Džaneta Monafo savulaik meta uz priekšmetiem uz savas studijas grīdas, mēģinot ar pasteļiem uzkrāsot nejaušāku izkārtojumu. "Es ļoti gribēju pieņemt visu, kas notika, bet galu galā es nevarēju pretoties manai vajadzībai rūpīgi sakārtot formas un modeļus, " viņa atzīst. "Man nācās atzīt savu nespēju noliegt savas dabiskās tieksmes un personiskos standartus."
autors M. Stefans Dohertijs
Sudraba klasteris 2007, pastelis, 50 x 38. Privātā kolekcija. |
Masačūsetsas māksliniece Džaneta Monafo saka, ka viņa neprot ļoti labi izskaidrot savu gleznošanas procesu, taču patiesība ir tāda, ka viņa ir atklāta, skaidra un dziļa, runājot par savas klusās dabas un figūru gleznu izveidi. Vienkārši, ka intuīcija un pieredze viņas radošajā procesā spēlē tik svarīgas lomas, ka viņai nav iedomājams domāt, ka viņa reaģē paredzami, metodiski. Tas ir, viņa precīzāk saka, ka viņas lēmumi ir balstīti uz to, kas tajā laikā jūtas pareizi, nevis uz aprēķiniem par relatīvo vērtību, krāsas temperatūru vai kompozīcijas principiem.
Precīzi noteikt, kas ir piemērots katrai situācijai, māksliniekam var būt ilgs, sarežģīts process. “Dažreiz es sākšu ar dažiem konkrētiem objektiem, kas ved uz gleznu sēriju, kas koncentrējas uz idejām vai simboliem, kurus attēlo objekti, piemēram, olas, zelta formas, galvaskausi vai citi priekšmeti; un citreiz es īstenoju ideju, kas mani interesēja pagātnē,”viņa skaidro. “Abos gadījumos es iziet ilgu un sarežģītu formu un krāsu salikšanas procesu, pievienojot vairāk lietu, atņemot objektus, pārformatējot kompozīciju, apskatot izkārtojumu no dažādiem skatu punktiem, veicot grafīta pētījumus un uzsākot procesu no jauna. vēlreiz, pirms esmu gatavs gleznot.
“Katra glezna ir radusies pavisam citāda motivācijas un uztveres rezultātā, tomēr ir arī kopības, kas atspoguļo manu personību,” saka Monafo. “Piemēram, klusās dabas gandrīz vienmēr ir sarežģītas kompozīcijas, kas satur galveno vai primāro klusās dabas un vienu vai vairākus sekundārus klusās dabas elementus vienā gleznā. Tas ir, dažas lietas ir izkārtotas uz galda augšpusē, bet citas parādās uz grīdas vai apakšējā plaukta; un mans viedoklis bieži atrodas augšpusē iestatīšanas. Ja jūs salīdzināt kādu no manām gleznām, piemēram, Giorgio Morandi vai Francisco Zurbaran klusās dabas, jūs ātri redzēsit, cik atšķirīgi es tuvosos klusās dabas. Man patīk tas, ko citi mākslinieki ir paveikuši ar vienkāršiem, tiešiem skatiem uz augļiem un traukiem, bet mana interese par klusās dabas glezniecību ir ļoti atšķirīga.”
Porcelāna kaudze 2003, pastelis, 38 x 50. Privātā kolekcija. |
Vienmēr ir viens ievērojams iemesls, kāpēc Monafo sāk organizēt klusās dabas elementus, tas ir vai nu konkrēta ideja, ko viņa var izskaidrot, vai sajūta, kas viņu pievelk pie vienas formu, krāsu un faktūru grupas. “Tam reti ir sakars ar vāzes, trauka vai trauka darbību,” viņa skaidro. “Piemērotāk ir runāt par objektu krāsu un faktūru attiecībām, kā arī to mērogu un formu. Es veidoju vairākas grafīta skices par to, kas man priekšā ir aptuveni vienas trešdaļas no paredzētās gleznas lieluma, lai novērtētu, vai divdimensiju attēlojumam ir potenciāls uztvert elementu trīsdimensiju izjūtu.. Tālāk es veidoju pilna mēroga zīmējumus, lai es kritiski varētu aplūkot kompozīcijas formas, objektu relatīvo mērogu un formu netiešo kustību.
“Kad esmu apmierināts ar gleznas plānu, es izmantoju režģa līnijas, lai no jauna noformētu veidlapu kontūras no pilna mēroga zīmējuma līdz tonēta papīra gabalam, un es ļoti tieši sāku strādāt ar pasteļiem,” apraksta Monafo. norādot, ka lielākajai daļai attēlu viņa izmanto smaga, balta Stounhendžas papīra loksnes; tā kā viss, kas lielāks par 38 "x 50", tiek izveidots uz smaga Lanaquarelle akvareļa papīra loksnēm, kas pārklātas ar Zelta pasteļtoņu. “Es uzreiz norādu vietējo krāsu, nevis nepilnīgi papildinu vai bloķēju vērtību grisaille,” saka mākslinieks. “Man ir jāredz daži pierādījumi par visu attēlu uz papīra, pirms es koncentrējos uz kādu vienu elementu. Lai izmantotu šīs sākotnējās norādes, es neizmantoju cietos pasteļus, jo es labprātāk strādāju tikai ar mīkstiem pasteļiem, ņemot vērā krāsu taustiņu. Tas ir, krāsu intensitāte un relatīvā vērtība.”
Misiņa pālis 2003, pastelis, 38 x 50. Kolekcija māksliniece. |
Monafo izaicināja sevi no šīs gleznošanas metodes, izmantojot strukturētus klusās dabas pasteļus. Viņa uz neitrāliem laukumiem izmeta porcelāna trauku, sudraba tējkannu un misiņa vāzes kolekcijas ar domu apgleznot iegūto nejaušo rakstu. Metode būtu līdzīga tam, kā Džons Keidžs veidoja mūziku no nejaušām atzīmēm uz papīra gabaliem, kas izklāti ar augšējo un apakšējo štābu. Bet atšķirībā no Keidža, Monafo vienkārši nespēja samierināties ar nejaušību vai organizācijas trūkumu, kas radās. “Lai arī kā mēģināju, es nespēju attiekties uz to, ko es uzskatīju par haotisku un bez vizuālas pievilcības,” viņa atzīst. “Es tūlīt sāku pārvietot lietas, aplūkot tās no kreisās un labās puses, pacelt un nolaist savu viedokli un pagriezt kuģus vienā vai otrā virzienā. Gatavās gleznas izskatās ievērojami atšķirīgas no manis apzināti uzbūvētiem klusās dabas, taču tās joprojām atspoguļo manu procesu un viedokli. Man jau pašā sākumā vajadzēja zināt, ka nebija bezcerīgi domāt, ka varu atbildēt kaut kā citādi.”
Monafo paplašina savu izteicienu klāstu, gleznojot pašportretus vai iekļaujot figūras gleznās. “Visu savu karjeru esmu veidojusi pašportretus daudzu un to pašu iemeslu dēļ, ko mākslinieki ir veidojuši gadsimtiem ilgi,” viņa komentē. “Es vienmēr esmu pieejams, es negaidu, ka man maksā, un māksliniecei nav mani glaimojot tā, kā viņa glezno manu tēlu. Ir arī interesanti atskatīties uz gleznām un atcerēties, kas notika manā dzīvē un manā mākslā, un uzreiz atsaukt atmiņā sajūtas, kas motivēja radīt pozas, apgaismojumu un ģērbties.”
Sarkanā piliena lapa 2000, pastelis, 74 x 51. Privātā kolekcija. |
Nesenais lielais Ādama un Ievas gleznu komplekts Monafo deva iespēju komentēt pārlaicīgus jautājumus, kā arī mūsdienu vērtības. “Mani pārsteidza un ļoti interesēja cilvēka formas skaistums un žēlastība, kas attēlota Albrehta Dīrera gleznā“Ādams un Ieva”[1471–1528],” skaidro mākslinieks. “Es domāju par mākslinieka godināšanu un tēmas pārskatīšanu, pielāgojot figūras Ādama un Ievas diptihā, pārdomājot stāstu par cilvēces sākotnējo grēku, iesakot alkatības izplatību mūsdienu kultūrā. Zelta audums, zelta ābols un misiņa trauki pārstāv materiālo mantu, kas turpina kārdināt cilvēkus, bet galvaskausi mums atgādina par dzīves īslaicīgumu. Lapu zars, kas stiepjas no vienas gleznas uz otru, norāda uz labo un ļauno zināšanu koku; un korķētās vīna pudeles, lilijas, pīrādziņi un čūskas ir dažas no tradicionālajām ikonogrāfijām, kas saistītas ar Bībeles stāstiem.”
Monafo pasteļgleznas viņai ir pelnījušas plašu kolekcionāru, kuratoru un mākslinieku atzinību un cieņu. Viņa tika ievēlēta Amerikas pasteļbiedru biedrības Slavas zālē 2002. gadā, un viņas gleznas ir iekļautas lielākajās galeriju un muzeju izstādēs, ieskaitot “Object Project”, ko Indiānā organizē Evansvilas Mākslas, vēstures un zinātnes muzejs. kas tika parādīts amerikāņu mākslinieka 2007. gada oktobra numurā.
Ieva un Zelta delikatese 2002, pastelis, 77 x 51. Kolekcija māksliniece. |
Par mākslinieku
Džaneta Monafo šobrīd māca zīmēšanu Masačūsetsas Mākslas un dizaina koledžas tālākizglītības nodaļā Bostonā. Viņa ir saņēmusi neskaitāmas balvas un atzinības par savām pasteļgleznām, tai skaitā par ievēlēšanu Amerikas Pastellu biedrības Slavas zālē un dotācijas no Nacionālā mākslas fonda, Ādolfa un Esteres Gotliebas fonda un Jaunanglijas mākslas fonda. Viņas gleznas ir iekļautas izstādēs, kuras Ņujorkā organizē Nacionālā dizaina akadēmija un Amerikas akadēmija un Mākslas un vēstuļu institūts; Nacionālā portretu galerija Vašingtonā, DC; un Delavēras mākslas muzejs Vilmingtonā.