autore Allison Malafronte
Katru mēnesi es atļauju dažām minūtēm ienākt manā kubā un “ieklausīties” sarunā, kas man bija ar plenēra gleznotāju. Es cenšos uzdot māksliniekam jautājumus, pēc kuriem, manuprāt, jūs, kā topošie profesionālie plenēra gleznotāji vai nopietni amatieri, gribētu saņemt atbildes, un es vienmēr esmu priecīgs dalīties interesantajās, iedvesmojošajās atbildēs, ko piedāvā šie talantīgie mākslinieki.
Šomēnes es ļoti priecājos dalīties sarunā ar Metjū Smitu un man bija viņa glezniecības stils, viņa kā mākslinieka panākumi un tas, kur viņš redz savu karjeru nākotnē. Papildus tam, lai apskatītu tēmas, kuras mums visiem jāapgūst, lai pilnveidotu, - tehniku, apmācību un padomus par mākslas biznesu, es arī priecājos uzdot mūsu Piedāvātajam plenēra māksliniekam dažus jautājumus, kas mūsdienās ir pievilināti. lai ieskatu viņa / viņas personībā.
Metjū Smits piedāvāja pārdomātas, artikulētas atbildes uz abu veidu jautājumiem, un viņa pieredze un padomi var dot labumu visu līmeņu plenēra gleznotājiem. Ja jums ir kāds Matt jautājums, kuru jūs vēlētos, lai es viņam nodotu, lūdzu, paziņojiet man, un es šeit ievietošu viņa atbildes. Tādā veidā mēs visi varam būt turpinātās sarunas daļa, kas mūs virza uz priekšu, cenšoties pavadīt laiku plenērā!
Lejaskritums uz Jeloustonasautors Metjū Smits, eļļa, 12 x 12. |
Allison Malafronte: Kas tas ir par plenēra gleznošanu, kas tevi ir iedvesmojis visas karjeras laikā?
Metjū Smits: divu manu galveno interešu apvienošana: gleznošana un laika pavadīšana brīvā dabā. Ainavas gleznošanas process, piedzīvojot to dažādās vietās, gadalaikos un laikapstākļos, mani nebeidz izaicināt kā mākslinieku.
AM: Tu lielāko savas dzīves daļu esi dzīvojis Arizonā un saki, ka tev īpaši patīk Sonoras tuksneša siltās, sausās gaismas un krāsu gleznošana, taču esi pazīstams arī ar dažu Kolorado kraukšķīgo, gaišreģa noskaņu un atmosfēru. un Kalifornijas priekšmeti. Vai jūsu pieeja šīm dažādajām ainavām paliek nemainīga?
MS: Mana interese par Sonoran tuksneša gleznošanu rodas no manas saiknes ar šo ainavu. Es uzaugu šeit un esmu pavadījis neskaitāmas stundas, klīstot un pētot tuksnesi, kas stimulēja šīs intereses. Tomēr man patīk arī ceļot un piedzīvot dažādas vietas, un es domāju, ka tas ir ārkārtīgi svarīgi jebkura ainavu mākslinieka darba izaugsmei un svaigumam. Lai arī dažādās vietās var būt diezgan dažādas, mana pieeja glezniecībai paliek tā pati. Mana palete un process nemainās ar atrašanās vietu.
AM: Jūs esat parasts instruktors nozīmīgās mākslas skolās / organizācijās visā valstī, ieskaitot Skotsdeilas mākslinieku skolu, Fehinas skolu un Frederiksburgas mākslinieku skolu. Vai varat sniegt mums īsu kopsavilkumu par principiem / tēmām, uz kuriem jūs koncentrējaties savās darbnīcās?
MS: Mana galvenā uzmanība, pasniedzot jebkuru semināru, ir vērsta uz pamatiem. Kļūstot glezniecības laikā, es parasti saskatu to ar uzmanības trūkumu, izmantojot vienu no pamatiem - zīmējumu, vērtībām, dizainu un krāsu -, tāpēc ir dabiski, ka, mācot, uz to koncentrējos. Es arī uzsveru, cik svarīgi ir strādāt no dzīves un attīstīt personīgo redzējumu un tehniku.
Slēpts dārgakmens – sonoru sprādzīteautors Metjū Smits, eļļa, 11 x 14. |
AM: Gandrīz katrā ainavu glezniecības darbnīcā, kurā esmu piedalījies, vai diskusijās par plenēra gleznošanu, kurā esmu piedalījies, jūs bieži sauc par mākslinieku, kurš patiešām ir sasniedzis izpratni par gaismu ainavā. No kurienes šī prasme nākusi / kādus padomus jūs dodat saviem studentiem par šo tēmu?
MS: Augot Arizonā, man bija iespēja izpētīt īpaši intensīvas saules gaismas ietekmi uz tuksneša ainavu. Šī man ir bijusi lieliska mācīšanās pieredze dabiskā apgaismojuma izpratnē. Piemēram, esmu atklājis, ka, mēģinot uztvert intensīvas saules gaismas iedarbību, bieži vien ir daudz svarīgāk koncentrēties uz to, kas notiek ēnās, nevis uz gaismām. Jo spēcīgāks ir gaismas avots, jo vairāk atstarotu gaismu redzēsit ēnās, tāpēc studentiem ir svarīgi šo efektu iemūžināt.
AM: Vai esat studējis ainavas zinātni par gaismu? Vai jūs domājat, ka māksliniekiem ir svarīgi saprast, kāpēc lietas izskatās tā, kā dabā?
MS: Jā, bet es nekad to nejutu kā nozīmīgu faktoru manā izpratnē par gaismu. Es labprātāk pavadītu divas stundas laukā, novērojot gaismas tiešu iedarbību, nevis 20 stundas, lasot par zinātni par to. Tomēr katrs mākslinieks ir atšķirīgs, tāpēc, ja kāds uzskata, ka gaismas zinātnes studijas veicina izaugsmi, viņam / viņai būtu jāturpina šī interese. Kā mākslinieks es vairāk koncentrējos uz savu priekšmetu ekspresīvajiem, nevis zinātniskajiem aspektiem.
AM: Jūs bijāt viens no Featured māksliniekiem nesenajā PBS sērijā “Plein Air: Painting the American Landscape”. {Noklikšķiniet šeit, lai iegūtu rakstu: https://www.artistsnetwork.com/blogs/pleinair/archive/2008/10// 29 / lv-plenēra gleznošana-amerikāņu ainava.aspx # 2227} Ja jūs piedalāties šāda veida projektos, kas saņem valsts atzinību un atsaucību, vai tas liek jums justies, ka plenēra kustība notiek pa vidu mazliet renesanses?
MS: Es domāju, ka gleznošana plenēra gaisotnē pēdējos 10 gados ir palielinājusies. Kopumā tam ir bijusi pozitīva ietekme uz glezniecību, taču zināmā mērā es uzskatu, ka tā ir kļuvusi arī par karikatūru tajā, kādai tai vajadzētu būt. Es runāju par plenēra "sacensību" popularitāti un noteiktas personas pārliecību, ka vienīgā derīgā glezna ir tā, kas tika gleznota plenērā. Atcerieties, ka neatkarīgi no tā, kuru priekšmetu jūs krāsojat, ir obligāti, ka jūs strādājat no tieša novērojuma, un ainavai tas nozīmē, ka to jālieto ārpus telpām.
Peralta Creekautors Metjū Smits, eļļa, 9 x 12. |
AM: Vai no vairākām meistarmākslinieku skatēm un izstādēm, kurās jūs piedalāties, kas jums un gleznotājam ir bijis visizdevīgākais jūsu karjerā?
MS: "Amerikas rietumu meistari" Autry muzejā Losandželosā un "Prix de West" Nacionālajā kovboju un rietumu mantojuma muzejā Oklahomasitijā ir tie, kuriem ir bijusi vispozitīvākā ietekme uz Mans darbs. Iespēja parādīties kopā ar daudziem valsts atzītākajiem māksliniekiem, satiekoties burtiski simtiem ievērojamu kolekcionāru, ir piespiedusi mani patiesi pievērsties savas gleznas kopējai kvalitātei. Dalība šāda kalibra izstādēs pati par sevi vairos mākslinieka darbu.
AM: Kas attiecas uz mākslas biznesu, kāds ir jūsu ieteikums gleznotājiem iekļūt galerijās / izstādēs / publikācijās, kuras viņi ciena un apbrīno?
MS: Pirmkārt un galvenokārt, māksliniekam ir jākoncentrējas uz un jāražo pēc iespējas labāks darbs. Kad "māksla" ir pabeigta, sākas tās reklamēšanas un pārdošanas bizness. Tas bieži prasa vairāk laika un pūļu, nekā tiek uzskatīts, un vairums mākslinieku no tā mēdz izvairīties. Klišeja, ka mākslinieki ir slēgti cilvēki, kas strādā tumšās studijās, neradās nejauši. Pirmoreiz uzsākot darbu, ir svarīgi darīt visu, kas nepieciešams, lai iegūtu jūsu vārdu un treniņu, lai cilvēki to redzētu. Tas ietver tīmekļa vietnes izveidošanu, tīkla izveidošanu, semināru apmeklēšanu, dalību organizācijās un portfeļu iesniegšanu izrādēm, galerijām un publikācijām. Attiecībā uz galerijām un izrādēm pastāv uzskats, ka būt mazai dīķī ir liela zivs, nekā ir pretēji. Bet tas, ka jūs ieskauj ievērojami mākslinieki, ir vairāk stimulējošs nekā tas, ka jūs ieskauj mazāk mākslinieki. Tāpēc mēs visi vēlamies atrasties atpazīstamākajās galerijās un izstādēs.
AM: Kas ir daži no jūsu pagātnes ainavu glezniecības herosiem? Kuru ainavas darbu / stilu jūs apbrīnojat starp mūsdienu plenēra gleznotājiem?
Lemhi Peaksautors Metjū Smits, eļļa, 11 x 14. |
MS: Es domāju, ka ir kritiski svarīgi, lai viņus ietekmētu pēc iespējas vairāk mākslinieku, gan mirušie, gan mūsdienu cilvēki. Daudzskaitlīgas ietekmes veicinās personiskāku stilu. Liekas, ka daudzi jaunāki mākslinieki uzsver, ka stilistiski atdarina konkrēta mākslinieka darbu. Problēma ir tāda, ka šāds gleznotājs bieži kļūst par mākslinieka, kuru viņi atdarina, otršķirīgu versiju. Kad cilvēku ietekmē dažādi mākslinieki, ir tendence no šī daudzveidīgā darba izraut visinteresantākos aspektus un pēc tam to attiecināt uz savu darbu. Gadu gaitā manu darbu ir ietekmējuši daudzi. Mirušo mākslinieku vidū ir Viljams Herberts Duntons, Edgars Payne, Maynards Diksons, Odens Pleissners, Karls Rungiuss un Frīdrihs Vilhelms Kuhnerts. Mūsdienu ietekmēs Džeimss Reinoldss, Klaids Aspevigs, Lens Chmiels, Maikls Linčs, Skips Vitkombs un T. Allens Lawsons. Atcerieties, ka šie ir tikai daži no tiem, kas gadu gaitā ir ietekmējuši manu darbu.