1994. gadā Ņujorkas pastelists Sems Kauels atgriezās mākslas pasaulē pēc deviņu gadu prombūtnes, apņēmies pilnībā izpētīt izaicinošo un atalgojošo figūru glezniecības žanru. Viņa centība atmaksājas.
Lai lasītu citas līdzīgas funkcijas, abonējiet amerikāņu mākslinieku šodien!
Autors: Bobs Bahrs
Konija 2007, pastelis, 60 x 34. Visi mākslas darbi ir šis raksts kolekcija mākslinieks, ja vien citādi norādīts. |
Sema Kārdela izturēšanās ir maiga un maiga, taču viņam ir prāvas ambīcijas. Varētu ar viņu sarunāties stabilu stundu un par to nedzirdēt, taču ideja ir katrā, ko viņš saka, katrā diskusijā par citu viņa pasteļportretu aspektu. Goodsell suņi izturas pret šķietami bezgalīgu mērķi, kurš tiek parādīts tikai tad, ja ņem vērā divus paziņojumus, kurus viņš izteica apmēram 48 stundu intervāla. “Es vienmēr gleznoju cilvēkus, man ļoti patīk gleznot cilvēkus,” Kārtels kādā rītā stāstīja Amerikas māksliniekam. Pēc dažām dienām viņš paziņoja: "Manuprāt, cilvēka figūras uzzīmēšana ir viena no grūtākajām lietām, ko darīt uz zemes."
Tas ļoti labi var būt. Precīzi un empātiski attēlot cilvēka ķermeni ir daudzdimensionāla problēma. Māksliniekam papildus tehniskajām prasmēm, kas saistītas ar mākslas materiāliem, kas nepieciešami, lai radītu darbu, mākslinieks ar īpašu precizitāti jāizšļāc pareizās figūras proporcijas. Pat vismazākā kļūda būs redzama piecus gadus vecam cilvēkam - zināšanas par cilvēka ķermeni ir iedzimtas.
Arī skaitlis, bez šaubām, ir emocionālākais elements, ko mākslinieks var ievietot gleznā. Visas acis tiks vērstas pret cilvēku, kas atrodas gleznā, un skatītāji sevi projicē modeļa skatījumā. Nelielus sejas atveidošanas un krāsošanas smalkumus skatītājs apzināti un zemapziņā atšifrē vai interpretē. Un ironiski, ka tāpēc, ka cilvēka figūra ir tik pazīstama, svaiga pieeja ir gandrīz obligāta, ja vēlas radīt apstādinošu attēlu.
Pagātne un tagadne 2006, pastelis, 60 x 40. |
Kvesela mākslas karjera ir iezīmēta ar apņēmību, kas nepieciešama, lai risinātu šādu izaicinājumu. Kad viņa vecākā māsa bija pusaudze, viņa ieradīsies mājās no Parsonsas Jaunās dizaina skolas Ņujorkā ar lielām figurālām gleznām, kas aizrauj toreizējo 10 gadus veco Samu. “Atrodoties viņai apkārt un visi viņas mākslas piederumi tik daudz darot iespējamu, es vienmēr zīmējot,” atceras Goodsell. “Man tas sākās tik agri. Man ļoti patika tas, ko darīja mana māsa, un es gribēju rīkoties tāpat.”
Viņa māsa turpināja kļūt par modes dizaineri; Sems tika pieņemts Manhetenas Mākslas un dizaina vidusskolā, komerciālās mākslas skolā Midtownā, kur Goodsell saņēma to, ko viņš uzskata par “nopietnu mākslas apmācību”. Laika gaumes bija stingri pretstatītas figurālam darbam, tāpēc pēc skolas beigšanas 80. gadu sākumā, viņa iespējas studēt šādu tradicionālo mākslu bija ārkārtīgi ierobežotas. Jaunais mākslinieks vērsās Ņujorkas Mākslas studentu līgā, izvēloties dažas nodarbības līgā, nevis apmeklēt koledžu.
Tieši šeit viņš patiesi iekrita skaitļa burvestībā. Pēc viņa skolotāju mudināšanas Goodsell pievērsās nevis bērna līdzības uztveršanai, bet gan bērna būtības uztveršanai. "Man bija gleznošanas un zīmēšanas pasniedzēji, kuri mudināja mūs neķerties pie anatomijas un viņiem bija viss, ko mēs redzam, " viņš saka. “Mana pasniedzēja Dan Gheno bieži saka, ka izaicinājums ir piesaistīt indivīdu, iedomāties, kas viņš ir.” Šī svarīgā atšķirība joprojām ir mākslinieka pieejas sastāvdaļa - Goodsell saka, ka visas viņa veiksmīgās gleznas atspoguļo būtību, bet ne visi noteikti tver līdzību. “Dažreiz es satveru daļu no viņu līdzības, bet tas pilnīgi neizskatās pēc cilvēka, tomēr man radās sajūta par šo cilvēku, kas, manuprāt, to veido. Jo vairāk jūs krāsojat, jo vieglāk uztver būtību. Protams, jūs nevarat vienkārši pateikt: “Labi, es tagad iegūšu būtību”. Varbūt esmu diezgan tālu nokļuvis un joprojām meklēju, joprojām esmu gleznas meklēšanas režīmā. Un tad tas nāk.”
Sludinātājs 2004, pastelis, 60 x 40. |
Lai varētu uzsākt pašreizējo karjeru, Goodsell nācās ciest no pārtraukuma. 1985. gadā finansiālās prasības piespieda viņu uz laiku strādāt, viņš domāja. “Bet tad dažus mēnešus ilga darbība ārpus mākslas pasaules kļuva par dažiem gadiem, tad daži gadi kļuva par vairākiem gadiem, līdz es teicu:“Pietiek ar to!”” Viņš atceras. “Es sapratu, ka man ir labi ar to, ko daru, un es nolēmu atgriezties mākslas telpā.” Bet viņš bija pavadījis deviņus gadus prom no glezniecības. Goodsell jutās kā viņš sāk no nulles.
Viņš atjaunoja vecos sakarus un apmācīja mākslas darbus, kas nav saistīti ar praksi, apmeklējot skices nodarbības pavasara studijā SoHo, lai “kārtotos lietās”. Viņa mīļākais mākslas un dizaina vidusskolas skolotājs Irvins Grīnbergs bija ieteicis viņš studē kopā ar Hārviju Dinnersteinu Mākslas studentu līgā. Goodsell bija strādājis eļļā saskaņā ar Dinnersteina norādījumiem savā pirmajā apritē mākslas pasaulē; 1994. gadā viņš jautāja savam vecajam skolotājam, vai viņš varētu atsākt mācības viņa pakļautībā. “Hārvijs bija ļoti iedrošinošs, un es atkal sāku apmeklēt viņa nodarbības,” atceras Goodsell. Šis lēmums palīdzēja mainīt vidēja lieluma izvēli - Kauels apbrīno Dinnersteina eļļas gleznas, bet skolotāja pasteļdarbs viņu absolūti apžēlo. “Kopš vidusskolas es biju aizrāvusies ar pasteli, bet man nebija bijusi iespēja ar to strādāt, jo es tik ļoti biju saistīta ar eļļu,” skaidro Preselala. “Bet man patika un mani pārsteidza tas, ko mani klasesbiedri darīja ar pasteli. Pēc tam no Hārvija iemācījos, kā līgā izmantot pasteļus. Tas ir tik aizraujošs medijs. Nav ne roktura, ne sukas - nekas nav starp krāsu un pirkstu galiem. Tas ir kā jūsu rokas pagarinājums. Un es mīlu krāsas dzīvīgumu.”
Pazudis domās 2003, pastelis, 60 x 40 |
Viņš pilnībā atbalstīja mediju 1997. gadā un pēdējo 10 gadu laikā izveidoja darba procesu, kas ir vienādās daļās tradicionālo metožu un individuālo vēlmju sintēze. Goodsell strādā pie muzeja tāfeles, kuru viņš sagatavo, izmantojot mājās gatavotu grunti, kas sastāv no gesso, smalka pumeka pulvera un akrila krāsas. Bieži vien šī zeme tiek sajaukta ar bagātīgu venēciešu sarkanās un melnās krāsas vidusdaļu; kā alternatīvu Goodsell izmanto zili pelēku grunti. Krāsas izvēli bieži iesaka modeļa ādas tonis.
Goodsell saka, ka pāreja no eļļas krāsas uz pasteļu nenotika ātri vai bija viegli, bet tagad materiālu apstrāde ir otrais raksturs. Jau sākumā procesa laikā viņš izmantoja fiksatoru noteiktām darba jomām, lai atjaunotu kādu zobu kādā apgabalā, taču mākslinieks saka, ka tas reti ir vajadzīgs tagad, kad viņam ir lielāka kontrole pār saviem instrumentiem. Goodsell ziņo, ka viņš nekad nelieto fiksatoru, kad tiek pabeigta pasteļglezna, jo viņam nepatīk, kā tas “nogalina krāsu”.
Kompozīcija Goodsell skaņdarbam sākas kā skice uz 25 "-x-19" Canson papīra, izmantojot Winsor & Newton vīnogulāju kokogles. Pēc tam viņš uz sagatavotā muzeja tāfeles zīmē subjektu ar kokoglēm. Mākslinieks pasteļus izmanto pēc krāsas un vērtības - nevis no grūti mīksta, kā to dara daudzi pastelisti. Goodsell nav lojāls nevienam konkrētam pasteļa zīmolam. "Es noplēsu etiķetes un vienkārši krāsoju to, ko redzu, " viņš saka. Fona attēli mākslinieka gleznās bieži ir ar lielu faktūru, un viņš tos veido, strādājot pie figūras. Viņa darbi galvenokārt balstās uz trīs nedēļu pozām.
Slieksnis 2005. gads, pastelis, 40 x 30. |
Frāze “māksla mākslas labā” ir ieguvusi daudzas nozīmes, kopš tā pirmo reizi sāka apgrozībā Francijā 1800. gadu sākumā, un vienā veidā tā raksturo dedzīgu produkciju, ko veido figurālie mākslinieki, kuri šobrīd vajā Mākslas studentu līgu. Goodsell, šīs krāsas izšļakstītās cilts loceklis, ir lielisks viņu estētikas piemērs, kas veicina domāšanas veidu un dzīvesveidu, ko raksturo zinātkāre un empātija par citiem cilvēkiem, spēcīga interese par savu amatu nepārtrauktu izkopšanu un aizrautība zīmēšanai no dzīves.. Iepriekšminētās vērtības pārspēj uzstājības uz radījumiem labsajūtu, ko vairums amerikāņu izrāda, un attiecīgi Kveksels taupīgi dzīvo Bronksas dienvidos, kur viņš ir dzimis. Viņš labprātāk nolīgtu modeļus, lai pozētu savā mājas studijā, bet lielākoties viņš smeļas no modeļiem, kuri katru rītu trīs stundas pozē Mākslas studentu līgā. Iespējams, ka tas nav ideāli, taču to nekad neuzzinās dedzība, ko Goodsell pauž par šīm kopīgajām sesijām. “Šajās dienās ir tik grūti būt strādājošam māksliniekam pilsētā,” viņš atzīmē. “Ir grūti nopelnīt iztiku, un tam ir laiks un nauda, lai saglabātu savas mākslas prasmes Ņujorkā. Es pazīstu daudz draugu, kuri ir ļoti labi gleznotāji, bet viņiem bija jāatsakās no mākslas, jo viņi nodibināja ģimeni un viņiem konsekventāk bija jāpelna nauda. Viņiem bija jāpārtrauc gleznot.
Mierinājums 2006, pastelis, 40 x 32. Privātā kolekcija. |
“Man ir paveicies, ka turpināju darboties visus šos gadus,” turpina Presela. “Tā ir smaga situācija; dzīves dārdzība šeit ir daudz augstāka nekā agrāk. Bet es jūtu, ka vienmēr ir kāds veids.”Kā viņš to saka, Goodsell norāda uz attēlu klēpjdatorā. "Šo šeit es tikko pārdevu, un tas nāksies maksāt nomas maksu šomēnes, " viņš aizrautīgi atzīmē. Aizvadītajā gadā mākslinieks ir ieguvis trīs galvenās balvas, tostarp Amerikas Pastellu biedrības Hermaņa Margulija balvu par izcilību un Konektikutas pasteļabiedrības Mākslas gara fonda Diannas B. Bernhardas balvu. Šķiet, ka Goodsell mērķi ir ļoti sasniedzami.
Bobs Bahrs ir amerikāņu mākslinieka galvenais redaktors.