Slavens ar savām figūras akvareļgleznām, šis mākslinieks citiem atgādina vienkāršot, apvienot priekšmetu ar fonu un reaģēt dabiski un autentiski.
Lai lasītu citas līdzīgas funkcijas, abonējiet akvareļu jau šodien!
Akvarelis: kāda ir jūsu mākslas apmācība? Kā jūs apguvāt savas prasmes zīmēšanā un gleznošanā?
Lielais M 1998, akvarelis, 30 x 21. Kolekcija mākslinieks. |
Čārlzs Reids: Kad man bija 16 gadu, es apmeklēju Slaveno mākslinieku skolas korespondences kursu un daudz ko iemācījos no “apgleznotās kritikas”. Es iesūtīju darbus un pēc tam izdarīju labojumus, balstoties uz kritiku, kuru saņēmu atpakaļ. Tā bija drausmīga pieredze. Man bija intensīvi divarpus gadi Frenka Reilija klasē Ņujorkas Mākslas studentu līgā. Tā bija ļoti formāla un akadēmiska, un tā bija vienīgā akadēmiskā klase visā līgā tajā laikā, sešdesmito gadu sākumā, jo tas bija spēcīgs abstraktā ekspresionisma periods. Katru rītu mēs zīmējām no figūras un gleznojām pēcpusdienā vai otrādi. Mēs strādājām ar vērtībām, nevis ar krāsu daudz. Vēlāk 10 gadus pasniedzu slaveno mākslinieku skolā. Viss šis gleznošanai un zīmēšanai pavadītais laiks man patiešām palīdzēja.
W: Jūs esat īpaši pazīstams ar savām figurālajām gleznām. Kas jūs pievilina ar šo priekšmetu?
CR: Mana agrīnā apmācība bija figūru gleznošana. Modeļa personības un žesta tveršana mani fascinē.
W: Kā jūs izlemjat par pozu?
Klāja krēsls, Baccaro, Nova Scotia 2005, akvarelis, 24 x 20. Privātā kolekcija. |
CR: Modelis uzņem dabisku un ērtu pozu, un es vajadzības gadījumā to pielāgoju, lai padarītu to patīkamu.
W: Kāda ir jūsu vispārējā pieeja figūras gleznošanai akvarelis?
CR: Es ticu kontūru zīmēšanai un vienmēr savienoju figūru ar fonu. Zīmējums ir kritiski svarīgs akvareļa figūrai. Cilvēki var izkļūt no sliktas zīmēšanas ar drosmīgu un brīvu darbu, bet zīmējumam jābūt piemērotam attēlam un portretiem. Kontūru zīmēšanu sāku 70. gadu beigās un 1980. gados, kad daudz ceļoju. Es piesaistīju cilvēkus lidostās un secināju, ka zīmēšana uz vietas ir vienkāršākais veids, kā iemācīties zīmēt figūru. Tas nav kontūru zīmējums tradicionālajā izpratnē, ja zīmējums nav jāskatās, bet ir ļoti noderīgi skatīties un zīmēt uz vietas. Man ir bijuši labi panākumi klasē, kad cilvēki šādi apgūst figūru.
Es iemācījos krāsot eļļā, strādājot no vidējā tumšuma līdz gaismām, un tāpat gleznoju akvareļkrāsā, tā vietā, lai iesāktu gaišu un tumšu. Man nekad nav bijušas akvareļa nodarbības, izņemot īsu iepazīstināšanu ar mediju, tāpēc pamatā mācīju sevi. Es nelietoju stiklojumu, un es strādāju tieši. Dažreiz es viegli toņu ādas toņiem, un pēc tam es gulēju pa tumšām vērtībām un strādāju pie gaišākām vērtībām, mīkstinot malas, kad es eju. Es vienmēr agri pievienoju vismaz tumšos. Es eļļā un akvarelī izmantoju to pašu krāsu paleti, un es nekad neesmu uztraucies par caurspīdīgiem vai necaurspīdīgiem pigmentiem, jo es nestuļoju.
Deivs / Trinidāda 2002, akvarelis, 24 x 17. Kolekcija mākslinieks. |
W: Kā jūs atturējaties no pārāk detalizētas un specifiskas figūras attēlojuma?
CR: Glezniecība, tāpat kā citi mākslas veidi, piemēram, džezs, ir “notikums”. Jo vairāk jūs zināt, jo labāk tas ir. Citiem vārdiem sakot, jo vairāk jūs zināt, jo vairāk jūs varat improvizēt. Jums jāzina, ko jūs darāt, bet, ja jums ir prasmes, jūs varat to sakārtot, ejot. Es neplānoju attēlus pats par sevi. Es vienkārši sāku zīmēt un gleznot. Es uzskatu, ka mazas sākotnējās skices nedarbojas. Tie nav labi tulkoti lielākā formātā. Un jautrāk ir tas, ka nav plāna. Es cenšos izlikties, ka nezinu, kā gleznot, tāpēc pieredze katru reizi ir jauna. Es nevēlos, lai manas gleznas izskatās pārāk praktizētas vai atkārtojas. Es neesmu apmierināts ar kļūdām, taču tās ir būtiskas, lai saglabātu svaiguma sajūtu. Es gribu gleznot lietas, kas ir dzīvas. Es uzskatu, ka daži akvareļi var kļūt tik tehniski labi, ka darbs izskatās miris. Esmu gleznojis tik ilgi, ka nevēlos turpināt gleznot tās pašas vecās lietas.
W: Kā jūs varat panākt līdzsvaru starp akvareļa vides kontroli un darbu tādā veidā, kas maksimāli izmanto tās raksturīgās īpašības - spontanitāti un gaišumu?
Trinidāda Draugs 2002, akvarelis, 15 x 18. Privātā kolekcija. |
CR: krāsai jāsastāv no pareizās krāsas un ūdens attiecības, un ļoti svarīgi ir zināt, kur pazaudēt un atrast malas. Es strādāju ļoti lēni, kas var sagādāt pārsteigumu, jo vairums cilvēku domā, ka gleznoju brīvi. Tā ir ilūzija. Katrs insults tiek skaitīts. Labāk ir mazāk insultu ar lielāku domu. Kad es aplūkoju savu priekšmetu, ja es saraujos un pazaudēju malu, to uzreiz pazaudēju gleznā. Es pazaudēju arī apmales ēnām vai tām, kas atkāpjas. Es turu cietākas malas, tās, kas atrodas gaismā. Jūs vēlaties pusotru noteikumu, kurā puse robežu tiek zaudēta un puse atrasta. Bet tas viss tiek darīts uzmanīgi un ar lielu pārdomu. Cilvēki domā, ka esmu spontāns, bet es nē.
W: Kāpēc akvarelis ir jūsu galvenā vide?
CR: Es mīlu gleznot vienādi ar eļļu un akvareli, bet mani labāk pazīst kā akvareli. Desmit no manām 11 grāmatām ir bijušas par akvareļu gleznošanu.
Dabiskā arka, Bermudu salas 1990. gads, akvarelis, 15 x 20. Privātā kolekcija. |
W: Ko jūs uzskatāt par vissvarīgākajiem padomiem, ko jūs piedāvājat māksliniekiem, kurus mācāt?
CR: Vienkāršojiet, ziniet, ko vēlaties pateikt, laiku pa laikam atkāpieties un paskatieties uz savu attēlu otrādi un pārbaudiet, vai tas darbojas.
W: Jūsu skolotāja karjera ietver seminārus un daudzas mācību grāmatas. Kā šie pasākumi ir devuši labumu jūsu pašu mākslas darbam un mākslinieka dzīvei?
CR: Man un manai sievai ir ļoti interesanta dzīve, dodoties uz brīnišķīgām vietām un satiekot apburošus cilvēkus. Es ļoti daudz gleznoju 15 darbnīcās, kuras katru gadu rīkoju, un es mīlu grāmatu rakstīšanu. Tā ir problēmu risināšana: kā kodolīgāk izteikties? Es nedomāju, ka grāmatas ir ietekmējušas manu glezniecību, bet tās man parāda, cik svarīgs ir īsums. Īsums ir svarīgs rakstībā un glezniecībā. Divas krustojas pāri, un es cenšos saglabāt tās abas pēc iespējas vienkāršākas.
Skifu un omāru slazds, Jaunskotija 1998, akvarelis, 15 x 20. Kolekcija Džūdija Reida. |