Tā kā mans darbs ir izvēlēties gleznu rāmjus, kas ir apskatāmi Indianapolisas mākslas muzejā, esmu redzējis visu veidu kadrēšanas un nedarīšanas veidus. Kad jūs meklējat perfektu ietvaru, šeit ir daži jautājumi, ko sev uzdot, lai palīdzētu jums pareizi veikt darbu:
Vai rāmja un gleznojuma proporcijas ir patīkamas?
Rāmis var būt pārāk liels vai pārāk mazs. Pārāk mazs rāmis nepiešķir gleznai pelnīto nozīmi - šis efekts ir tikpat slikts kā pārmērīga kadra pārspīlējošais efekts. Īpaši tas attiecas uz akvareļa matēšanu.
Izvēlieties rāmi, kas ir pietiekami dziļš, lai gleznu noturētu ar paklāju un stiklojumu. Tas šķiet acīmredzami, taču daži rāmji nav veidoti tā, lai turētu paklāju un stiklojumu.
Nekautrējieties dot paklājam kādu elpošanas telpu. 16 x 20 collu gleznojumam ir nepieciešams vismaz trīs līdz četru collu paklājs. Bieži vien pārāk liels paklājs var palīdzēt nogriezt nelielu gabalu (sk. Piemēru augšā).
Izvēlieties rāmi, kas papildina gabala izmēru pēc tā matēšanas. Ja esat pievienojis četru collu paklāju 16 x 20 collu akvarelam, jūsu jaunie izmēri ir 24 x 28 collas. Šiem izmēriem labi izskatās viena līdz divu collu plats rāmis. Jebkurš platāks var izskatīties nepamanāms.
Jūsu acs parasti var pateikt, vai jūsu glezna nav proporcionāla rāmim. Bet, ja rodas šaubas, jūs to vienmēr varat pārbaudīt, izmantojot “vienas trešdaļas metodi”, ko parasti izmanto, lai noteiktu pareizas kadru un gleznu proporcijas. Priekšnoteikums: Jūsu rāmim nevajadzētu aizņemt vairāk kā vienu trešdaļu tikpat daudz, cik gleznas virsmas laukumam. Piemēram, ja jūsu glezna ir 16 x 20 collas, virsmas laukums ir 320 kvadrātcollas. Tāpēc rāmim nevajadzētu būt lielākam par 170 kvadrātcollām vai no divu līdz trīs collu plata.
Vai rāmja stils papildina gleznu?
Izplatīta kļūda ir “pārāk skaļš” rāmis. Tas liek man, skatītājam, vispirms stāties pretī kadram, nevis tam, kas ir tā iekšpusē. Gleznai jābūt zvaigznei. Piemērs, ko daudz redzu muzejos, ir impresionistiskās gleznas Luija XIV rāmjos. Nesaskaņas, kas radušās, kad šie krāšņie zelta rāmji cīnās ar impresionistiskas gleznas košajām krāsām, man atgādina dziedātāju, kurš dziedāja skaistu dziesmu bez taustiņa. Lai arī rāmis pats par sevi var būt skaists, tā savienošana ar impresionistisku gleznu sabojā skaņdarba izskatu.
Paši impresionistu mākslinieki savam darbam izvēlējās baltus rāmjus. Šī ierāmēšanas kombinācija liek gleznām harmoniski dziedāt, bet izskats bija ļoti avangardisks 1860. gados. Daudzi cilvēki uzskatīja, ka balti rāmji neatbilst to dekoriem, tāpēc tirgotāji pārfrāzēja gleznas Luija XIV rāmjos, lai darbu pārdotu. Protams, mākslinieki par to nebija priecīgi. Kā kompromisu daži mākslinieki izmantotu pārspīlētus, ar krāsu izkaisītus Luisa rāmjus, kuros gandrīz nav atrodams zelts. Nākamreiz dodoties uz muzeju, kurā ir laba impresionistisko gleznu kolekcija, apskatiet rāmjus - es ceru, ka redzēsit daudz baltu vai varbūt kadru, ko mākslinieks ir gleznojis kā gleznas pagarinājumu. Esmu pārliecināts, ka pamanīsit, ka mākslinieka izvēlētie rāmji der daudz labāk nekā zelta Louis XIV rāmji.
Vai rāmja krāsa papildina gleznu?
Vai rāmis būtu jāapzeltina (zelta, sudraba vai metāla lapas), jānokrāso krāsa vai jāatstāj kā dabīgs koks? Atbilde nav viegla, jo patiešām nav grūti un ātri izpildītu noteikumu. Visām šīm izvēlēm ir nopelns - jautājums ir, kad izvēlēties ko. Zelts papildina daudzus attēlus, un ir simtiem toņu, no kuriem izvēlēties. Tonizējot, zelta rāmis var likties vecs, satraukts vai pavisam jauns. Ar portretiem zelts parasti izskatās lieliski - ja portreta krāsas papildina zelta toni. Daudzi portreti no 19. gadsimta mijas (fotogrāfijas, kas retušētas vai nu ar akvareli, vai ar kokogli) ir mājās tieši no dabīgā koka vai mākslīgi pabeigtiem rāmjiem, kas krāsoti, lai izskatās pēc koka.
Sudraba rāmis papildina monotonu gabalu, fotogrāfiju un lielāko daļu izdruku. Bet atkal es uzsveru, ka nav stingru un ātru noteikumu. Ja kaut ko iegūstat no šī raksta, tie ir personīgās gaumes noteikumi.
Kas ir tēma?
Izvēloties rāmi muzeja darbam, es bieži ņemu vērā gan mākslinieka, gan darba izcelsmi. Tā kā lielākā daļa no jums ierāmē paši savus darbus, mākslinieka izcelsme, iespējams, būs 20. gadsimts (vai 21. gadsimts), Ziemeļamerika. Bet, tā kā daudzi no jums dodas gleznot, objekta izcelsme var būt svarīga, kad atlasāt rāmi. Piemēram, itāļu lauku glezna izskatās pilnīgi piemērota greznā itāļu stila rāmī - iespējams, apzeltīta ar šarnīrveida stūriem (sk. Detaļu labajā pusē, apakšā). Klusā daba vai ainava, kas apgleznota Nīderlandē, labi izskatās tumša pulsācijas veidne.
Amerikāņu trīsdaļīgie Viktorijas laikmeta rāmji lieliski kalpo pārejai no eļļas gleznas uz akvareli. Tie nodrošina dramatisku un bagātīgu darbu dziļumu kadra iekšpusē, un parasti tie ir pietiekami lieli, lai ietilptu jauka izmēra paklājā.
Protams, daži akvareļi acij izskatīsies pareizi tikai mūsdienu rāmī, ko varat atrast vietējā rāmju veikalā.
Abonējot The Artist's Magazine e-pasta biļetenu, saņemiet lieliskus glezniecības padomus un mākslas jaunumus. Reģistrējieties tūlīt, un jūs saņemsit bezmaksas lejupielādējamus rakstus no The Artist's Magazine
Matējošie jautājumi
Ja jūs apmeklējat muzeju un aplūkojat izdrukas un darbus uz papīra, pamanīsit vienu lietu: paklājā nav izteiktas krāsas. Lielākā daļa kuratoru uzskata, ka krāsains paklājs ir uzmanības novēršana mākslai, tāpēc iet kopā ar krēmkrāsas, antīkās baltas vai ļoti mīkstas neitrālas baltas krāsas toņiem - domājot par šīm neitrālajām izvēlēm, attēls rāmī izskatās svarīgāks. Dažreiz tas nav kārtībā, bet man patīk arī krāsa. Krāsa var ļoti labi darboties ar akvareli. Esmu matējis akvareļus ar krāsainiem paklājiem cilvēkiem (un sev) ar skaistiem rezultātiem. Mans padoms ir gudri izvēlēties krāsu. Iet uz toņiem, kas dominē attēlā vai kas gabalā izceļ smalkas krāsas - krāsu, kas, šķiet, visu to apvieno. Un paturiet prātā, ka spilgti baltā krāsa var būt slepkava, ja baltais gabalā nav tik izteikts kā matēta krāsa.
Vissvarīgākais - vienmēr izmantojiet bezskābes paklājus un bezskābes pamatni. Jūsu gleznai jābūt norobežotai bez skābes vidē. Es to nevaru pietiekami uzsvērt. Turklāt, pārliecinieties, vai izmantojat japāņu papīra eņģes un kviešu cietes pastu, lai virpotu gleznu (pievienojiet to paklājam). Šī ir visarhīvākā metode. Ja ierāmētājs jums saka, ka viņš izmanto linu eņģes, pastāstiet viņam, ka vēlaties japāņu papīra / kviešu cietes sistēmu. Ja viņš to nedarīs vai nevarēs izdarīt, dodieties kaut kur citur.
Tas glazētais izskats
Vai atkal izvēlēties Plexiglas vai reālu stiklu, tas ir atkarīgs no jūsu situācijas. Abiem ir priekšrocības; abiem ir trūkumi. Plexiglas viegli skrāpē; tomēr tas ir ļoti viegls. Stiklu var tīrīt ar regulāriem stikla tīrīšanas šķidrumiem, bet stikls ir smags. Plexiglas nevar notīrīt ar stikla tīrīšanas līdzekļiem. Īsta stikla svars ir kaut kas, kas jāņem vērā lielākiem gabaliem. Neatkarīgi no izvēles, pārliecinieties, ka izvēlaties stiklojumu, kas novērš kaitīgos UV starus - gan stikls, gan Plexiglas ir šķirnēs, kas piedāvā šo labumu.
Apakšējā līnija: esiet tikpat zinoši par arhīvu metodēm, lai aizsargātu mākslas darbus uz papīra, izvēloties perfektu rāmi. Ja esat veltījis laiku un emocijas skaista mākslas darba tapšanai, ieguldiet to pašu enerģiju tā nākotnes nodrošināšanā.
_