Agrīnais Kalifornijas impresionistu gleznotājs Roberts Vuds (1889–1979) ir iedvesmas avots daudziem ainavu gleznotājiem ne tikai par viņa jutību pret gaismu un krāsu, bet arī par lomu, ko viņš spēlē gleznošanā plenērā un tradicionālu pieeju ainavai. Džefrijs Morseburgs - Morseburg galeriju īpašnieks Losandželosā - ir kļuvis par Koka ekspertu, uzzinājis par mākslinieku caur tēva personīgajām un profesionālajām attiecībām ar Vudu, kā arī organizējis divas retrospekcijas un viņam veltītu vietni. Šeit Morseburgs dalās rakstā, kuru viņš rakstīja par šī lieliskā Amerikas ainavu gleznotāja dzīvi un darbu.
autors Džefrijs Moršeburgs
Zelta horizonts ca. 1952, eļļa, 30 x 40. Privātā kolekcija. |
Amerikāņu mākslas vēsturē Roberts Vuds (1889–1979) gleznoja vairāk ASV nekā jebkurš cits gleznotājs. Vairāk nekā 60 gadus mākslinieks ar pirkstu bija uz Amerikas ainavas pulsa un labākajā gadījumā to gleznoja tikpat labi vai labāk kā jebkurš no viņa laikabiedriem. Koks noguris ne no gleznošanas, ne skicēšanas, un daudzi no viņa mazajiem darbiem bija plenēra skices, kas izgatavotas uz vietas. Tas bija laiks, ko viņš pavadīja ārpus telpām, un viņa darbi tika piesātināti ar dabiskā apgaismojuma kvalitāti, kas padarīja tos par patiesiem plašai auditorijai.
Koka izcilākie darbi ir patiesi atmiņā paliekoši Amerikas gleznaināko un skaistāko vietu attēli. Mākslinieks instinktīvi pievērsās priekšmetiem, kuriem bija plaša pievilcība, un viņš deva priekšroku klasiskajām ainavu kompozīcijām. Šī gleznainā un tradicionālā gleznu mīlestība padarīja viņu par iecienītu miljoniem amerikāņu un lika daudziem mākslas kritiķiem un vēsturniekiem viņu noraidīt kā “pārāk komerciālu”. Sešdesmitajos gados Vuda milzīgā popularitāte arī padarīja viņu par ērts mērķis tiem, kuri neatbalstīja tradicionālo mākslu, un viņi to nosodīja kā “attēlu-pastkaršu skatus”.
Šodien, vairāk nekā divas desmitgades pēc viņa aiziešanas, ir pagājis pietiekami daudz laika, lai varētu līdzsvarotāk novērtēt Vuda dzīves darbu. Viņš bija parasts gleznotājs, kurš tiešā veidā gleznoja Amerikas ainavu. Tomēr daudzi viņa darbi - it īpaši viņa plenēra ainas - nebija klasiski komponēti, taču šie netradicionālākie darbi nebija izvēlēti reproducēšanai un nebija plaši redzēti. Tā kā Koks bija tik ražīgs, tirgū vienmēr ir gleznas. Šis vienmērīgais viņa darbu tirgus palīdz radīt interesi par viņa dzīvi un māksliniecisko karjeru. Tomēr tas nozīmē arī to, ka viņa zemākie centieni ir arī plaši redzami, un šie mazākie darbi reizēm var aizēnot statusu, kuru viņš ir pelnījis, balstoties uz viņa augstākajām gleznām.
Pavasaris, Kalifornijas piekraste ca. 1920. gads, eļļa, 12 x 18. Privātā kolekcija. |
Vuds mākslu uzskatīja par aicinājumu, nevis par avokāciju, un pats to pilnībā un pilnībā pielietoja. Ir svarīgi redzēt, ka mākslinieks bija populārs, nevis kritisks panākums. Viņa dzīves laikā nelielais kritiķu kopums, kas veido mākslas pasauli, atbalstīja agro amerikāņu modernistu, amerikāņu skatuves gleznotāju, abstrakto ekspresionistu un popmākslinieku darbu. Vuds zināja par jaunajiem šķērsvirzieniem amerikāņu mākslā un viņam bija saskarsme ar šīm idejām, taču viņš izvēlējās iet vientuļo ceļu un palikt uzticīgs savam redzējumam par to, kas veidoja Amerikas ainavu. Retrospektīvi, tagad ir iespējams redzēt, ka, neskatoties uz šiem izaicinājumiem, tradicionālā māksla nekad nav vicinājusies vai mirusi; ka, neskatoties uz kritiskas uzmanības trūkumu, tādi mākslinieki kā Vuds turpināja gleznot un plaukt.
Vuds bija visveiksmīgākais ar plašo Amerikas sabiedrības daļu, kurai bija vienalga, ko mandarīni atbalstīja Ņujorkas un Losandželosas kultūras galvaspilsētās. Pats mākslinieciskais objekts, kas viņu padarīja aizdomīgu mākslas kritiķiem, radīja brīnumu daudziem amerikāņiem, kuri atklāja Koka piemītošās milzīgās glezniecības spējas. Mākslinieka veiklība glezniecībā, kas bija plaši populāra, nebija aprēķināta, bet gan instinktīva. Tieši viņa skaistuma mīlestība un spēja uztvert Amerikas ainavas cildenās īpašības rezonēja ar plašu sabiedrības šķērsgriezumu.
Vuda agrīnie nobriedušie darbi parāda angļu ainavu skolas, ar kuru viņš bija iepazinies no savas jaunības, kā arī pašas Amerikas Hadsona upes skolas ietekmi. Šajās 30. gadsimta 30. gadu gleznās ir liela detalizācijas pakāpe, kā arī smalkums un smalkums. 1940. gadu darbu raksturo plašāka tehnika un svešu detaļu novēršana, lai panāktu spēcīgāku attēlojumu. Piecdesmitajos gados viņa darbs sāka kļūt brīvāks, gleznotāks, un līdz 1960. gadu vidum viņš strādāja ar augstāku taustiņu ar vēl plašāku otu un krāsu klāstu. Lai gan vairums amerikāņu atceras Kodu par viņa vēlākiem, vairāk impresionistiskiem darbiem, kas gleznoti, kad viņš vadīja drukas tirgu pārdošanas jomā, daudzi kolekcionāri dod priekšroku viņa agrākajiem darbiem. Tā kā viņš kļuva aizvien populārāks, publicējot lielu daudzumu reprodukciju, Vuds sāka koncentrēties uz Austrumu ainavas gleznojumiem visos tās gadalaikos. Viņš sāka gleznot ar vairāk impasto, veidojot intensīvas krāsas laukumus ar lieliem rūpīgi sajaukta pigmenta gabaliņiem. Laguna pludmalē, Kalifornijā, Vuds sasniedza savas popularitātes zenītu. Laguna gleznas ir plaši gleznotas ar bravura tehniku, kas ļāva viņam gleznot plenērā, iemūžinot pludmales, jūras un debesu būtiskos elementus. Bija laiki, īpaši Laguna festivālu laikā, lai Vuds varētu gleznot pārāk ātri, cenšoties sekot sava darba milzīgajai popularitātei. Tajā pašā laikā viņš gleznoja nelīdzens Rietumu Amerikas kalnu ainavas, bet tagad ar lielāku uzsvaru uz krāsu un kontrastu.
Laguna Coast ca. 1959. gads, eļļa, 24 x 36. Privātā kolekcija. |
Nav grūti saprast, kāpēc Vuda gleznas tik daudzos skatītājos iekļuva atsaucīgā akordā. Pieticīgs vīrs Vuds netērēja laiku vai enerģiju reklāmas veicināšanai vai kritiķu vai mākslas kopienas atzinības iegūšanai. Viņš juta, ka viņa darbs runā pats par sevi, un vēlas, lai vidusmēra cilvēks izbauda savu darbu. Koks bija cēlies no vecās skolas, kurā mākslinieks neskaitāmas stundas pavadīja ārpus telpām un pie molberta, lai apgūtu savu amatu - nebeidzamu procesu.
Mūsdienās tie, kuri, iespējams, ir iegādājušies Vuda reprodukcijas pirms 20 vai 30 gadiem, tagad kolekcionē viņa oriģināldarbus. Kolekcionāri, kas uzauguši ap Vuda gleznām vai izdrukām, tos izbauda, jo tie tiek atgādināti par skaistām vietām, patīkamām atmiņām un vienkāršākām tēmām. Viņa darbi izceļas ar patiesību un skaidrību. Kokam vienmēr būs vieta to sirdīs, kuri novērtē tradicionālo mākslu un kuriem ir simpātijas pret neskarto Amerikas ainavu.