Mēs piedāvājam mūsu 20 izcilo akvareļu skolotāju biogrāfijas un mākslas darbus.
Autors: Beth Patterson
Marija Alise Braukmane
Atlaišanas spēks autore Marija Alise Braukmane, 2005. gads, jaukti barotnes un kolāža, 22 x 30. Kolekcija mākslinieks. |
Marija Alise Braukmane ir inovatīva māksliniece, kura pastāvīgi atrod jaunus veidus, kā attēlot attēlus, kas rada kustības un dimensijas sajūtu. Braukmans visā valstī pasniedz eksperimentālu ūdens mediju un kolāžu seminārus vidējiem un pieredzējušiem gleznotājiem. Viņa ir populāra skolotāja, kas dāsni dalās atklājumos ar studentiem un savus seminārus raksturo kā “piedzīvojumus riska uzņemšanā”. Uzsverot dizainu, kompozīciju un individuālo stilu, viņa mudina uz personīgo radošo izpausmi, jaunu un daudzveidīgu materiālu izmantošanu, un mīlestība uz māksliniecisko procesu. Viņa galvenokārt strādā jauktos ūdens medijos, kolāžās un montāžās. Viņas darbs ir ieguvis neskaitāmas balvas un gleznas ir parādījušās dažādās mākslas grāmatās un žurnālos.
Braukmans pasniedza mākslu Hilsboro apgabala Floridas štata valsts skolu sistēmā un darbojās kā mākslas konsultants skolas rajonā netālu no Denveras. Viņa bija Floridas akvareļu biedrības prezidente 1991. un 1992. gadā un darbojās sabiedrības izpilddirekcijā līdz 1998. gadam. Viņa bija arī Kanuga akvareļu semināru, kas notika Kanuga konferenču centrā Hendersonvilā, Ziemeļkarolīnā, direktore līdz pēdējai aiziešanai pensijā. gadā. Braukmans bija arī žurnāla Akvarelis viesu redaktors 2001. gada ziemas numurā.
Papildus mācīšanai mākslinieks konsultējas arī, lekcijas un kalpo kā zvērināts advokāts nacionālajās, valsts un reģionālajās ūdens mediju izstādēs. Viņai ir piešķirta parakstu dalība no Nacionālās akvareļu biedrības, Floridas akvareļu biedrības, Eksperimentālo mākslinieku biedrības un Nacionālās akrila gleznotāju asociācijas, cita starpā.
Lai iegūtu papildinformāciju, apmeklējiet Marijas Alises Braukmanes vietni.
Džeralds F. Brommers
Magones kāpās autors Džeralds F. Brommers, 2005. gads, akvarelis, 15 x 22. Pieklājīgi jaunie meistari Galerija, Karmela, Kalifornija. |
Džeralds F. Brommers, būdams slavens akvareļu un akrila mākslinieks, kolagālists, skolotājs, autors un zvērināts advokāts, ir pilnībā iesaistīts mākslas pasaulē. Brommers ir gan vairāk nekā 35 mākslas grāmatu, no kurām daudzas tiek izmantotas kā teksti mākslas skolās un koledžās, autors un redaktors, kā arī 12 mācību video video izstrādātājs.
Viņš ir Nacionālās akvareļu biedrības loceklis un bijušais prezidents, kā arī ir akrila gleznotāju Nacionālās asociācijas goda prezidents. Citu organizāciju starpā viņš ir Rietumkrasta akvareļu biedrības un Nacionālā mākslas kluba biedrs.
Brommers ir ieguvis balvas daudzās nacionālās konkurences akvareļu izstādēs un ir sarīkojis vairāk nekā 165 personālizstādes. Viņa darbi ir iekļauti vairāk nekā 200 starptautiskās izstādēs, ieskaitot tās, kuras rīko Amerikas akvareļu biedrība; Nacionālā dizaina akadēmija Ņujorkā; Karaliskā akvareļu biedrība Londonā; Butlera amerikāņu mākslas institūts Youngstown, Ohaio; un Laguna mākslas muzejs Laguna Beach, Kalifornijā. Viņš ir pārstāvēts vairāk nekā 4000 privātās kolekcijās 37 štatos, piecās aizjūras valstīs un galerijās Karmelā, Klarmontā un Laguna pludmalē - visās Kalifornijā; Tampa; Hamiltons, Bermudu salas; un Londonā.
Pēc 26 gadus ilgas vidusskolas mācīšanas viņš turpina mācīt, vadot seminārus gan nacionālajā, gan ārzemēs.
Lai iegūtu papildinformāciju par Džeraldu F. Brommeru, zvaniet pa tālruni (818) 762-5667.
Žanna Karbonēti
Meinas migla autore Jeanne Carbonetti, 2005, akvarelis, 32 x 28. Kolekcija mākslinieks. |
Žanna Karbonetī ir māksliniece un skolotāja vairāk nekā 30 gadus. Specializējusies radošā procesa spēka attīstīšanā, viņa ir četru grāmatu autore: The Tao of Watercolor un tās pavadošais video; Radošās glezniecības dzens; Zīmēšanas joga; un Pelnīt pērles: dzīvot radošo dzīvi (visas Vatsona-Guptila publikācijas, Ņujorka, Ņujorka). Viņa ir izstrādājusi unikālu metodi, lai uzsvērtu caurspīdīgas krāsas mainīgumu, un šo paņēmienu izmanto, lai nostiprinātu savu īpašo redzējumu par dabiskajiem ritmiem.
Viņas grāmatas un darbnīcas ir bagātas, atbrīvojot pieredzi gan profesionāļiem māksliniekiem, gan iesācējiem. Karbonetti palīdz saviem lasītājiem un studentiem izpētīt mākslas valodas pamatus, piemērot dzena principus ķermeņa, prāta un gara sajaukšanai un ievērot intuitīvu, nevis tīri loģisku pieeju. Kā māksliniece Karbonetti tic skaistuma spējai uzlabot dzīves kvalitāti. Viņai šķiet, ka māksla nav greznība, bet gan nepieciešamība.
Viņa vada Crow Hill Tēlotājmākslas galeriju un Eden radošās enerģijas centru, abi Česterā, Vērmontā. Pēc ielūguma viņa izstādījās Piektajā starptautiskajā laikmetīgās mākslas biennālē, Florencē, Itālijā, 2005. gada decembrī. Viņas gleznas ir gan privātu, gan korporatīvu kolekcijās visā ASV, Eiropā un Austrālijā.
Lai iegūtu papildinformāciju, apmeklējiet Žannas Karbonetti vietni.
Betija Kerija
Ziedu klusā daba autore Betija Karra, 2006. gads, akvarelis, 24 x 30. Mākslinieka kolekcija. |
Betija Keras enerģiskais stils un entuziasms gleznot un mācīt rada audzēkņiem infekciozu piedzīvojumu atmosfēru un attieksmi “darīt”. Viņa daudzus gadus ir ceļojusi pa valsti, mācot seminārus, un nesen ir publicējusi savu pirmo mācību grāmatu S eeing the Light: Artist's Guide (North Light Books, Sinsinati, Ohaio). Viņas darbs ir iekļauts arī Splash 5 un dažādās citās publikācijās.
Kārs ieguva mākslas bakalaura grādu Kalifornijas universitātē Santakrusā un tēlotājas mākslas grādu Sanhosē štata universitātē. Pēdējo 25 gadu laikā viņa ir mācījusi mākslu visu līmeņu studentiem, sākot no pamatskolas līdz koledžai. Kad nemāca, Karrs regulāri sniedz ieguldījumu grāmatās un žurnālos gan kā autors, gan kā ilustrators. Lekciju saistību un izstāžu sērija aizpilda pārējo viņas grafiku.
Mācīšana ir slīpējusi Karras atšķirīgo glezniecības stilu - tādu, kas saplūst ar viņas mīlestību pret dabu un ar konkrētāku ziedu mīlestību. “Man acīs piespiež to, kā gaismai ir forma, neatkarīgi no tā, vai tā ir īslaicīga, izlijusi vai pārsteidzoša. Es izaicinu sevi tvert tās drāmu un smalkumus. Akvareļa spontānās īpašības lieliski iekļaujas manā impresionistiskajā glezniecības stilā: es tiecos pēc pārliecināta, aizrautīga otu veidošanas, maksimāli palielinot krāsas vērtību un intensitāti, kā arī svaigas, gleznieciskas pieejas - rezultāts šķiet bez piepūles.”
Viņas godalgotās gleznas ir attēlotas Starptautiskajā māksliniecē, Rietumu mākslā, Dienvidrietumu mākslā un iepriekš - Amerikas māksliniecē. Viņa ir Knickerbocker Artists paraksta locekle un ir atzīta ar daudzām žūrijas balvām.
Lai sazinātos ar Betija Keru, zvaniet pa tālruni (928) 301-4251.
Roberta Kārtere Klarka
Diāna Roberta Carter Clark, 2002. gads, akvarelis, 22 x 30. Privātā kolekcija. |
Aizņemto portretisti Robertu Kārteru Klarku Ņujorkas pilsētā pārstāv Portraits, Inc. kopš 1974. gada, un viņas pasūtītie portreti atrodas simtu ģimeņu privātās kolekcijās visā ASV un Anglijā. Vairāk viņas portretu ir publiskās un korporatīvās kolekcijās, ieskaitot universitāšu, slimnīcu un banku kolekcijas.
Viņas gleznas ir saņēmušas balvas dažādās nacionālās izstādēs, piemēram, Amerikas Akvareļu biedrības, Nacionālās dizaina akadēmijas Ņujorkā, Amerikas sabiedroto mākslinieku, Vidusrietumu akvareļu biedrības, Amerikas caurspīdīgās akvareļu biedrības, Adirondacks Nacionālā amerikāņu akvareļu izstāde un Catharine Lorillard Wolfe mākslas klubs. Viņa ir žūrējusi gan valsts, gan nacionālās izstādes un kļuvusi par populāru demonstrētāju, visā valstī pasniedzot portretu un figūru gleznošanas darbnīcas.
Klarks ir grāmatu “Kā gleznot dzīvos portretus” un “Gleznojot dinamiskus bērnu portretus” (abas grāmatas North Light Books, Sinsinati, Ohaio) autors. Viņa ir arī Amerikas Akvareļu biedrības, Amerikas caurspīdīgās akvareļu biedrības (kapteiņa statuss), Catharine Lorillard Wolfe Art Club, Ņūdžersijas akvareļu biedrības un Pensilvānijas akvareļu biedrības locekle.
Lai iegūtu papildinformāciju, sazinieties ar Roberta Carter Clark.
Timotijs J. Klarks
Igreja Timothy J. Clark, 2006. gads, akvarelis, 30 x 22. Privātā kolekcija. |
Timotijs Dž. Klarks pastāvīgi rada. Viņa skice, gleznas un molberts ceļo kopā ar viņu gandrīz visur, kur viņš dodas. Klarka darbs - galvenokārt ainavas, portreti un interjers ar akvareļu un eļļu - ir atrodams vairāku muzeju pastāvīgajās kolekcijās, ieskaitot Fērnsvortas mākslas muzeju, Roklendā, Menā; Elpaso mākslas muzejs Teksasā; un Smitsona valsts Nacionālā portretu galerija Vašingtonā, DC. Ņujorkas pilsētas muzeja kolekcijā ir mākslinieka Ground Zero zīmējumu skice, kas tika izveidots uz vietas dažu dienu laikā pēc 11. septembra uzbrukuma.
Fakultātes loceklis Ņujorkas Mākslas studentu līgā Manhetenā un mākslas profesors Krasta līnijas koledžā Fountain Valley, Kalifornijā, Klarks ir pasniedzis arī Havaju universitātē Hilo, Vorčesteras mākslas muzejā Masačūsetsā, un Nacionālās akadēmijas Tēlotājmākslas skolu Ņujorkā. Viņš strādā Kalifornijas Mākslas institūta absolventu padomē Valensijā, Kalifornijā, un uztur studijas Capistrano pludmalē, Kalifornijā; West Bath, Meina; un Ņujorka.
Klarka darbs ir bijis redzams nesenās starptautiskās izstādēs Sabiedroto muzejā Berlīnē un Danubiana-Meulensteen muzejā Bratislavā, Slovākijā, kā arī valsts iekšienē 2005. gada pavasara izstādēs Hammer galerijās Ņujorkā; Sestā stāva muzejs Dealey Plaza, Dalasā; Džordža Orra muzejs Biloksi pilsētā Misisipē; Kejes galerija Springfīldā, Misūri štatā; un Menas mūsdienu mākslas centrs Rokportā, Meina.
Klarks nesen saņēma Viljama A. Patona balvu Nacionālās akadēmijas muzeja 175. gada izstādē, kā arī gan Salzmana balvu 2004. gadā, gan prezidenta balvu 2003. gadā Nacionālā mākslas kluba ikgadējās dalībnieku izstādēs Ņujorkā.
Lai iegūtu papildinformāciju, apmeklējiet Timothy J. Clark vietni.
Žanna Dobija
Katrīna pēcspēle autore Žanna Dobija, 2006. gads akvarelis, 22 x 30. Kolekcija mākslinieks. |
Žanna Dobija ir valstiski atzīta māksliniece, autore, pedagoģe un zvērināta advokāte. Izglītojusies Filadelfijas muzeja mākslas skolā [tagadējā Mākslas universitāte], viņa ir kalpojusi Filadelfijas Mūras mākslas un dizaina koledžas fakultātē.
Dobijs ir ievēlēts gan Amerikas Akvareļu biedrības, gan Nacionālās akvareļu biedrības loceklis, starp citām organizācijām. Viņa ir ieguvusi daudzas balvas
nacionālajās žūrijas izstādēs, tostarp Amerikas akvareļu biedrības medaļa High Winds un Nacionālās akvareļu biedrības Arches Paper balva.
Viņas labi zināmā grāmata “Making Color Sing” (Watson-Guptill Publications, Ņujorka, Ņujorka) ir pārdevusi vairāk nekā 100 000 eksemplāru un tagad ir pieejama papīra formātā.
“Mani pilnībā aizrauj saules gaismas žilbinošā iedarbība, tāpēc man prieks radīt saulē mirdzošus akvareļus,” saka Dobija. “Nav nekas tik atlīdzinošs, ka skatoties skatītājiem ienākot skatuves un zaudējot sevi spožajā pasaulē, kuru esmu gleznojis.” Pazīstama ar savu jauno pieeju krāsai un dizainam, viņa ir vadījusi seminārus visā ASV un Eiropā.
Viņa ir pārstāvēta daudzās kolekcijās, tostarp Frīdas mākslas muzeja kolekcijā Sietlā, un viņas darbi ir atspoguļoti rakstos un uz American Artist un The Artist's Magazine vākiem, kā arī dažādās citās ASV un Eiropas publikācijās.
Lai iegūtu papildinformāciju, apmeklējiet Žannas Dobijas vietni.
Toms Fongs
Coit tornis, Sanfrancisko autors Toms Fongs, 2006. gads akvarelis, 22 x 30. Kolekcija mākslinieks. |
Toms Fongs, dzimis Kalifornijas iedzīvotājs, ir beidzis Dienvidkalifornijas universitāti ar bakalaura grādu rūpnieciskajā dizainā. Viņš regulāri māca dažādās koledžās un ir Yosemite Nacionālā parka asociācijas vieslektors. Viņš ir paraksta biedrs un bijušais akvareļa West prezidents.
Mākslinieka akvareļi ir drosmīgi, spontāni un tieši, un tie ir iekļauti daudzās nacionālās žūrijas izstādēs un ir parādīti tādās publikācijās kā Splash 6 (North Light Books, Sinsinati, Ohaio) un iepriekš American Artist.
Fongs ir populārs akvareļu pasniedzējs, kurš vada daudzus seminārus, ieskaitot Amerikas mākslinieku mākslas metožu un materiālu izstādi Pasadenā, Kalifornijā, Pālmspringsas tuksneša muzejā, Kalifornijā, un kopā ar San Diego akvareļu biedrību. Viņam tika lūgts dot akvareļu demonstrācijas sērijas gan West Watercolor West, gan Nacionālajai akvareļu biedrībai. Viņš mudina studentus gleznot “brīvi un brīvi” caur radošo intuīcijas un improvizācijas garu, uzticoties tam, ka tas viņiem palīdzēs veikt jaunus atklājumus.
Sazinieties ar Tomu Fongu, lai iegūtu vairāk informācijas.
Žans Grastorfs
Pašportrets autors Žans Grastorfs, 2001, akvarelis, 28 x 20. Kolekcija mākslinieks. |
Sākotnēji no Ņujorkas štata un Ročesteras Tehnoloģiju institūta absolventa, Žans Grastorfs vispirms savas prasmes pielietoja lauku lauku un mazu ciematu gleznošanā, kur viņa uzauga. Tagad Floridas iedzīvotājs Grastorfs strādā ar prasīgu caurspīdīga akvareļa barotni, lai uztvertu spožu gaismu, kas krīt uz tropiskiem zaļumiem un ūdens.
Māksliniecei ir piešķirta paraksta dalība dažādās mākslas biedrībās, tostarp Amerikas akvareļu sabiedrībā un Nacionālajā akvareļu sabiedrībā. Viņa ir tikusi pārstāvēta daudzās publikācijās un saņēmusi vairākas nacionālās balvas, tostarp no Amerikas akvareļu biedrības, Nacionālās akvareļu biedrības, Amerikas akvareļu nacionālās izstādes Adirondacks, Vidusrietumu akvareļu biedrības, Montānas akvareļu biedrības, Dienvidu akvareļu biedrības, Floridas akvareļu biedrība un Akvareļu rietumi.
Grastorfs, kas ir populārs zvērināts advokāts, jau vairāk nekā 25 gadus ir semināru instruktors un vada seminārus gan Amerikas Savienotajās Valstīs, gan aizjūras zemēs. Viņas darbi tiek regulāri parādīti galerijās un tiek rīkoti dažādās lielākajās korporatīvajās un muzeju kolekcijās.
Lai iegūtu papildinformāciju, sazinieties ar Jean Grastorf.
Robbie Laird
Noturīgi partneri Autors: Robbie Laird, 2006, akvarelis, 22 x 15. Kolekcija mākslinieks. |
Robbie Laird, Almanoras ezera, Kalifornijas štata iedzīvotājs, ir novatorisks gleznotājs, skolotājs un zvērināts advokāts, kurš par savu darbu saka: “Manām gleznām ir vairāki nozīmes slāņi, kas nodrošina ceļojumu dabisko savienojumu garā. Es gribu kārdināt skatītāju izpētīt ārpus burtiska attēlojuma, lai atrastu priekšstata ritma un tuvības sajūtu.”
Laidas pastāvīgais iedvesmas avots ir viņas mūža interese par cikliem un savienojumiem dabā. Viņa dažreiz izmanto tikai plūstošās, caurspīdīgās akvareļa unikālās īpašības, lai radītu noslēpumainus ritmiskus darbus, savukārt citos skaņdarbos viņa iekļauj dažādus citus ūdens medijus, lai sasniegtu vēlamo intrigas izjūtu.
Bijušais Sandjego akvareļu biedrības prezidents Lairds šobrīd ir akvarela West Watercolor un Nacionālās gleznotāju asociācijas akrila pārstāvis un ir saistīts ar citām mākslas asociācijām visā valstī. Viņas gleznas un raksti ir parādījušies vairākās nesenās publikācijās, tostarp Akvarelis, Amerikas mākslinieks un Starptautiskais mākslinieks.
Pēc maģistra grāda iegūšanas mākslas izglītībā, Lairds kļuva par tēlotājmākslas programmu konsultantu, organizējot seminārus skolotājiem visā Kalifornijā, pārējās ASV un ārzemēs. Papildus darbnīcām daudzām Rietumkrasta mākslas organizācijām, viņa nesen ir mācījusi Aļaskā; Kauai, Havaju salās; Sedonā un Preskotā, Arizonā; un Kanugā, Ziemeļkarolīnā, kur viņa ir ūdens mediju semināru vadītāja Kanugas konferenču centrā Hendersonvilā, Ziemeļkarolīnā. Viņa ir bijusi regulāra skolotāja Amerikas mākslinieku mākslas metožu un materiālu izstādē Pasadenā, Kalifornijā.
Lai iegūtu papildinformāciju par Robbie Laird, apmeklējiet vietni www. RobbieLairdArtStudio.com vai www. KanugaWatercolorWorkshops.com.
Izlaist Lawrence
Bez bailēm Autors: Skip Lawrence, 2006, ūdens medijs, 22 x 30. Kolekcija mākslinieks. |
Viljams “Skip” Lorenss ir valstiski atzīts gleznotājs, autors un skolotājs. Viņš ir žurnāla The Palette un Watermedia Focus Workbook galvenais līdzautors un līdzautors. Viņš ir grāmatas Glezna gaismā un ēnā akvareļkrāsā (North Light Books, Sinsinati, Ohaio) autors un viņa darbs regulāri tiek iekļauts citās grāmatās, žurnālos un nacionālajās publikācijās. Lawrence ir arī bieža dažādu nacionālo un starptautisko izstāžu zvērināta persona.
Skolotājs, kurš savās nodarbībās ienes siltumu un humoru, Lorenss uzskata, ka “meklēšana ir svarīgāka par atradumu” un uzsver, ka bagātināta krāsa kā rīks emocionālā satura nodošanai tiek izmantota. Daloties ar personīgo pieredzi un profesionālo ieskatu, Lawrence palīdz studentiem atpūsties, saskaroties ar mākslinieciskiem izaicinājumiem.
“Radošums ir grūts vārds,” viņš saka, “jo cilvēki domā, ka tam ir kāda maģiska kvalitāte. Patiešām, radošums seko kaut kādai idejai līdz kaut kādam secinājumam - pat ja tas nozīmē iet nepareizu ceļu, apmaldīties un šo pieredzi iekļaut jūsu darītajā. Kad jūs atradīsit savu unikālo pieeju darbam, izmantojot problēmas, radošums izpaužas jūsu darbā.”
Lawrence nesen saņēma Amerikas akvareļu biedrības medaļu High Winds. Viņš ir ieguvis bakalaura grādu tēlotājmākslā no Merilendas institūta Mākslas koledžas Baltimorā un mākslas maģistra grādu Towson State University, arī Baltimorā.
Lai iegūtu papildinformāciju, apmeklējiet vietni Skip Lawrence.
Katherine Chang Liu
Salas sērija - portāls autore Katherine Chang Liu, 2005, ūdens medijs, 18 x 21. Pieklājība Dženkinss Džonsons Galerija, Ņujorka, Ņujorka. |
Starptautiski pazīstama gleznotāja, kuratore, zvērināta advokāte un skolotāja Katherine Chang Liu ir pilna laika izstādes māksliniece, kuras darbi ir atspoguļoti dažādās grāmatās un žurnālu rakstos. Viņai ir zinātnes maģistra grāds Kalifornijas universitātē Bērklijā, viņa saņem finansējumu no Nacionālā mākslas fonda, un kopš 1978. gada ir pasniegusi muzejiem un daudzām nacionālām un reģionālām mākslas grupām.
Kad Liu pirmo reizi sāka gleznot, viņa izmantoja akvareli, lai attēlotu savas tradicionālās ainavas, tad viņa pārgāja uz akrilu, jo tas vairāk veicināja krāsas slāņošanu, kas viņai patīk. Viņa arī bieži pievieno kolāžu savam darbam. Liu, kura ir parādījusi savu darbu vairāk nekā 40 personālizstādēs, nes medijam īpašu skatījumu, kas rodas no dubultās kultūras mantojuma, akadēmiskajām studijām un eksperimentiem akvareļu dinamikā.
Mākslinieka darbi ir izvietoti vairāk nekā 950 publiskās, korporatīvās un privātās kolekcijās Amerikas Savienotajās Valstīs, Japānā, Honkongā un Eiropā, ieskaitot Kristera mākslas muzeja kolekcijas Norfolkā, Virdžīnijā; Džordžtaunas universitāte Vašingtonā, DC; Honkongas Zinātnes un tehnoloģijas universitāte Kobelonā; IBM; General Electric; un Ņujorkas Ķīmiskā banka.
Liu ir Nacionālās akvareļu biedrības paraksts un ir viena no vispieprasītākajām zvērinātajām lietām valstī.
Lai iegūtu papildinformāciju, sazinieties ar Katherine Chang Liu.
Toms Linčs
Čikāgas svelme autors Toms Linčs, 2006. gads, akvarelis uz audekla, 36 x 24. Pieklājīgi no Hilligoss galerijas, Čikāga, Ilinoisa. |
Toms Linčs ir populārs skolotājs, kurš koncentrējas uz studenta individuālo vajadzību attīstību. Viņam ir aizraušanās ar mācīšanu, un tāda pati aizraušanās ir redzama arī viņa darbā. Viņa gleznas ne tikai ziņo par faktiem, bet arī izsaka vietas noskaņu, jūtas un emocijas. 25 gadus viņa darbnīcās ir viesojušies studenti no visas pasaules.
Grāmatās, televīzijas sērijās, darbnīcās un daudzos videoklipos Linčs ar prieku dalījās pieredzē. Viņš ir uzrakstījis sešas grāmatas par akvareļu, un viņa jaunākie Toma Linča akvareļu noslēpumi (North Light Books, Sinsinati, Ohaio) ir saņēmuši starptautisku atzinību. Viņam ir unikāls veids, kā iesaistīties radošajā procesā, atbalstīt radošo instinktu un viegli pamudināt studentu izpētīt un piepildīt savas mākslinieciskās spējas.
Linča akreditācija ietver ievēlēšanu Amerikas impresionistu biedrībā un dalības parakstu daudzās nacionālās akvareļu biedrībās. Viņš tika pagodināts ar viena cilvēka izstādi Amerikas vēstniecībā Parīzē. Viņa darbs ir iekļauts arī daudzās publikācijās, ieskaitot International Artist, The Wall Street Journal un iepriekš American Artist. Viņš ir bijis arī parādītais mākslinieks vīriešu, sieviešu un senioru US Open golfa čempionātā un vairākos Profesionālās Golfa spēlētāju asociācijas pasākumos un turnīros.
Lai iegūtu papildinformāciju, apmeklējiet Toma Linča vietni.
Dens Mitčels
Zemnieciska elegance autore Dena Mitčela, 2004. gads, akvarelis, 20 x 30. Pieklājīgi Bryant Galerijas, Ņūorleāna, Luiziāna. |
Dens Mitčels ir atzīts par vienu no izcilākajiem gleznotājiem Amerikā. Dzimis Kvincija štatā Floridā, viņš ieguva oficiālu apmācību Kolumba mākslas un dizaina koledžā Ohaio, kur ieguva Tēlotājmākslas bakalaura grādu un Goda maģistra grādu.
Mičels bija viens no jaunākajiem māksliniekiem, kurš jebkad ticis pieņemts Nacionālajā akvareļu biedrībā, un viņa darbs ir ieguvis simtiem balvu, tostarp pirmo vietu Londonas TH Saunders Starptautiskajā mākslinieku un akvareļu izstādē, Habarda mākslas balvu par izcilību, Mākslas parkus 1999 Juried izstādes Lielā balva, Amerikas Akvareļu biedrības zelta goda medaļa un Nacionālās akvareļu biedrības izcilākie apbalvojumi. Turklāt Mičela ir pagodināta ar daudzām viena cilvēka izrādēm un ir iekļauta Pola Džonsona filmā Art: A New History (HarperCollins, Ņujorka, Ņujorka). 1995. gadā ASV pasta dienests pasūtīja Mitčellai izveidot pastmarku sēriju, kurā godinātu džeza mūziķus. Mitčels ir arī gaidāmās dokumentālās filmas Dean Mitchell: The Master of Master paņēmiens.
Viņa darbs ir iekļauts Nelsona-Atkinsa mākslas muzeja pastāvīgajās kolekcijās Kanzassitijas štatā Misūri štatā; Sentluisas mākslas muzejs Misūri štatā; Kempera Laikmetīgās mākslas muzejs Kanzassitijā, Misūri štatā; Misisipi mākslas muzejs, Biloksi; Griničas darbnīca Seimūrā, Konektikutā; Arkanzasas mākslas centrs Little Rock; un Xerox Corporation. Mičels ir arī izcils olu tempera, eļļas, grafīta un pasteļmākslinieks.
Lai iegūtu papildinformāciju, sazinieties ar Dean Mitchell.
Barbara Nečis
Glen Alpine autore Barbara Nechis, 2005. gads akvarelis, 22 x 30. Kolekcija Sharon un Roberts Kastillo. |
Barbara Nechis uzauga Ņujorkas apgabalā, bet tagad viņa dzīvo un uztur studiju Ziemeļkalifornijas Napas ielejā. Ņujorkā viņa ir bijusi Parsons The New School for Design mācībspēka locekle un pasniegusi seminārus un darbnīcas Pratt institūta Manhetenas centrā, kā arī visā pārējā Ziemeļamerikā un ārzemēs. Viņa mudina savus studentus būt pašiem par sevi un izmantot savus iekšējos resursus, lai nodrošinātu mākslinieciskas idejas.
Nečis ir “Akvareļa no sirds” (Watson-Guptill Publications, Ņujorka, Ņujorka) un “Watercolor the Creative Experience” (North Light Books, Sinsinati, Ohaio) autors. Viņas darbi parādās daudzās citās publikācijās un kolekcijās, tostarp Butlera Amerikas mākslas institūta kolekcijās Youngstown, Ohaio; IBM; un Citicorp.
Viņas gleznas, kas dziļi iesakņojušās dabā, ir novatoriskas un liriskas, un cita starpā tās ir iekļautas Nacionālās dizaina akadēmijas un Nacionālā mākslas kluba žūrijas izstādēs Ņujorkā un Hadsona upes muzejā Ņujorkā. Nečisa darbojās kā zvērināta advokāte un Amerikas Akvareļu biedrības direktore, kur viņa turpina piederēt pie paraksta. Viņa ir bijusi viesu demonstrētāja tādās organizācijās kā Amerikas akvareļu biedrība, Nacionālā akvareļu biedrība, Nacionālā dizaina akadēmija Ņujorkā un Kanādas gleznotāju biedrība akvarelis.
Lai iegūtu papildinformāciju, apmeklējiet Barbara Nechis vietni.
Alekss Powers
Nē! autors Alekss Powers, 2004. gads, guaša, kokogles un pastelis, 30 x 40. Privātā kolekcija. |
Alekss Powerss ir pašnodarbināts gleznotājs un mākslas skolotājs kopš 1970. gada. Viņš izstādās galerijās sešos štatos, žūrijas dažādās nacionālajās izstādēs un pasniedz astoņus līdz 10 seminārus gadā ASV un Kanādā. Viņš saņēma zelta medaļu no 1997. gada Amerikas Akvareļu biedrības ikgadējās izstādes, kā arī daudzu citu nacionālo žūrijas izstādes balvu. Powers ir arī grāmatas Painting People in Watercolor, A Design Approach (Watson-Guptill Publications, Ņujorka, Ņujorka) autors, tagad papīra formā.
Pauera gleznošanas stils ir pārtapis par tādu, kas koncentrējas uz personiskiem attēliem, kuros dominē saturs. Izmantojot guaša, kokogles, pasteļa krāsas un dažreiz arī kolāžas
ilustrāciju tāfele, Powers izmanto brīvu reālismu, kurā uzsvars tiek likts uz zīmēšanu un izpratne par mūsu laika mākslu. Bieži vien viņš savieno ilustrācijas dēļus, lai iegūtu darbu, kura garums nepārsniedz 15 pēdas.
"Es cenšos risināt tādus jautājumus kā cilvēku izcelsme, reliģija, filozofija un ekonomiskā nevienlīdzība, " saka Powers. “Šos milzīgos jautājumus ir grūti risināt, taču tie mani interesē. Un, tā kā es ticu dzīves un mākslas savdabībai, šie jautājumi ir manas dzīves un mana pašreizējā darba saturs.”
Lai iegūtu papildinformāciju, sazinieties ar Alex Powers.
Stefans Kvelers
Grēdas gaisma autors Stefans Kvelers, 2006. gads, akrils, 44 x 34. Kolekcija Amanda un Deivids Baslers. |
Stefans Kvelers ir starptautiski pazīstams gleznotājs, kas galvenokārt darbojas ūdens medijos, monotipos un iespieddarbu grafikā. Viņš ir vislabāk pazīstams ar savu novatorisko pieeju ūdens mediju krāsošanai (akvarelis, guaša, akrils, kazeīns un to kombinācijas) un krāsu izmantošanu. Viņš ir uzrakstījis piecas grāmatas: Ūdens mediju paņēmieni; Ūdens vide: procesi un iespējas; Krāsu izvēle; Akrila krāsošanas paņēmieni; un gleznotāja ceļvedis krāsai (visas Vatsona-Guptila publikācijas, Ņujorka, Ņujorka). “Quiller Wheel” - krāsu ritenis gleznotājiem, kuru mākslinieks izpētīja un izstrādāja, tagad izmanto tūkstošiem gleznotāju visā pasaulē. Turklāt viņš ir izstrādājis 12 mācību video, kurus visus ir izveidojis uzņēmums Crystal Productions.
Kvelers ir gleznojis daudzās pasaules daļās, bet galvenokārt ir pazīstams ar savu darbu, kas veikts viņa mājās vai tuvu tām, Kolorado dienvidu kalnos. Šo gleznu priekšmeti ir bebru dīķi, sniega ēnas, ūdens raksti, savvaļas īrisi un kalnu ritmi - tas viss aizrauj Sanhuanas kalnu garu. Mākslinieks ir Amerikas Akvareļu biedrības, Nacionālās akvareļu biedrības, Rocky Mountain National Watermedia un Kazeīna un akrila gleznotāju Nacionālās biedrības paraksts. 1997. gadā viņš saņēma Walser Greathouse medaļu un naudas balvu Amerikas 130. akvareļu biedrības izstādē.
Kvedera gleznas ir bijušas uz vākiem un rakstu priekšmetiem dažādos vadošos mākslas žurnālos. Viņš ir bijis arī pieaicināts zvērināts advokāts vairākām reģionālām un nacionālām mākslas izstādēm. Populārais darbnīcu instruktors Kvelers māca savu pieeju krāsai, ūdens videi, kompozīcijai un gleznošanai uz vietas visā Ziemeļamerikā un starptautiskā mērogā.
Lai iegūtu papildinformāciju, apmeklējiet Stefana Kvellera vietni.
Kriss van Vinkls
Tracy Arms autors Kriss Van Vinkls, 2003. gads, akvarelis, 22 x 30. Kolekcija Jack Richeson & Co., Kimberly, Viskonsina. |
Kriss Van Vinkls ir Kalifornijas mākslinieks, kura izcelsme ir Kanādā, kurš studējis gan Mākslas centra dizaina koledžā Pasadenā, Kalifornijā, gan Ontario mākslas un dizaina koledžā Toronto. Viņš plaši studēja kopā ar Robertu Halletu un leģendāro Milfordu Zornesu. Pēdējos 15 gadus Van Winkle ir pasniedzis akvareli Citrus koledžā, Glendorā, Kalifornijā.
Van Winkle, kas ir gan Nacionālās akvareļu biedrības, gan Watercolor West paraksts, šobrīd pilda Nacionālās akvareļu biedrības prezidenta pienākumus.
Viņš ir vadījis darbnīcas Kalifornijā, ceļojis un gleznojis visā pārējā ASV un Kanādā, kā arī vadījis gleznošanas braucienus uz Eiropu. Darbnīcās Van Vinkle mudina studentus likt lietā aizrautību, izmantojot aprakstošās, dekoratīvās, impresionistu un ekspresionistu tehnikas.
Lai sazinātos ar Krisu Van Vinklu, zvaniet pa tālruni (805) 772-8875.
Džaneta Valša
Starlight autore Džaneta Valša, 2006. gads, akvarelis, 20 x 30. Kolekcija mākslinieks. |
Džaneta Valša apmeklēja Vizuālās mākslas skolu un Ņujorkas Mākslas studentu līgu, abas Manhetenā. Viņa ir studējusi pie slaveniem māksliniekiem Mario Coopera, Burta Silvermana, Daniela Grēna un Fransisa Krisa.
Walsh ir Amerikas Akvareļu biedrības prezidents un Karaliskās mākslas, rūpniecības un komercijas pamudināšanas biedrības līdzstrādnieks Londonā. Viņa ir arī dalībniece Ņujorkas Mākslas studentu līgā, Amerikas sabiedroto mākslinieku klubā, Nacionālajā mākslas klubā, Kentuki akvareļu biedrībā un Mākslinieku stipendiātā, kā arī ir Ņujorkas pilsētas Salmagundi kluba goda locekle.
Papildus glezniecībai Valšs raksta un māca. Viņas grāmata “Akvarelis, kas izgatavota viegli” (Watson-Guptill Publications, Ņujorka, Ņujorka) kopš 1994. gada ir daudzkārt pārspiesta. Viņa ir arī izstrādājusi četru mācību video sēriju, kuras pamatā ir viņas grāmatā izklāstītās glezniecības pieejas.
Starp balvām, kuras Walsh ir saņēmis, ir Amerikas Akvareļu biedrības bronzas medaļa, Edgara A. Vitnija balva, Metropolitēna mākslas muzeja balva, Catharine Lorillard Wolfe balva, Winsor & Newton balva, kā arī Trails and Streams balva un medaljons..
Viņas darbi ir Progresso Corporation, Pfizer Corporation, Avon Products, Leroy Springs & Company, St. Antonin Noble Val kolekcijā un Nacionālajā akvareļu muzejā Mehiko.
Lai iegūtu papildinformāciju, apmeklējiet Janet Walsh vietni.
Frenks Vebs
Funšala autors Frenks Vebs, 2005. gads akvarelis, 22 x 30. Kolekcija mākslinieks. |
Frenks Vebs ir viens no valsts vadošajiem akvareļu skolotājiem. Viņš studēja Pitsburgas Mākslas institūtā un privāti pie Raimonda Simboli un Edgara Vitnija. Kopš 1947. gada strādājot par profesionālu mākslinieku, Vebs ir saņēmis vairāk nekā 90 galvenās balvas, tostarp delfīnu stipendiju no Amerikas akvareļu biedrības. Starp daudzām citām mākslas organizācijām, viņš ir arī Nacionālās akvareļu biedrības, Audubon mākslinieku un Rocky Mountain National Watermedia Association loceklis.
Pazīstamas par enerģētiskajām kompozīcijām un svaigo, tīro krāsu, Veba gleznas ir parādījušās ielūgumu skatēs Meksikā, Skotijā, Anglijā, Kanādā, Austrālijā un Ķīnas Republikā. Viņš ir uzrakstījis trīs grāmatas, ieskaitot Vebu par akvareli (North Light Books, Sinsinati, Ohaio).
Kopš 1980. gada Vebs ir vadījis simtiem glezniecības semināru visā Amerikas Savienotajās Valstīs un visā pasaulē, daloties ar savu saprātīgo humora izjūtu un dīvaino stilu, vienlaikus mudinot savus studentus atpazīt un attīstīt viņu personīgo redzējumu, asināt savu amatu un pamodināt kritisko skats uz viņu pašu produkciju.
Sazinieties ar Frank Webb, lai iegūtu vairāk informācijas.