stabilu kompozīciju. Tad viņš veic krāsu pētījumu, uzmanīgi pievēršot uzmanību krāsu temperatūrai.
Kad mākslinieks ir veicis šos vienkāršos, bet svarīgos soļus, viņš ir gatavs sākt gleznot. Džonsons parasti izmanto 130 mārciņu Strathmore 400 sērijas papīru, kuram ir tikai pietiekami daudz zobu viņa glezniecības stilam. Viņš turpina eksperimentēt ar citiem dokumentiem, bet turpina atgriezties Strathmore. “Tā krāsu notur ilgāk, dodot man laiku strādāt ar mitrajiem pigmentiem, nekrāsojot papīru,” stāsta Džonsons. Mākslinieks dod priekšroku modernām sintētiskām sukām, jūtot, ka tās saglabā sākotnējo formu labāk nekā tradicionālās sable otas. Parasti viņš izmanto tikai labākos akvareļus caurulēm to intensīvās nokrāsas dēļ, bet Džonsons dažreiz eksperimentē ar studentu klases krāsām.
Ar sākotnējām skicēm pie rokas viņš sāk, izspiežot alizarīna sārtuma, kobalta zilās un kadmija dzeltenās gaismas svītras vienādos attālumos uz viņa porcelāna pārklājuma miesnieka paplātes. Paplātes vidū Džonsons no tīra ūdens izveido peļķīti un ar savu suku izveido ūdens “upi”, kas savieno peļķi ar sarkano zamšādu. Pēc tam viņš izdara vēl divas upes, kas savieno peļķi ar zilo un dzelteno aizsprostu. Krāsām ir atļauts mainīties un nejauši darboties kopā. Pēc tam viņš sajauc maisījumu tumšākas versijas. "Tajā aizraujošajā brīdī cilvēks zina, vai viņam / viņai ir lemts kļūt par akvareļu gleznotāju, " viņš saka. "Tā kā es redzu, ka uz paplātes veidojas nebeidzamas krāsu iespējas, esmu gatavs krāsot."
Kā pēdējais ieteikums Džonsons iesaka uzmanīgi izmantot cieto un mīksto malu kombināciju. Tas neļaus dažādajām formām kļūt pārāk asām un pēc izskata izgriezt un ielīmēt uz fona. Mīkstas malas savienos lielu formu ar fonu, padarot to aizēnojošu. Malas - cietas un mīkstas, pazaudētas un atrastas - var kontrolēt skatītāja acu kustības un dot gleznai noslēpuma sajūtu un noskaņu.
South Haven Skiff 2000, akvarelis, 11 x 14. |
Trīs sākotnējie soļi, lai nodrošinātu labu gleznas sākumu
1. Vispirms analizējiet vērtības
Gleznojot plenērā, laiks kļūst izšķirošs. Gaisma pastāvīgi mainās, tāpēc ir svarīgi ātri noteikt gaismas avotu, analizēt ēnas un noteikt vērtību modeli. Tas kļūst par skaņdarba pamatstruktūru. Formas un vērtības ir vissvarīgākie gleznas elementi.
Redzamos objektus pārveidojiet trīs pelēko vērtību galvenajos apgabalos - gaišā, vidējā un tumšajā. Skrīnings palīdz vienkāršot formas un novērst svešas detaļas, ļaujot vizualizēt ainu, samazinātu līdz vienkāršiem formu modeļiem šajās trīs vērtībās. Veiciet nelielu vērtību pētījumu, izmantojot papīra balto daļu, lai parādītu ceturto vērtību, ja vēlaties.
2. Izveidot kompozīcijas formas modeļus
Savienojiet dažādas formas kopā, lai veidotu gan vienkāršus, gan sarežģītus modeļus. Izvēlieties interešu centru. Pēc tam vērsiet skatītāja aci caur gleznu pēc vēlēšanās, grupējot formas. Atcerieties, ka, izvēloties dažādas formas, kompozīcija palielina interesi un līdzsvaru. Nebaidieties mainīt vai novērst objektus vai detaļas.
Ūdens svētki 2007, akvarelis, 12 x 16. Privātā kolekcija. |
3. Izstrādājiet krāsu plānu
Neliels krāsu pētījums var būt ļoti noderīgs, īpaši sarežģītiem priekšmetiem. Piešķiriet krāsas figūru modelim, paturot prātā izveidoto vērtību struktūru. Krāsu izvēle var būt patiesa ainavai vai arī to var interpretēt brīvāk un radošāk. Ņemiet vērā silto un vēso krāsu ietekmi uz otru - atcerieties, ka siltās krāsas mēdz parādīties, turpretī vēsās krāsas mazinās. Arī silta gaisma rada vēsas ēnas; vēsa gaisma var izraisīt siltas ēnas.