Kalifornijas ainavu gleznotājas Camille Przewodek pieeja gleznošanai plenērā ir saistīta ar gaismas krāsas uztveršanu. Viņa pateicas savam skolotājam Henrijam Henshe, atverot acis uz šo jauno redzēšanas veidu, kad viņa bija studente, un tagad viņa palīdz citiem plenēra gleznotājiem redzēt gaismu, izmantojot savu tiešo norādījumu, kura centrā ir Čārlza Hathorna un Henrija Henses vēsturiskās Kapejas skolas tradīcijas. mākslas
Gaisa perspektīva autore Camille Przewodek, 2007, eļļa, 11 x 14. Kolekcija Džoana Īrvina Smita. |
Amerikāņu mākslinieks: Henrijs Henše bija jūsu lielākais mentors, un jūsu sacītais mākslinieks mainīja veidu, kā redzējāt gaismu un krāsu. Kādi bija viņa mācīšanas galvenie principi?
Camille Przewodek: Hensche bija Charles Hathorne students un pārņēma Cape mākslas skolu Provincetown, Masačūsetsā, kad Hawthorne nomira. Henshe bija viņa studenti krāsoja vienkāršus primāro krāsu blokus ārpus telpām mainīgā apgaismojumā, kas ļāva viņiem koncentrēties tikai uz gaismas krāsu. Vēl viens jautājums, ko viņš atbalstīja, bija ļaut dabai būt jūsu ceļvedim. Hensche patiesībā beidza attīstīt izpratni par krāsu, kas pārsniedz to, ko paveica Hawthorne vai Monet.
AA: Kāpēc, jūsuprāt, ir tik svarīgi koncentrēties uz to, kā mākslinieks redz, it īpaši kā plenēra gleznotājs?
CP: Kā teica Hathorns: “Mākslinieka vīzija ir redze redzēt un spēja pateikt pasaulei kaut ko tādu, ko viņš vai viņa neapzināti domā par dabu.” Mēs dzīvojam laikā, kad ir pigmenti un instrumenti šīs vīzijas atjaunošanai. pieejams mums. Spēja precīzi nokrāsot gaismas efektus prasa visu mūžu, un šīs vīzijas veidošanai nav ierobežojumu. Mums kā māksliniekiem ir iespēja parādīt skaistumu ikdienišķā vidē.
AA: Kāpēc jūs esat nolēmis padarīt karjeras uzmanības centrā savu darbu un izpratni par gaismu? Kas tevi piesaista gaismā ainavā?
CP: Kad es satiku un studēju pie Hensche, mana kā gleznotāja dzīve mainījās. Cik bieži jūs apmeklējat semināru, kas maina visu jūsu uztveri? Ja kādreiz bija pelēkas ēnas, tagad tās bija piepildītas ar krāsu un gaismu. Es zināju, ka es esmu diženuma klātbūtnē, kad biju kopā ar Hensche, un es gribēju to, ko viņš varētu piedāvāt. Tas bija tik godīgi, atšķirībā no jebkuras citas instrukcijas, ko jebkad biju saņēmis. Es kļuvu par atkal piedzimušu gleznotāju.
AA: Vai jūs uzskatāt, ka jūsu pieeja gaismas gleznošanai ir līdzīga vai atšķirīga nekā Francijas impresionistu pieeja?
CP: Francijas impresionisti bija jauna redzēšanas veida priekšgalā. Viņi eksperimentēja ar krāsas salīdzinājumu, un viņu krāsa bija salauzta. Man labāk patīk amerikāņu impresionisti, jo viņi lielāku uzsvaru liek uz cietiem krāsas un formas plankumiem.
AA: Daudzi plenēra gleznotāji cīnās par ātri kustīgas gaismas uztveršanu. Kādu padomu jūs piedāvājat saviem studentiem par šo tēmu?
CP: ātri un efektīvi krāso. Hawthorne uzskatīja, ka vissvarīgākie ir starti. Kad esat paveicis pietiekami daudz no tiem daudzās dažādās gaismās, jūs izveidojat glezniecības atmiņu. Turklāt, ja gaisma ir iekšā un ārā, ir pieejami divi audekli, lai, mainoties gaismai, jūs varētu mainīt vienu gleznu uz otru.
AA: Jūs sakāt, ka vēlaties veidot krāsu formas veidošanai, nevis paļauties uz formulām. Kādos slazdos jūs bieži redzat ainavu gleznotājus?
CP: Esmu redzējis, ka gleznotāji visiem kokiem izmanto to pašu formulu. Viņi katru reizi nokrāso krāsu un to krāso. Katru reizi mēģinu atbildēt uz tēmu tā, it kā tā būtu pirmā reize, kad to gleznoju.
Haizivju ostas sērfotājs autors Kamils Prževodeks, 2000. gads, eļļa, 12 x 16. Privātā kolekcija. |
AA: Jūs esat Kalifornijas iedzīvotājs, bet gleznojat plenērā visā valstī un ārzemēs. Kurās vietās jūs visvairāk apbrīnojat to gaismas kvalitāti?
CP: Es mīlu katras ģeogrāfiskās vietas atšķirības. Piemēram, es nedauzu daudz tuksnesī, tāpēc cenšos tur pavadīt laiku, lai labāk saprastu, kā smilšu daļiņas ietekmē gaismas krāsu. Šāda atrašanās vieta ir ļoti atšķirīga nekā tāda vieta kā, piemēram, Laguna pludmale, kurai ir ļoti zila gaisma visa gaisa mitruma dēļ. Man patīk gleznot Kalifornijā, jo visu gadu varat baudīt brīnišķīgos laika apstākļus, bet es arī daudz ceļoju uz citām vietām. Provincetown, Masačūsetsa, ir viens no maniem iecienītākajiem ceļojuma galamērķiem gleznošanai plenērā.
AA: Kāds ir jūsu iecienītākais laiks un veids, kad gleznot?
CP: Es krāsoju visas gaismas. Kad vienu gadu biju Laguna pludmalē, rīkojot ielūguma plenēra pasākumu, mums bija daudz pelēku dienu. Daudzi mākslinieki nekad nebija gleznojuši pelēku dienu. Es biju debesīs, jo es mīlu pelēkās dienas un tajās atrodu daudz krāsu. Es nedomāju, ka jums vajadzētu sevi ierobežot. Es pat strādāju dienas vidū, lai mēģinātu nokrāsot atšķirību starp agrā rīta, pusdienlaika un vēlu pēcpusdienas gaismu.
AA: Vai jūs varat atcerēties plenēra gleznošanas pieredzi, kurā jūs saskārāties ar ārkārtas apgaismojuma situāciju? Kā jūs ar to izturējāties?
CP: La Quinta kalnu gleznošana, Kalifornijā. Parasti agrā rītā gaisma ir ļoti rozā, bet tie pakalni no rīta bija oranži. Ja es būtu sekojis teorijai, es nebūtu saņēmis krāsu. Cilvēki apskatīja manas kalnu gleznas un komentēja, ka viņi varētu pateikt, ka tie bija La Quinta kalni.