Kad es apmēram pirms divpadsmit gadiem pārcēlos uz Ņujorku, es diezgan daudz no tēla izvilku tēva seju. Parasti tas nebija labs attēlojums, bet reizēm tā rezultātā tika parādīts glīts vīrieša zīmējums, kas man atgādina padomu, kuru savulaik man draugs Dans Dženo man ieteica gleznot vai zīmēt jūsu ģimeni. "Tikai sakiet, ka tas ir filmas zvaigznes zīmējums, " viņš smējās. Tad, pamanot nelielu līdzību, viņi kaut kā jūtas glaimojoši.
Es galvenokārt neizmantoju tēva zīmējumus kā veidu, kā uzlabot savas zīmēšanas prasmes, lai gan tas noteikti bija sekundārs iemesls. Man pietrūka tēva. Es domāju par šiem atmiņas zīmējumiem jau otro dienu, kad satiku Džo Skrapita rakstu žurnāla Drawing agrīnajā numurā. Skrapits daudz runā par Horace Lecoq de Boisbaudran, zīmēšanas instruktoru, kurš 1847. gadā publicēja grāmatu ar nosaukumu Atmiņas apmācība mākslā. Viens no Lecoq vingrinājumiem bija iztēloties zīmējumu kā iegaumētu ainu, izsekot zīmējumam ar pirkstu gaisā, aizvērtām acīm.
"Izpildot šādus zīmējumus un gleznojumus galvās, mūsu idejas un jūtas neaptur materiālās grūtības, un viņiem ir brīva spēle sekot viņu dabiskajai tieksmei, " rakstīja Lekoks. "Viņiem nav verdziski jāsaista precīzs lietu izskats, ko viņi var modificēt ar prieku, atlasot, abstrakējot, pievienojot tām vai atņemot no tām, uzsverot vai izrotājot, īsāk sakot, potējot, kā tas bija., ideāls reālajam.… Vai tas nav patiesi asimilācijas akts, kurā mākslinieks, kad viņš ir padarījis dabu par savu, spēj tā sacīt, uzpūst viņu ar savu personīgo noskaņojumu?"
Šķiet, ka zīmēšana no atmiņas ir prasme, kas pārsniedz vienkāršas atveidošanas vai zīmēšanas pamatus. Tas visu cilvēku apmāca domāt vizuāli un stāties pretī mākslinieciskajam redzējumam.
Cita šī raksta sadaļa mani pamanīja - Skrapita aizturošais apgalvojums, ka pat cilvēks, kurš nelokāmi smeļas no dzīves, patiesībā smeļas no atmiņas. Viņš citēja Kimonu Nicolaïdes no grāmatas The Natural Way to Draw: "Izņemot [aklo] kontūru pētījumu, nav zīmējuma, kas nebūtu atmiņas zīmējums, jo neatkarīgi no tā, cik mazs intervāls ir no brīža, kad skatāties modeli, līdz apskatīsit savu zīmējumu vai gleznu, jūs iegaumēsit tikko redzēto."
Dejotāji pie bāra, Edgars Degas, ca. 1900, eļļa uz audekla, 51 1/4 x 38 1/4. Phillips kolekcija, Vašingtona, DC no Skrapits raksts: Lai arī Degass savas karjeras laikā izmantoja modeļus, viņa redze šīs gleznas tapšanas laikā bija pietiekami vāja padarīt to, visticamāk, darbu no atmiņas. Nedaudz neveikls figūru izvietojums attiecībā pret otru nozīmē arī to, ka darbs tika veikts no atmiņas. |