Rūpīga tumšņu un gaismas izmantošana attēlā un ap to var dot jūsu zīmējumiem lielāku spēku un dramatisku spēku.
autors Dans Dženo
Laocoön Autors: Baccio Bandinelli, sarkanais un melnais krīts, 21 x 15¾. Kolekcija Uffizi Galerija, Florence, Itālija. |
Daži uzmetēji darīs gandrīz jebko, lai savos zīmējumos izveidotu drāmu. Viņi pārspīlēs pozu, lai viņu figūrām sniegtu lielāku žestu satraukumu. Viņi varētu apzīmēt figūru ar izteiksmīgu līniju. Iespējams, ka viņi to ieskauj ar neparastām fona formām vai pat ķersies pie krāsas pielietošanas, lai satrauktu aci. Bet pārāk bieži viņi nogaida līdz pēdējam brīdim, lai izmantotu savu visspēcīgāko rīku - vērtību -, steigšus aizpildot savus zīmējumus ar gaismas un tumšās krāsas gradācijām, it kā tā būtu pēc papīra ielīmēta pēctecība.
Faktiski vērtība var būt vissvarīgākais instruments jūsu mākslinieciskajā instrumentu komplektā. Ne līnija, ne forma, ne krāsa neeksistē bez vērtības. Bez vērtības izmaiņām šie citi elementi izskatīsies blāvi, plakani un garlaicīgi. Bet ar lielu jaudu nāk arī nopietnas sekas: ja vērtības tiek izmantotas nepārdomāti vai kā papildinājums, zīmējumi izskatīsies pārmērīgi modulēti, dubļaini un neizlēmīgi.
Šajā rakstā mēs izpētīsim, kā jūs varat izmantot vērtības, lai uzmundrinātu savus zīmējumus un radītu tiem lielāku satraukumu. Mēs izpētīsim, kā jūs varat izmantot vērtības atveidošanu, lai manipulētu ar pustoņiem, izcēlumiem, atstarotajām gaismām un ēnu formām, lai figūrām piešķirtu dziļumu un tilpuma dimensiju. Mēs redzēsim, kā jūs varat izmantot vērtību kontrastus, veidojot aizraujošas kompozīcijas, izmantojot tumsas un gaismas plankumus, kā ar atmosfēru radīt atmosfēras dziļumu, kā uzlādēt savas figūras ar pazaudētām un atrastām malām un kā izmantot vērtību, lai uzlabotu jau piemītošo spēcīgas, izteiksmīgas līnijas, žesta un abstraktu formu īpašības.
Akadēmiskais kails, redzams no aizmugures autors Pols Cézanne, 1862. gads, kokogles, grafīts un melns krīts uz iedeguma ieliktais papīrs, 24? x 17 ?. Kolekcija Čikāgas Mākslas institūts, Čikāga, Ilinoisa. |
Gaisma un ēna
Katrs objekts, neatkarīgi no tā, vai tas ir sfēra vai tik sarežģīts kā cilvēka figūra, sastāv no miljoniem tonālās vērtības izmaiņu. Tās svārstās no jūsu spilgtākās, kur objekts vistiešāk saskaras ar gaismu, līdz tumšākajai tumšajai vietai, kur objekts virzās vistālāk no gaismas avota. Tiklīdz jūs sākat zīmēt cilvēka figūru no dzīves, ir ļoti viegli pazust tās formu specifikā un daudzo vērtību formās, upurējot apjoma būtisko raksturu, kas jūsu zīmējumam piešķirs enerģiju. Lielāko daļu cilvēka pamatformu var klasificēt kā sfēriskas, cilindriskas, lodveida vai mucas formas cauruļveida formas atsevišķi vai pēc skaita hibrīdu kombināciju. Jums būs efektīvāk atsaukties uz figurālu formu, ieskauj to ar gaisu un piešķir tai žestu enerģiju, kad domājat par tā pamatā esošo tilpumu vai “formas koncepciju”. Krūtis vienlaikus ir gan muca, gan kaste līdzīga. Iedomājieties asi, kas virzās cauri tās kārbai līdzīgajam serdenim, lai panāktu pamata, fundamentālo slīpumu telpā. Pēc tam meklējiet lielās plaknes pārtraukumus starp priekšējo, aizmugurējo un sānu plakni, lai atrastu galvenās gaismas un tumšās vietas. Šajās vietās mēdz notikt lielas vērtības izmaiņas, taču tās neaprobežojas tikai ar galvenajām lidmašīnām. Krūškurvim ir arī mucas stila kvalitāte, kas atrodas virs tā kvadrātveidīgākajām formām. Ja priekšā ir krūšu zīmējums, piemēram, Baccio Bandinelli, izmantojot Laocoön, gaisma bieži mēdz pakāpeniski samazināties, jo tā ripo pāri nedaudz izliektai priekšpusei. Tas galu galā pazūd terminators vai apgabals, kurā gaisma beidzas un sākas ēna, kas bieži atrodas gar pēkšņi pagriezto sānu plaknes pārtraukumu.
Kā jūs varētu atcerēties no iepriekšējiem rakstiem, kopējais galvas tilpums atgādina sfēru. Meklējiet pusmēness formas mirdzumu vai izcēlumu grupu, kas aptver galvas izliekumu. Šī pusloka forma atgādina to, kas izliekta virs olšūnas formas, izņemot to, ka to sadala pauguraini un pazīmju dziļumi. Kad gaisma ir virs modeļa, šis vispārīgais mirdzums ir lielas formas un spilgti izteikts attiecībā pret augšpusi pie pieres. Šķiet, ka tā sašaurinās, gandrīz izzūd, jo seja sašaurinās un izliekas no gaismas mutes un zoda mucā. Ja jums ir šaubas par šī izliekuma mirdzuma nozīmi, izmēģiniet eksperimentu: televizorā atrodiet ziņu pārraidi un samaziniet spilgtumu tā, lai paliek tikai galvenie notikumi ziņu pārziņa sejā. Jūs redzēsit, ka izliektā akcentu kolekcija parasti paliks savā vietā, kad ziņu pārraidītājs pagriežas pa labi un pa kreisi, uz augšu un uz leju. Tādā pašā veidā olas mirdzums darbotos, ja jūs to pagrieztu uz ass, turot to iekšā. viena vieta zem viena gaismas avota. Pat ja tā, mēģiniet nelīmēt lelles galvu uz figūras pleciem. Kopējā olšūnas formā galva saplīst ekstrēmākajās priekšējās, sānu, augšējās un apakšējās apakšplānos, kas nodrošina visspēcīgākos un dramatiskākos vērtības pārtraukumus.
Pastāvīgā akadēmijas zīmējums Vīrietis Nude profilā autors R. Tvīds, kokogles, 24 x 18. Kolekcija Mākslas studentu līga of New York, New York, New York. |
Ļaujiet tai mirdzēt
Protams, šis aizraujošais mirdzums neaprobežojas tikai ar seju. Jūs pamanīsit līdzīgu efektu, kas darbojas visā ķermenī, palīdzot pastiprināt ķermeņa lielākās, globālās izmaiņas plaknē. Lielākā daļa cilvēku kļūdaini uzskata, ka visi izceltie objekti ir spilgti un asi fokusēti. Patiešām, uz ķermeņa notiek skarbi notikumi. Šie asie izcelumi - vienkārši kvēlojoši gaismas avota atstarojumi, kas atplūst no ādas eļļām - parasti notiek ar smagām formas izmaiņām, piemēram, deguna kaktiņā un daudzos ķermeņa kaulainajos punktos. Daudzi mākslinieki pietrūkst tā smalkākajam vispārējam mirdzumam, kas vāji plūst pa ķermeņa eļļām visā ķermenī. Vai arī viņi kļūdaini uzskata, ka tas ir virsmas formas izgaismojums. Tālu no tā! Kvēlotās vērtības grupā ir luminiscējošas un nedaudz gaišākas - vai mīkstāks, plašāks izcelšanas veids -, nevis lēnām graduējošs vērtību kopums, ko jūs varētu atrast uz sausas, bez eļļas esošas virsmas, piemēram, apmetuma. Šis mirdzums bija ļoti svarīgs Leonardo da Vinči. Saukdams to par “spīdumu” vienā no daudzajiem piezīmjdatoriem par gaismu un ēnu, viņš stingri iestājās par tā novērošanu un izmantošanu, vienlaikus atzīstot, cik grūti ir atšķirt mirdzumu no normālas formas gaismas. Tomēr viņš norāda uz risinājumu, kad apgalvo, ka izceltie un spīdīgie nav fiksēti un nekustīgi, kā tas ir citām normālām, virsmas formas vērtībām, bet gan “pārvietojas, kad acs kustas, skatoties uz tām”. Es uzskatu, ka, ja es nobīdos pa galvu uz priekšu un atpakaļ pa pēdām vai divām, es parasti varu izdalīt smalko kvēlojošo akcentu grupu, kad vēroju, kā tie viļņojas pa modeļa ādu. Jums acis jāfiksē uz mainīgajā mirdzumā, vienā mirdzuma blokā vienlaikus, skatoties uz tā formu, lēnām pārvietojot skata punktu atpakaļ sākotnējā stāvoklī.
Jauns vīrietis iesniedza Žans Auguste-Dominique Ingres, 1816, grafīts, 11½ x 8 ?. Kolekcijas muzejs Boymans-Van Beuningen, Roterdama, Nīderlande. |
Plāni un vērtības
Kad esmu brīvi izlicis figūru un domāju, ka esmu apmierināts ar tās vispārējām proporcijām un kopējo siluetu, es sāku bloķēt iekšējās ēnas formas. Es veltu savu laiku, pamazām atrodot ēnas formas, zīmējot terminatoru ēnas malā ar ļoti vieglu, plānu līniju. Pārāk daudz mākslinieku lielāko daļu sava zīmēšanas laika pavada, cenšoties atrast perfektas proporcijas, pirms viņi beidzot sāk skicēt terminatorā. Man bloķēšana provizoriskā terminatora rindā ir daļa no procesa, kas man palīdz atrast vispārējās proporcijas. Iedomājieties, kā mēģināt uzzīmēt lodziņu, tikai uzzīmējot tā ārējo siluetu. Jūs uzskatītu par mulsinošu, ja, konstruējot kasti, jūs arī neredzētu kaut ko līdzīgu iekšējām plaknēm. Strādājot ar šo iekšējo terminatora līniju, es cenšos izvairīties no kārdinājuma aizpildīt ēnas formu ar tumšu vērtību, līdz esmu diezgan pārliecināts par tās stāvokli, līdzīgi kā R. Tvedijs izkārtoja un sāka veidot Akadēmisko zīmējumu. Es saglabāju šo sākotnējo līniju ļoti vāju, lai tā būtu viegli labojama, ja pamanu kļūdu, un lai vēlāk, kad es aizpildītu formu ar tumšu vērtību, sākotnējā skices līnija apvienotos pamatā esošajā ēnu vērtībā. Zīmējums nav nekas stingrāks par stingru, tumšu līniju, kas zvana pa jūsu iekšējām ēnu formām.
Vietējā vērtība
Nav viegli redzēt šīs lielās gaismas un tumšās vērtības masas, it īpaši iesācējiem. Dažreiz tas palīdz šķielēt, aplūkojot modeli, izpludinot visas traucējošās detaļas, lai tikai divas galvenās vērtību formas paliktu redzamas. Vietējās krāsu atšķirības ir vēl viena uzmanības novēršana, mēģinot analizēt savas lielākās tonālās attiecības. Vietējā krāsa attiecas uz atsevišķu priekšmetu, piemēram, rozā krekla, ziliem džinsiem vai pat ļoti nelielām vietējām krāsu atšķirībām, piemēram, sarkanu degunu, ausīm vai pirkstiem, kopējo nokrāsu vai krāsu nosaukumu. Lai labāk novērtētu atšķirības starp gaišo un tumšo masu, mēģiniet acu priekšā novietot caurspīdīgu krāsaina acetāta gabalu, lai izveidotu monohromatisku skatu, kas mazinātu traucējošās krāsu atšķirības, maskējot vērtības priekšā no jums. To darot, ievērojiet arī zīmēto objektu vietējo vērtību. Pajautājiet sev, kāda ir tā rozā krekla, kuru jūs zīmējat, kopējā vērtība vai modeļa zilo džinsu kopējā vērtība. Uzdodiet sev to pašu jautājumu par modeļa matiem, un jūs, iespējams, pamanīsit, ka blondi mati kopumā nav tik gaiši, kā jūs sākotnēji domājāt. Katram objektam vai vietējai vērtībai būs savas galvenās gaišās un tumšās formas, bet tumši zilajos džinsos gaismas būs mazāk spilgtas nekā modeļa rozā kreklā. Atbilstoša atšķirība būs arī ēnās, ja džinsu ēnas vērtībā ir dziļākas nekā krekla tumšās formas.
Noliektā figūra autors Dans Dženo, 1997. gads, krāsains zīmulis, 24 x 18. Mākslinieka kolekcija. |
Pustoni
Lielākā daļa mākslinieku ir diezgan apmierināti ar dramatisko efektu, kas rodas, aizsprostojot lielās gaišās un tumšās masas viņu figūras zīmējumā. Kad viņi sāk izstrādāt detaļas lielajos gaišajos un tumšajos modeļos, viņi redz, ka panākumi slīd kā ūdens pa satverošajiem pirkstiem. Pustonnu atveidošana vai smalkas vērtības variācijas no jūsu gaišākās gaismas līdz tumšākajai tumšajai figūras apgaismotajā pusē var mulsināt pat visattīstītākajam māksliniekam. Daudzi mākslinieki tos zīmē pārāk tumšos, savās zīmējumos izgaismojot gaismas. Citi tos zīmē pārāk gaiši, izveidojot izskalotu zīmējumu. Tas palīdzēs jums saskatīt smalkās atšķirības gaišajā pusē, ja iedalīsit šīs sarežģītās vērtību modulācijas divās grupās - “gaišie pustoņi” un “tumšie pustoņi”. Lai arī tikai vārdi, šo etiķešu zināšanas ļauj labāk sakārtot vizuāla informācija jūsu priekšā. Pustoņi ir spilgtākie tur, kur forma ir vistiešāk pagriezusies pret gaismas avotu, un tumšākie tieši pirms formas iekrīt pilnīgā ēnā.
Svētais Pāvils gaida savus apģērbus autors Rafaels, metalpoint paaugstināts ar baltu guašu uz ceriņi pelēka sagatavots papīrs, 9 1/16 x 4 1/16. J. Paula Getija muzeja kolekcija, Losandželosa, Kalifornija. |
Māksliniekiem visizplatītākā pustoņu problēmu zona rodas, ja vērtības modulācijas sejas gaišajā pusē ir pārāk tumšas, novecojot modeli ārpus viņa gadiem. Piemēram, daudzi mākslinieki apskatīs tumšo pustoņu zem acs vai kroku zem deguna (sauktu par nasolabial vagu) un padarīs tos tik tumšus vai tumšākus kā ēna sejas pretējā pusē. Tik grūti, kā dažreiz ticēt, šādi pustoņi šķiet vienādi ar ēnu, jo tos ieskauj spilgtākās pārējās sejas vērtības. Kad sastopos ar studentiem, kuri nespēj man ticēt, es viņiem saku, lai caurdur balta papīra gabaliņā divus mazus caurumus. Tad es viņiem lieku noturēt šo papīru modeļa priekšā, virzot to uz priekšu un atpakaļ, līdz viņi redz pustoņa detaļu, kas izolēta aiz viena no caurumiem, un ēnas pilnu spēku aiz otra. Tādā veidā viņi var novērtēt faktiskās relatīvās atšķirības starp abām vērtībām kā abstraktas formas, ko neapgrūtina iepriekšējie pieņēmumi.
Tikpat grūti mums ir redzēt vērtību attiecības cilvēka formas tumšajā pusē. Tāpat kā sejas pustoņa gadījumā, kas apkārtējo gaismas vērtību dēļ šķita tikai tumšs, daudzas no tumšajām apakšveidēm parādīsies neparasti spilgti un asi fokusētas, jo ilgāk uz tām skatīsities. Faktiski tā ir ilūzija: kad jūs aizpildāt visu savu skatu ar ēnu, skolēni acīs atveras, redzot papildu detaļas un asāk uztverot tās. Zīmējot datus ēnu pusē, jums jāievēro īpaša piesardzība, atzīstot, ka gaismas trūkums aizsedz detaļas, darbojoties kā plīvuru ekrāns, kas aizēno specifiku ēnainajā formā. “Viens slēpj, bet otrs atklāj,” sacīja Leonardo, atsaucoties uz ēnu un gaismu. Atceroties, ka gaisma izceļ vai izgaismo detaļas, loģiskāk un dramatiskāk ir pievērst lielāku detaļu figūras gaišajā pusē - kamēr vien jūs kā grupa tos pietiekami spilgtus.
Lai gan ēnā noteikti redzēsit dažus atstarotus lukturus, nepadariet tos pārāk gaišus. Kā 19. gadsimta mākslinieks Hovards Pelē bieži skaidroja saviem studentiem, ēnām nav savas krāsas vai gaismas. Ēnas ir “vairāk vai mazāk melnas un necaurspīdīgas”, viņš teica. Vienīgais iemesls, kāpēc mēs redzam jebkādas detaļas tumsā, ir tāpēc, ka atstarotā gaisma atlec no blakus esošajām virsmām. Tāpēc netiešā, atstarotā gaisma, iekļūstot ēnā, nekad nevar būt tik spilgta vai atšķirīga kā modeļa tiešā gaisma.
Uz vērtībām orientēti mākslinieki, piemēram, Rembrants, Guercino un Caravaggio, ēnu formas bieži turēja pasīvās, lai labāk atkārtotu cilvēku redzes pieredzi, jo smadzenēm ir pieejams mazāk informācijas, lai tās apstrādātu. Tomēr joprojām nav nekas nepareizs, ja ēnā redzat pārpilnību detaļu. Vienkārši saglabājiet to formas mīkstas un saglabājiet vērtību atšķirības ēnu formās. Saglabājiet savu dramatisko kontrastu, lai iegūtu lielākas atšķirības starp lielākiem, vispārējiem gaišajiem un tumšajiem rakstiem.
Kopā ar Hovardu Peilu tādi mākslinieki kā Roberts Henri, Čārlzs Havtorns un daudzi citi savās mācībās daudz runāja par lielo vērtību un krāsu kontrastu atrašanas nozīmi. Viņi zināja, ka jūs nevarat atkārtot visu faktisko vērtību un krāsu diapazonu, ņemot vērā mūsu zīmuļu, papīra un krāsu robežas. Henri ieteica aplūkot modeli ne tikai novērot atsevišķas zonas, bet arī salīdzināt pretēju gaišu un tumšu formu pārus, lai labāk spriestu par to relatīvo vērtību un krāsu attiecībām, pēc tam mēģinot atkārtot šīs proporcionālās attiecības savos mākslas darbos. Citiem vārdiem sakot, lai novērtētu modeļa vispārējo tumšo vērtību, skatieties uz modeļa gaišāku laukumu - vai tuvumā fonā - un aiz acs kaktiņa pajautājiet sev, cik tumša ir ēna salīdzinājumā ar gaišāko formu. Pēc Pila teiktā, jums, iespējams, vajadzēs nedaudz gaišāk izcelties ar savām gaismām un nedaudz tumšāks - ēnās, lai mākslas darbos izveidotu tādu pašu vērtību kontrasta proporciju, kādu redzat patiesībā.
Pamata ēna
Neatkarīgi no tā, cik ātri strādājat, dažreiz jūs zināt, ka jums nebūs laika “aizpildīt” visas drūmības. Vienīgā atbilde ir plānot uz priekšu. Dažreiz man patīk koncentrēt dramatisko vērtību tajās uzmanības centrā, kur es gribu skatītāju. Pārējos zīmējuma laukumus es bieži atstāju bez vērtības vai viegli tos vājina, pārliecinoties, ka apmetums pakāpeniski sašaurinās - ļaujot vērtību formām pakāpeniski izbalināt baltajā grāmatā, kā to darīja Ingress filmā Young Man. Bet kā būtu, ja jums patiešām patīk lielā grafiskā forma, ko ēna attēlo, pārvietojoties pa kopējo figūru? Bieži vien tumšo formu vislabāk ir vienkāršot tā, lai to sauktu par galveno ēnu - terminu, kas apzīmē formas ēnas tumšāko zonu, kurai nav tiešas gaismas un ļoti maz atstarota. Apskatot Tiepolo pētījumu par muguru, ievērojiet, kā ēnu formām ir tendence satumst, jo forma zem tām pakāpeniski novēršas no visiem atstarotās gaismas avotiem. Parasti tas rada aptumšotu joslu, kas dažreiz ir smalka un citreiz ļoti acīmredzama, bet gandrīz vienmēr atrodas netālu no terminatora vai ēnas malas. Ja laika pietrūkst, palieliniet sākotnējo terminatora skices līniju iztēlotā, maigi padarītā pamatēnā, it kā uz modeļa būtu spēcīgi atstarota gaisma. Izmantojot Leaning Figure, es zināju, ka modele ļoti ilgi nespēj noturēt tik fiziski prasīgu pozu. Es ēnā bloķēju vieglāk nekā patiesībā redzēju, uzsverot tā kodolu, lai varētu saglabāt spēcīgo vispārējo formu, ko tā veidoja, plūstot cauri figūrai.
Kailā sieviete ar čūsku autors Rembrandts, ca. 1637, sarkans krīts, kas pastiprināts ar baltu ķermeņa krāsu, 9 11/16 x 5 7/16. Kolekcija Dž. Pola Getija muzejs, Losandželosa, Kalifornijā. |
Vērtība kā dizains
Bieži vien gaišās un tumšās formas var izskatīties diezgan sarežģītas, pārvietojoties pāri modeļa formai, neapmācītai acij liekas, it kā tās būtu nejauši izolētu blobētu formu kolekcija. Spēcīgs un spēcīgs dizains ir balstīts uz līdzsvaru starp sarežģītību un vienkāršību. Meklējiet zīmējamā cilvēka figūrā kādu vienojošu ēnu modeli. Jūsu modelis nav tikai nejauša tumšo plankumu kolekcija. Parasti Rembrants var atrast kaut kādu gaišu un tumšu formu modeli, kas ritmiski rit visā ķermenī, piešķirot harmoniju un dinamisku dizaina izjūtu, kā diezgan acīmredzamā, bet elegantā tumšņu blokā, kuru caurstrāvo Nude Woman With Snake. Nesasaldējiet, saskaroties ar grūtāku vērtību formu kopu, tādu kā Cézanne, ar kuru saskaras Academic Nude. Cieši apskatiet un ļaujiet modelim jūs vadīt. Cilvēka ķermenis ir eleganti izstrādāts aparāts pats par sevi, un katra tumšās un gaismas vērtības forma ir sinhronizēta ar zemāk esošo anatomiju. Meklējiet sašaurināšanos, kas bieži pastāv katras gaišās un tumšās formas galos. Tāpat kā katra ķermeņa daļa ir savstarpēji savienota, viena pret otru, katra vērtības forma būs vērsta uz otru vai savstarpēji savienota, radot spēcīgu vienotības modeli neatkarīgi no tā, cik šķietami atdalītas atsevišķās formas varētu parādīties pirmās.
Smērēšanās
Noteikti sekojiet līdzi tam, kur zīmējumā novietojat savas gaismas - ne tikai jūsu tumšās. Iesaistieties kādā kontemplatīvā “smērēšanās”, līdzsvarojot gaismas un tumšās puses visā zīmējuma virsmā, lai panāktu kompozīcijas harmoniju. Piemēram, kad jūs izgaismojat objekta degunu ar mazliet baltu krītu, mēģiniet izdalīt vēl dažus baltus plankumus visās citās zīmējuma malās. Nebaidieties no baltā zīmuļa. Tas tiešām nav bīstamāks par tavu tumšo zīmuli, un, uzklājot to ar tonētu papīru, to var izmantot tādā pašā veidā, lai norādītu formu, kā Rafaēls darīja Svētajā Pāvelā, gatavojot savu apģērbu, izmantojot vairāk pigmenta, lai radītu spilgtāku gaismu, un mazāk norāda vājāku apgaismojumu. Veicot pats zīmējumu, mēģiniet domāt par balto zīmuli kā instrumentu, kas attēlo gaismas pustoņus, savukārt tumšais zīmulis ir rīks, kas rada tumšās pustoņa un ēnas formas.
Daudz kas ir atkarīgs no papīra vērtības: Ja tas ir pietiekami spilgts, tā pamatvērtību var uzskatīt par daļu no gaišā pustoņa un, ja tas ir pietiekami tumšs, uzskatiet to par tumšā pustoņa daļu. Jebkurā gadījumā, pirms sākat detalizētu atveidošanu, ir noderīgi nedaudz uzklāt balto krītu putekļos plaši pa zīmējuma gaišajām pustoņu zonām, lai to rezervētu turpmākām manipulācijām. Bieži vien, ja jūs gaidāt, līdz zīmējums tiks uzklāts baltā krāsā, līdz tas būs gandrīz pabeigts, jūs atradīsit, ka esat iebrucis pārāk daudz gaismas pustoņu apgabalos ar tumšām zīmuļu līnijām vai vērtību masām, neatstājot vietu baltajam pigmentam un radot ļoti blāvs un dubļains zīmējums.
Muguras izpēte Autors: Giambattista Tiepolo, ca. 1745, sanguine un balts krīts uz zilgana papīra, 13½ x 11. Kolekcija Stuttgart Kupferstichkabinett, Štutgarte, Vācija. |
Naidīgums
Daudziem māksliniekiem ir pievilcīgi koncentrēties uz vērtību kontrastu dramaturģiju, atrodot spēcīgos tumšos un gaišos modeļus, kas iet cauri figūrai, bet atveldzas, strādājot pie “negatīvajām formām” vai tā saucamajām tukšajām, pasīvajām zonām. ap modeli. Spēcīgs, dramatisks figūras zīmējums joprojām izskatās spēcīgs uz tukša fona. Bet padomājiet par jums pieejamo grafisko potenciālu, kad dažas tumšākas novietojat pret figūras gaišo pusi vai novietojat kādu gaismas pustoņu aiz figūras ēnas puses! Sākotnēji zinātnieki un filozofi to sauca par kontrastu 19. gadsimta sākumā, katra vērtības forma - tumša pret gaismu un gaisma pret tumšu - pastiprinās otras spēku, padarot gaismu gaišāku, ja tā atrodas blakus tumšai, un ēnas kļūst tumšākas, ja tās atrodas netālu gaišāka vērtība, kā Seurat's Nude Figure by molbert. Nākamreiz zīmējot no dzīves, rūpīgi apskatiet fonu, kas ieskauj modeļa tumšo pusi. Jūs varat pamanīt, ka fona vērtība šķietami nedaudz izgaismojas, tuvojoties figūras ēnas pusei, vai ēnains fons kļūst tumšāks, jo tas tuvojas modeļa apgaismotajām daļām. Lielākā daļa zinātnieku to sauc par naidu, un lielāko daļu mākslinieku tas pārspīlē, lai radītu dramatiskāku mijiedarbību starp fona un figūras formām. Daudzi mākslinieki, piemēram, Seurat, šo efektu plaši izmanto, bet citi to selektīvi izmanto, lai sacietētu un akcentētu noteiktas figūras malas, kuras viņi vēlas pacelties uz priekšu telpā, vai detaļas, kuras viņi vēlas, lai skatītājs pamanītu ātrāk, - metodi, kas paredzēta Guercino lietojumi Sēžamā jaunībā.
Vide
Centieties tomēr neiet pāri bortam, veidojot peldošu figūru, kas, šķiet, nevēlas dzīvot savā vidē. Lai darbam piešķirtu lielāku dziļumu un dimensiju, meklējiet atmosfēru, kas apņem jūsu modeli, strādājot no dzīves. Mēģiniet pamanīt un izmantot apgabalus, kuros jūsu objekta gaismas un tumšās krāsas izkūst līdzīgās vērtībās vidē, iekļaujot figūru lielākā, reizēm aizraujošākā, abstraktā formā. Tāpat jūs varat izmantot šo ideju divām vai vairākām figūrām, atrodot gaismas un tumšās vērtības modeļus, kas aptver un apvieno vairākas figūras sarežģītā kompozīcijā, kā Tiepolo bieži darīja savos zīmējumos.
Sēdošā jaunatne Autors: Guercino, ca. 1619, melnā ogle iemērc gumijā, kas pastiprināta ar baltu krīts uz brūna papīra, 20 9/16 x 16 13/16. J. Paula Getija muzeja kolekcija, Losandželosa, Kalifornija. |
Vismaz pat tad, ja zīmējat atsevišķu figūru uz tukša fona, jums vajadzētu būt iespējai figūru apvienot grīdas plaknē, kur kājas izstāda ēnu pāri stāvam stāvošā figūrā vai kur modeļa ķermenis pieskaras sēdošās figūras krēslam. Vienkārša ēnu formas esamība, kas atkāpjas atpakaļ, uz priekšu vai pāri grīdas plaknei vai krēslam, palīdzēs radīt telpas aptverošās sajūtas. Pat ja cast ēna ir paslēpta aiz kājām, kas to veido, jūs vienmēr varat novilkt ļoti vieglu skices līniju vai pāris līnijas aiz figūras, lai norādītu grīdas plakni, krēsla aizmugures norādi vai kādu citu sienas detaļa aiz figūras. Vēl viens punkts, kas jāatceras par vidi: tāpat kā gaisma bieži lēnām beidzas pāri figūras pagrieziena formai, tā mainīsies arī tā, ka tā pārvietojas pa grīdu, sienu un mēbelēm, kas ieskauj modeli. Ievērojiet atmosfēras dziļumu, kas tiek izveidots jūsu zīmējumā, kad padarāt apkārtni nedaudz tumšāku, jo tie attālinās no gaismas vai otrādi.
Attēls pret fonu
Ir dabiski izjust bailes no fona. Varbūt jūs baidāties, ka jūs varētu aiziet pāri bortam ar modeļa aizkulisēm un apbērt figūru. Kā jūs zināt, tiklīdz papīrs ir iekrāsots ar toni, pirms atkārtotas mēģināšanas bieži nav iespējams atgriezties pie tīra papīra, kā rezultātā zīmējums izskatās neizlēmīgs. Varētu šķist, ka ir paklausīgi paklausīt fonu tieši tā, kā jūs to redzat, paļaujoties uz modeļa priekšmetu esošajām vērtībām, lai radītu kontrastu zīmējumā. Jums, iespējams, vajadzēs nedaudz mainīt stāvokli, lai maksimāli palielinātu kontrastu starp modeli un fonu. Bieži vien pietiek ar tikai nedaudz pakustināt galvu, lai, piemēram, redzētu viegli appludinātu degunu, kas sākotnēji tika zaudēts pret durvju rāmja priekšējās plaknes spožumu, un pret rāmja sānu plaknes tumšo ēnu.
Bet ko tad, ja jūs galvenokārt interesē modeļa uzzīmēšana kā vienskaitļa vienība, tāpat kā tēlnieku, kuru galvenokārt aizrauj modeļa iekšējie ritmi un apjomi? Jūsu sirdī jūs zināt, ka fonā ir jānovieto dažas kontrastējošas vērtības, lai labāk aktivizētu un dramatizētu vērtību modeļus attēlā. Bet jūs vilcināties - ja jūs pieļaujat kļūdu? Ja tas esat jūs, izmēģiniet savas fona vērtības formas uz pauspapīra, kas atrodas uz jūsu figūras zīmējuma. Tādā veidā jūs varat klausīties dažādas formas, līdz esat pārliecināts, ka konkrēts dizains darbojas ar jūsu figūru, un pēc tam varat atteikties un zinot pārliecību, ka varat izmantot uzvarošo zīmējumu zīmējumam. Uztveriet savu uzdevumu nopietni, pārbaudot dažādas fona formas ar figūru. Ja vien jūs neesat kapteinis, parasti nepietiek, ja figūras siluetu vienkārši apņem ar formu, kas atspoguļo savu. Praksē, ko es saucu par “point-counterpoint”, es māksliniekiem iesaku aplūkot lielos gaismas un ēnu modeļus, kas iziet cauri figūrai, vai figūras žestu kopējo slīpumu. Izanalizējiet visas šīs virziena kustības un pajautājiet sev, kura no tām ir spēcīgāka, un tad mēģiniet noformēt fona formu, kas darbojas pretstatā. Varbūt gadījumā, ja modelis ir noliecies uz priekšu pa kreisi, jūs varētu to pretstatīt ar pa labi noliektu fona formu.
Nude attēls ar molbertu Georges Seurat, 1883–1884, Conté, 12¼ x 9½. Privātā kolekcija. |