Apvienojot rūpīgu novērošanu ar intuitīvu pieeju, Džoiss Vashors rada sīkas gleznas ar lielu iespaidu.
Lai lasītu citas līdzīgas funkcijas, abonējiet akvareļu jau šodien!
autore Tina Tammaro
Mana kausa izcīņa pārspēj III vietu 2007, akvarelis, 4¾ x 3¾. Visi mākslas darbi ir šis raksts kolekcija mākslinieks. |
Klusā daba ar sīpoliem 2007, akvarelis, 4½ x 3. |
Ņujorkas māksliniece Džoisa Vashora ir sakusi teicienu “Labas lietas nāk mazos iepakojumos”, vismaz attiecībā uz viņas darbu. Galvenokārt eļļas gleznotāja, viņa sāka gleznot nelielā mērogā apmēram pirms 10 gadiem un nesen sāka eksperimentēt ar miniatūru formātu - lielākā daļa gleznu mēra apmēram
3 "x 4" - akvarelis. "Mazais darbs man šķiet brīvāks, jo man nav jāizmanto lielas papīra loksnes un es zinu, ka tas man nemaksā tik dārgi, " viņa saka.
Uz jautājumu, kāpēc viņa kluso dzīvi ir padarījusi par galveno tematu, viņa ātri atbild: “Kāpēc gan ne? Cezanne teica, ka viņš apdullinās visu Parīzi tikai ar ābolu! Turklāt es priecājos veikt vairākus mēģinājumus vienā un tajā pašā iestatīšanā, un man nav jāuztraucas par mainīgo gaismu ainavā.”Izmantojot pieeju, kas prasa gan viņas intuīciju, gan novērošanas prasmes, Washor meklē visneatliekamāko. veidi, kā ieteikt viņas emocionālo reakciju uz tēmu, pārpludinot viņas mazos tēlus ar personību.
Vashora radošais process koncentrējas uz labu izvēli. Dažreiz šīs izvēles pamatā ir glezniecības pamatnoteikumi, piemēram, izmantojot papildu krāsas, lai sasniegtu īpašus efektus. Citreiz lēmumus viņa pamato ar savu intuitīvo reakciju uz tēmu vai to, kas jau notiek gleznā. Pastāvīgi novērtējot viņa konstruēto tēlu, viņa cenšas domāt uz priekšu, paredzot, kā viņas pašreizējie krāsu pielietojumi novedīs pie vēlākiem slāņiem. Tomēr tajā pašā laikā viņa vajadzības gadījumā var veikt smalkas izmaiņas virzienā.
SingleTitle Small |
Manā kausa izcīņā, pārvarot III posmu, Washor skaisti līdzsvaro pārdomātu tehniskās krāsas uzklāšanu ar rotaļīgākiem eksperimentiem. “Es to izdarīju, būdams ļoti brīvs, kā var nojaust no nosaukuma, jo tā ir trešā tās pašas uzstādīšanas versija,” skaidro mākslinieks. “Es uzlādēju fona formu, un es domāju, ka tā darbojas ar brīvo izskatu, kāds man bija, tāpēc es neko nedarīju, lai tos labotu. Es mēģināju labot atpakaļatgriešanu fona kreisajā pusē, izmantojot manu pirkstu, lai suku to uz augšu, un es domāju, ka tas darbojās. Tā bija viena no tām akvareļa kļūdām, kas pārvērtās par dāvanu.”Tumšie plankumi priekšplānā bija arī“kļūdas”, un tie pierāda, ka nejauši notikumi var ne tikai iepriecināt mākslinieku un skatītāju, bet arī palīdzēt novirzīt skatītāja aci visā. sastāvs.
Šajā gleznā redzams arī Vashora paņēmiens, kā uzklāt frizīti vai maskējošo šķidrumu, piemēram, uz sukas sitiena vai zīmējuma zīmes. Viņa iemērc sukas aizmugurējo galu šķidrumā un izdara atzīmi, kur viņa paredz, ka varētu atstāt pakļautu papīra balto daļu. Tā vietā, lai rūpīgi aizpildītu iepriekš uzzīmētu formu, Vashors ar pārliecinošu gājienu uzklāj maskēšanas šķidrumu. Vēlāk, kad attīstās akvarelis, viņa noņem šo maskējošā šķidruma pieskārienu, atstājot treknu svītrainu baltu krāsu.
Lai iegūtu svaigu izskatu, galvenā loma ir rūpīgai plānošanai un pieredzei. Šajā nolūkā Vashor bieži veic vairākus iepriekšējus pētījumus. Piemēram, klusās dzīves laikā ar sīpoliem viņa uztaisīja dažas gleznas no kompozīcijas, lai tā varētu “iesildīties”. Pēc tam viņa ar lielāku izlēmību varētu pievērsties galīgajai gleznai, kas ir kritiski svarīga svaigajam, spontānajam izskatam, kuru viņa vēlas. Lai vēl vairāk palīdzētu viņai šajā procesā, pirms krāsošanas uz akvareļa papīra lūžņiem viņa izmēģināja krāsas.
Vēl viens veids, kā Vashora plāno savas gleznas, ir izveidot vairākas ātras kompozīcijas grafīta skices. Zīmējot vairākus 3 "-x-4" taisnstūrus grafītā, viņa ātri izdara ieskicēšanas shēmas uz pauspapīra, ņemot vērā to, kā katra forma ir savstarpēji saistīta, un mainot dažādu objektu skatu un izmērus. Šobrīd viņu interesē tikai dominējošās formas. "Es nevaru uzkrāsot iestatījumu, ja vispirms neesmu saņēmis ģeometriskās formas, " viņa saka, "un es vienmēr sākšu ar vienkāršāko formu."
Burbuļa stikla sastāvs 2007, akvarelis, 3½ x 4. |
Margrietiņas skaidrā vāzē 2007, akvarelis, 3 x 4. |
Pēc skices nodošanas gleznas virsmā (Canson Aquarelle papīrs, Winsor & Newton 140 lb papīrs vai Reeves Water Color Board) mākslinieks izvēlas paleti no trim komplektējošām paletēm, kuras viņa parasti izmanto. Trīs sīpoliem viņa izvēlējās oranžu / zilu paleti un izvēlējās nelietot maskējošu šķidrumu, lai saglabātu baltumus. “Es gulēju izceltās krāsas mazgāšanā,” viņa skaidro. “Tas bija tā vietā, lai ietaupītu baltumus. Es gribēju izmantot ķermeņa krāsas papildinošo krāsu. Tāpēc oranžajā sīpolu krāsā es izmantoju kobalta zilu ar lielu daudzumu ūdens, jo šī krāsa ir ļoti caurspīdīga un tīra. Zaļajām vīnogām es izmantoju aureolīnu ar nelielu kadmija apelsīna daudzumu. Gaiši rozā būtu zaļās krāsas papildinājums, ko es varbūt izmēģināšu arī nākamreiz, bet šoreiz izmantoju ļoti siltu dzeltenīgu krāsu. Tas bija tikai intuitīvs lēmums.”
Tālāk Washor parasti visu attēlu telpu pārklāj ar krāsu. "Man patīk strādāt šādā veidā, jo tas attiecas uz lielu platību, un es ātrāk varu sākt salīdzināt savas vērtības un krāsu temperatūru, " viņa skaidro. Trīs sīpolos viņa šajā brīdī gulēja fonā, planšetdatorā un lejupejošajā plaknē un izglāba dažus baltumus. “Es patērēju daudz ūdens un krāsas saglabāju pēc iespējas tīras un caurspīdīgas,” piebilst mākslinieks. Sīpolu vidū Washor glazēja caurspīdīgu apelsīnu virs zilas mazgāšanas reizes.
Zieds oranžā tonētā vāzē 2007, akvarelis, 6 x 5. |
Sudraba pods un saulespuķes 2007, akvarelis, 4½ x 3¼. |
Noslāņojot nokrāsas, it īpaši, ja stiklojums papildina ar citu krāsu, Washor, kad vien iespējams, izvēlas caurspīdīgus pigmentus. Attīstot glezniecību, viņa bieži pārbauda šo slāņošanu uz atsevišķām papīra atgriezumiem. Dažas no viņas iecienītākajām caurspīdīgajām krāsām ir Winsor zila, kobalta zila, viridiāna, aureolīns, īsts rožu madderis un Winsor zaļa.
Pamazām Washor sāk attīstīt formas, veidojot spēcīgākus vērtību kontrastus. “Es uzkrāsoju stublāju, sīpolu un vīnogu lietās ēnas un sāku modelēt vīnogas, atdalot tās no sākotnējās tikai vienas krāsas iestrēgšanas,” mākslinieks apraksta trīs sīpolus. “Es glazēju sīpolu labajā pusē, apzinoties, ka tam ir tumšākā ēna, jo tas atrodas vistālāk no gaismas avota.” Viņa arī daudzās vietās glazūra ēnu krāsu pār sīpoliem, izveidojot negaidītas formas, kas rada interesi un dramaturģiju. skatuves.
Pēc tam Washor bieži slāņo spilgtas krāsas pigmentus, lai iegūtu bagātīgos pelēkos, kas piešķir atmosfēras bagātību. “Es izmantoju kadmija apelsīnu kā glazūru uz sīpoliem un fonā,” viņa saka par trim sīpoliem. “Es apzināti pārklāju sīpolu malu, lai simulētu zaudēto malu, un es biju uzmanīgs, lai saglabātu sākotnējo mazgāšanu kā izcelto krāsu.” Lai padarītu viņu pelēku, Washor pelēkajā ģimenē neizmanto krāsas, piemēram, Payne pelēko vai ziloņkaula melna, bet drīzāk pievieno vai nu papildinājumu, vai citu krāsu tajā pašā saimē kā sākotnējā krāsa.
Trīs sīpoli 2007, akvarelis, 3 x 3¾. |
Baltie sīpoli un metāla kauss 2006, akvarelis, 3 x 3½. |
Attīstoties gleznai, Vashors koncentrējas uz krāsas un vērtības līdzībām visā gleznā un pievienojas šīm tonālajām zonām, lai radītu interesantas formas un modeļus. Trijos sīpolos siltā zaļā krāsa priekšplānā izveidoja krāsu ceļu, kas, piemēram, ved skatītāja acu caur gleznu. Viņa arī pievieno akcentus, piemēram, forši violetu uz trīs sīpolu fona un siltāku versiju vīnogās. Siltā toņa glazūra virs vīnogām veidoja veidnes, un kadmija sarkanais un Winsor violets veidoja tumšu, siltu toni zem sīpola un starp abām labajām vīnogām, lai vienādotu kompozīciju. Šie spilgtie vai tumšie triecieni arī definēja fokusa punktu. "Es sausā veidā notīrīju kadmija apelsīnu ar tikai Winsor violets smidgenu, lai tas sīpolu nedaudz tonizētu, " piebilst mākslinieks. "Es izmantoju ātru gājienu, lai glezna būtu brīva un brīva."
Baltais vāze un dzeltenais mantojuma tomāts 2007, akvarelis, 4 x 3. |
Šajos miniatūros klusās dzīves laikos Vashors saka daudz ar maz. Rūpīgi vērojot uzstādījumus, viņa meklē patiesību par formu, krāsu, līniju un vērtību, un tajā pašā laikā paļaujas uz savu intuīciju un emocionālajām atbildēm, lai izveidotu atbilstošu mākslas darbu. Ar nelielu formātu un minimālu krāsu daudzumu viņa piedāvā tikai pietiekami daudz informācijas, lai atpazītu objektus, kas sēž uz galda - tikai absolūtās lietas, kuras mums piedāvā kā dāvanu.
Par mākslinieku
Joyce Washor ir absolvējusi Rutgers universitāti Ņūbransvikā, Ņūdžersijā, kā arī studējusi Vudstokas mākslas skolā Vudstokā, Ņujorkā. Lielās mākslas, mazā audekla (North Light Books, Sinsinati, Ohaio) autore Vashor pasniedz Skotsdeilas mākslinieku skolā Arizonā un Vudstokas mākslas skolā. Viņu pārstāv Horizon Fine Art, Džeksone Hole, Vaiomingā; Crane kolekcija Mančestras jūrā, Masačūsetsā; Lawrence galerijā Skotsdeilā, Arizonā; un Brigham galerijas Nantuketā, Masačūsetsā. Lai iegūtu papildinformāciju, apmeklējiet vietni www.joycewashor.com.