No tūkstošiem pieejamo mākslas mācību grāmatu mēs piedāvājam to grāmatu sarakstu, kuras ir izrādījušās labvēlīgas jaunajiem māksliniekiem.
autore Naomi Ekperigina
Māksliniekiem, kas vēlas uzlabot savas prasmes, ir daudz iespēju. Tomēr jaunajam māksliniekam var būt biedējoši noteikt cenu un laiku, kas nepieciešams privātajām vai grupu nodarbībām. Par laimi, ir pieejami simtiem mākslas mācību grāmatu tiem, kas dod priekšroku strādāt individuāli un veidot prasmes pirms ieiešanas grupas vidē. Grāmatas arī ļauj iestatīt mācību tempu - studenti var apstāties un sākt stundu pēc vēlēšanās. Šeit mēs piedāvājam dažas no populārākajām un noderīgākajām grāmatām māksliniekiem, kuri tikai sāk uzlabot savas prasmes un, iespējams, nezināt, ko izvēlēties no visiem pieejamajiem piedāvājumiem.
Akrila krāsošanas paņēmieni: Kā apgūt mūsu laikmeta vidējo stāvokli, autors Stefans Kvelers (Watson-Guptill, Ņujorka, Ņujorka) vingrinājumus apvieno ar skaidriem padomiem, ļaujot lasītājam apgūt profesionālu mākslinieku izmantotos paņēmienus. Autore iekļauj pats savus pilnkrāsu pētījumus un gatavos darbus, demonstrējot ne tikai akrila daudzpusību, bet arī akrila, akvareļa un eļļas līdzības.
Anthony Ryder (Watson-Guptill, Ņujorka, Ņujorka) Mākslinieka pilnīgais zīmējumu ceļvedis koncentrējas uz to, cik svarīgi ir iemācīties nevis to, kā, bet gan to, ko zīmēt. Ar to Ryder nozīmē, ka ir svarīgi zīmēt to, ko mēs patiesībā redzam, nevis to, ko mēs domājam redzam. Tas prasa rūpīgu novērošanu, kuru Ryder virza lasītāju, izmantojot savu trīs soļu zīmēšanas metodi. Šajā grāmatā piedāvātā tehnika ļauj visu līmeņu māksliniekiem sasniegt lielāku reālismu, un, iekļaujot savu darbu, Ryders ir gan pamācošs, gan iedvesmojošs.
Ralfa Meijera (Viking Press, Ņujorka, Ņujorka) Mākslinieku materiālu un tehnikas rokasgrāmata pirmo reizi tika publicēta Anglijā 1951. gadā, un tā joprojām ir daudzu mākslinieku kolekciju štāpeļšķiedrām. Tajā ir praktiski padomi visu barotņu lietošanai, kā arī zinātniska informācija par pigmentu sajaukšanu, barotnes ķīmiskās īpašības un informācija par toksicitāti.
Džona F. Karlsona (Dover Publications, Ņujorka, Ņujorka) Karlsona ainavu glezniecības ceļvedis ir pazīstams kā viens no visnoderīgākajiem mākslas instruēšanas ceļvežiem. Karlsons dalās savā glezniecības un mācību pieredzē, kā arī iekļauj vairākus savus darbus un skaidrojošās diagrammas. Vienīgais trūkums ir tas, ka attēli ir melnbalti, taču viņa reālistisko ainavu skaistums joprojām ir redzams.
Krāsa: Betty Edwards (Penguin Group, Ņujorka, Ņujorka) kurss krāsu sajaukšanas mākslas apguvei piedāvā lasītājam izpratni par krāsu pamatstruktūru, izmantojot plašu vingrinājumu klāstu. Paredzēti gan iesācējiem, gan pieredzējušiem māksliniekiem un dizaineriem, Edvarda grāmatas vingrinājumi lasītājiem māca veiksmīgi kombinēt un sajaukt nokrāsas.
Edgara Payne (Deru tēlotājmāksla, Bellflower, Kalifornija) kompozīcija Āra gleznojums ir skaidrs un visaptverošs ceļvedis plenēra gleznotājiem - un visiem māksliniekiem, kuri cenšas aptvert kompozīcijas pamatus. Lai arī tas ir vērsts uz ainavu māksliniekiem, Payne pievēršas tādām pamata tēmām kā krāsa, ritms, atkārtojums un vērtība, kas visiem māksliniekiem būtu jāņem vērā.
Klēras Vatsones Garsijas (Watson-Guptill, Ņujorka, Ņujorka) zīmējums absolūtajam un pilnīgajam iesācējam balstās uz stundām, kuras autore pasniedz savās veiksmīgajās darbnīcās un kursos prestižajā Silvermine Art School of New Caanaan, Konektikuta. Garsija katrā nodaļā iekļauj “mājas darbus” un aktivitātes, pat sniedzot lasītājam izejvielu sarakstu, kas vajadzīgs katras nodaļas nodarbību apguvei. Autores atbalstošais tonis un praktiskā pieeja ir piemērota jaunajiem māksliniekiem.
Ievērojama 19. gadsimta mākslinieka un kritiķa Džona Ruskina (Oksfordas Universitāte, Oksforda, Lielbritānija) zīmēšanas elementi pirmo reizi tika publicēti 1856. gadā un joprojām ir aktuāli māksliniekiem. Ruskins sniedz lasītājam vairākus vingrinājumus, vispirms izmantojot iemērcošu pildspalvu un tinti, un pēc tam pārejot pie zīmuļa un akvareļa. Papildus katra uzdevuma mērķa noteikšanai viņš ierosina arī citus mākslas darbus, kurus var aplūkot turpmākai izpētei. Šo grāmatu lasīja tādi meistari kā Georges Seurat un Claude Monet - un tā noteikti ir izdevīga māksliniekam šodien.
Charles Hawthorne (Dover Publications, Ņujorka, Ņujorka) Hawthorne on Painting neuzskata par visaptverošu glezniecības kursu - lai arī tas ir sadalīts daļās par āra modeli, iekštelpu modeli, klusās dabas, ainavu un akvareli glezna. Kaut arī tas nepiedāvā visaptverošu studiju kursu, šī piezīmju kolekcija, kuru Hawthorne studenti veica visu savu 31 gadu ilgu mācību gadu laikā Keipkodas Mākslas skolā, piedāvā gudrības tīrradņus un mūžīgus padomus gan iesācējiem, gan pieredzējušiem gleznotājiem.
Betty Edwards (Harper Collins, Ņujorka, Ņujorka) jaunais zīmējums smadzeņu labajā pusē ir tulkots vairāk nekā 10 valodās, un kopš tā pirmās publicēšanas 1979. gadā tas ir pārdots vairāk nekā divos miljonos eksemplāru. veicot 1960. gadu psiholoģiskos pētījumus, Edvards izmantoja smadzeņu labās un kreisās darbības jēdzienus, lai iemācītos zīmēt. Viņa izvirzīja paņēmienus, kā zīmēšanas laikā jūs varat apzināti piekļūt smadzeņu labajai pusei, kas palīdz jums zīmēt vai gleznot to, ko redzat, nevis to, ko zināt. Lai arī māksliniekiem, kas šodien strādā, tas varētu šķist novecojis, tas ir palīdzējis daudziem cilvēkiem, kuri uzskatīja, ka nav spējīgi uzzīmēt vai nav pārliecināti, kā sākt.