Darbs ar papildinošu paleti var radīt harmoniskas gleznas un radīt skaidras, dinamiskas krāsas.
Autore Naomi Ekperigina
Klusā daba no olām un stikla, autors Džeikobs Stīvenss, 2007. gads eļļa uz kuģa, 24 x 18. Privātā kolekcija. |
Daudziem māksliniekiem izvēlēties paleti var būt grūti. Katrs no tiem rada atšķirīgus ieguvumu un izaicinājumu komplektus, un, lai maksimāli palielinātu paletes efektivitāti, var paiet laiks, lai iemācītos. Paleti var izgatavot tikai trīs krāsās, un tradicionālā krāsošana tiek mācīta ar noteikumu, ka primārās krāsas sarkanu, dzeltenu un zilu var izmantot visu pārējo nokrāsu veidošanai. Tomēr ir vairākas iespējas, kā radīt harmoniskas, vizuāli patīkamas gleznas, izmantojot dažādas paletes. Dažiem, izmantojot papildinošās krāsas (tās, kas atrodas viena pret otru krāsu ritenī), ir reāla alternatīva tradicionālajai paletei. “Izmantojot tikai divas krāsu grupas (papildinošās krāsas), dabiski jūs iegūsit gleznām spēku un harmoniju,” saka Džoiss Vashors savā grāmatā “Liela māksla, mazs audekls: labāk krāsojiet, ātrāk un labāk ar mazām eļļām” (North Light Books, Cincinnati, Ohaio). “Nepilnīgu krāsu skaitu var sajaukt ar nokrāsām papildpaletēs.” Washor pirmo reizi sāka strādāt ar papildu paleti vairāk nekā pirms 10 gadiem kā students Vudstokas mākslas skolā Ņujorkā, kad viņa vadīja klasi ar gleznotājs Hongnian Zhang. “Es saņēmu daudz dubļainu krāsu maisījumu, un es atklāju, ka, izmantojot papildu paleti, šī problēma tika mazināta - lai arī man vajadzēja apmēram divus gadus, lai es patiešām to sakārtotu.” Trīs dažādas paletes, kuras viņa izmanto, ir sarkana / zaļa, dzeltena purpursarkanā un zilā / oranžā krāsā, ko viņa izmanto, strādājot gan ar eļļu, gan ar akvareli. Viņa nosaka savu paleti, pamatojoties uz kopējo skatuves vai klusās dabas noskaņu.
Vashors tagad pasniedz vairākus seminārus gadā par šo paņēmienu un apgalvo, ka, lai arī tas varētu šķist vienkāršs, palete patiesībā ir diezgan sarežģīta. “Tā ir papildinošās paletes teorija, kas to padara tik efektīvu. Tas ir balstīts uz ideju par iņ un jaņ,”viņa saka. “Visus glezniecības aspektus var interpretēt šādi: vērtība (tumša pret gaismu); kompozīcija (augšup un lejup vai no kreisās uz labo); krāsas temperatūra (silta pret vēsu); krāsas intensitāte (maiga pret spēcīgu); un krāsu nokrāsa (zaļa pret sarkanu, oranžu pret zilu un dzeltenu pret purpuru).”Mākslinieks glezno portretus, ainavas un klusās dabas, un tagad galvenokārt glezno miniatūrus darbus. “Nelielas gleznas man ir iemācījušas rūpīgu krāsu novērošanu,” viņa atzīmē savā grāmatā. “Objekts, iespējams, nav uzreiz atpazīstams tikai pēc tā lieluma, tāpēc krāsai jābūt reprezentatīvai, lai to identificētu.” Gatavojot iestatījumu, viņa apsver, kuri objekti būtu piemēroti krāsu shēmai, kurā viņa vēlas darboties, - sava iecienītākā. ir sarkanā / zaļā krāsā.
Trīs sīpoli, autore Joyce Washor, 2007, akvarelis, 3 x 4. Kolekcija mākslinieks. Vashors izmantoja oranžu / zilu krāsu palete šim gabalam. |
“Manās darbnīcās pirmais ir tas, kas man liek studentiem izveidot krāsu diagrammu,” saka Vashor. “Piemēram, es izklāju visas sarkanās un zaļās krāsas, ja tā ir palete, ar kuru mēs strādājam, un lieku tām sajaukt, lai viņiem būtu priekšstats par visu pieejamo krāsu gammu.” Washor sarkanā / zaļā palete sastāv no hroma zaļa, pastāvīga zaļa gaisma, Winsor zaļa, sulas zaļa, neapstrādāta umber, spilgti sarkana, hroma oranža, pastāvīga roze, Indijas sarkana, purpura madder alizarīns, zila melna un Permalba balta; viņas vēlamie zīmoli ir Winsor un Newton. “Skaidroju studentiem, ka ir dažas krāsas, kuras viņi negūs. Piemēram, ar sarkanu / zaļu paleti patiesi spilgts zils nav iespējams. Tomēr zils, ko jūs iegūstat, saglabās gleznas harmoniju, un, kad skatītājs to redzēs attiecībā pret citām skaņdarba krāsām, tas parādīsies zilā krāsā.”Washor arī piebilst, ka šķietami ir plašāks pelēko krāsu klāsts, kad darbs ar šāda veida paletēm.
Jēkabs Stīvenss, mākslinieks, kurš atrodas Tuksonā, Arizonā, sāka strādāt ar papildinošu paleti tādu pašu iemeslu dēļ kā Vashor. “Es esmu profesionāls videospēļu mākslinieks, taču strādāju tradicionālos plašsaziņas līdzekļos, piemēram, eļļā, kā veidu, kā izpētīt savu tehniku ārpus digitālās pasaules,” viņš skaidro. “Man bija iemācīts, ka jebkuras krāsas sajaukšanai var izmantot pamatkrāsas - sarkanu, dzeltenu un zilu. Man tas vienkārši nelikās taisnība - krāsas, kuras es sajaucu, izmantojot pamatkrāsas, bija blāvas un dubļainas salīdzinājumā ar iepriekš sajauktajām krāsām, kuras iegādājos veikalā.”Apmēram pirms gada Stīvenss sāka eksperimentēt ar alternatīvām krāsu paletēm, mēģinot Ietaupiet naudu cauruļu krāsās, kā arī lai vienkāršotu viņa krāsu sajaukšanu, tomēr izveidojiet krāsas, kas bija dzīvības pilnas. No vairākiem eksperimentiem viņš ir secinājis, ka papildinošā krāsu palete ir vis intuitīvākā. “Mani vairs nebiedē arī mākslas preču veikalos piedāvātais plašais krāsu klāsts, jo es zinu, ka varu izgatavot jebkuru no šīm krāsām, izmantojot papildinošu paleti,” viņš piebilst. Stīvenss sevi klasificē kā tradicionālu reālistu gleznotāju un, tāpat kā Vashors, uzskata, ka viņa palete ir piemērota visai virknei priekšmetu.
Apgāzta vāze, autore Joyce Washor, 2007, eļļa. |
Papildu paletes ir efektīvas, lai izveidotu bagātīgu krāsu, jo krāsas parādās visdzīvākā, ja tās novieto blakus to papildinājumiem. Lielā daļā Vashora darbu papildinošās paletes rezultāti ir daudz neitrālu toņu, kas papildināti ar kontrastējošām krāsu pārrāvumiem un spilgtiem izcēlumiem - izceltiem to papildinājumiem, kas kompozīciju saista vēl ciešāk. Papildu krāsu izmantošana var arī pievērst skatītāja uzmanību jūsu fokusa punktam. Jaucot krāsas, Vashor iesaka izmantot paletes nazi, lai krāsas pievienotu ļoti mazos daudzumos. “Ja jūs pievienojat pārāk daudz krāsas un krāsa ir pārāk tālu, izmetiet kaudzi un sāciet no jauna, bet saglabājiet kaudzi turpmākai lietošanai,” viņa saka savā grāmatā. “Deviņdesmit procentus laika es uzskatu, ka tas ir piemērojams citai gleznas daļai. Šī ir vēl viena papildu paletes priekšrocība. Krāsas ir tik harmoniskas, ka pat kļūdas ir izmantojamas.”Viens no lielākajiem izaicinājumiem, ar kuriem mākslinieki saskaras ar šo paleti, ir acu iemācīšana redzēt smalkās nianses krāsu temperatūrā un intensitātē. Lēni strādājot un veltot daudz laika priekšmeta izpētei pirms sukas uzņemšanas, mākslinieks laika gaitā var labāk iepazīties ar šīm smalkajām variācijām.
Meltons, vārdā - Jēkabs Stīvenss, 2007, eļļa uz kuģa, 18 x 25. Privāta kolekcija. |