Šis franču meistars mums daudz māca par kontūrām, portretēšanu un cilvēku zīmēšanu.
autors Marks G. Mitčels
Kārļa portrets- Fransuā Mallets 1809, grafīts, 10 9/16 x 8 5/16. Kolekcija Mākslas institūts no Čikāgas, Čikāga, Ilinoisa. |
Tas ir tas, kā Paganini izskatījās viņa kreklā un mētelī - cirtainiem matiem, rāmam un pārliecinātam, kas vairāk nekā mazliet izrāda, šūpot vijoli un loku ar labo roku, kreisās rokas ērti izliektajiem pirkstiem atbalstot kakla kaklu. priekšgala.
Tas ir mazs grafīta zīmējums, mazāks par 12 collām. Liekas, ka tas ir tikpat daudz par koka mūzikas instrumentu kā virtuozais 19. gadsimta mūziķis, kurš to glabā. Bet tas attiecas arī uz šo plašo mēteli - tā biezo tekstūru un izlēmīgajām krokām un to, kā materiāls karājas virs cilvēka formas. Tas attiecas arī uz ekspertu īkšķiem un pirkstiem, kas izvirzīti no mēteļa aproces.
Tas ir par seju. Vāji vaigi un pārliecinātas acis saka visu par šo stīgu koncerta izpildītāju, kurš savā laikā bija kā klasiskās mūzikas Jimi Hendrikss. Un galu galā tas attiecas uz kopējā zīmējuma šarmu un autoritāti, kas pats par sevi ir kā labi komponēts mūzikas gabals - trāpīgs simbols, ne tikai priekšmeta dēļ. Mākslinieks, kurš uzzīmēja attēlu, Žans Auguste-Dominique Ingres, arī visu mūžu spēlēja vijoli.
“Es atceros, ka mani aizrauj Ingres attēli jau koledžā,” saka Marija Sullivana, māksliniece un ilustratore no Ostinas, Teksasas, kura zīmē “slēptās bildes” mīklas un citas ilustrācijas žurnālam “Highlights for Children”. “Es nezinu, kāpēc es viņam tik ļoti patiku. Var būt tā, ka manī kaut kas dziļi ienāca prātā, kas arī viņam bija. Es esmu tāds līnijas cilvēks, kāds viņš bija. Viņa detaļās ir tik daudz: audums, drapējumu krokas - jūs pat varat redzēt, kāda veida materiāls tas ir. Esmu dzirdējis, ka tekstila vēsturnieki pēta viņa zīmējumus un gleznas, lai uzzinātu par tā laika audumiem. Es gribu, lai manas bildes būtu tādas. Es gribu, lai bērns stundām ilgi sēdētu tur un skatītos uz viņiem.”
Paganini 1819. gads, grafīts, 11¾ x 8 ?. Kolekcija Luvrā, Parīzē, Francijā. |
Ingres gleznas ir viņu pašu visums. Bet viņa uzmetums ir tas, ko cilvēki par viņu atceras. "Skaitļi viņa zīmuļu portretos, kas izveidoti no kontrolētiem ēteriski mīksto ēnojumu, spēcīgu šautriņu marķējumiem un spēcīgi pārliecinātām un vienmērīgi atkārtojošām līnijām, šķiet, redzamāki nekā sēdētāji, ne tikai iepriekšējos, bet arī jebkura laikmeta zīmējumos,”Rakstīja Sanfords Švarcs žurnālā The New York Review of Books. Viņš rakstīja par populāro Ingres retrospekciju Luvrā pagājušā gada pavasarī. "Ingres padarīja sēdētājus fiziski taustāmākus un psiholoģiski labākus, nekā tas jebkad varētu būt bijis portreta tradīcijā, " rakstīja Šveiks. "Viņš izveidoja vienu noapaļotu, pilnīgi autonomu raksturu pēc otra … kā rezultātā radās virkne personību, kuras organiski plūstot, veido veselu laikmetu."
Arī kāds laikmets tas bija. Jean-Auguste-Dominique Ingres dzimis mazajā Francijas pilsētā Montauban Francijas dienvidos dažus gadus pirms Burbonu monarhijas krišanas giljotīnās. Viņa tēvs strādāja “lietišķajā mākslā”: viņš bija tēlnieks, gleznotājs, arhitekts, akmens mūrnieks un mājas dekorators, kurš jau agri atpazina sava pirmdzimtā priekšlaicīgo talantu un sāka viņam instruēt dizainu visos jautājumos. Bija teikts, ka Ingress var zīmēt, pirms viņš var staigāt. “Mani uzaudzēja sarkanā krītā,” Ingresa reiz paziņoja. Viņš iemācījās, kopējot tēva zīmējumus un citu mākslinieku darbu gravējumu kolekciju.
Sieviešu pētījumu lapa par turku pirti ca. 1830, pildspalva, brūna tinte un grafīts uz divām savienotām loksnēm, 6¾ x 4¾. Kolekcija Luvrā, Parīzē, Francijā. |
Kamēr plosījās Francijas revolūcija, Ingresa apmeklēja Karalisko glezniecības un skulptūru akadēmiju Tulūzā. Šeit viņš tika iepazīstināts ar renesanses laikmeta gleznotāja Rafaela darbu, kas viņu iedvesmos visu atlikušo mūžu. Ingresu vadīja, pirmkārt, “pēc ideālā cilvēka ķermeņa brīnišķīgā funkcionālā noformējuma, un, otrkārt, par lineāro un telpisko attēla dizainu, ko Rafaels pilnveidoja”, rakstīja mākslas vēsturnieks Artūrs Milljērs.
1797. gadā, 17 gadu vecumā, Ingresa ieradās Parīzē, lai studētu Žaka Luija Deivida studijā - neoklasicisma gleznotājā, kas atrodas Francijas revolūcijas laikā, un tagad Napoleona oficiālajā “mākslas carā”. Uzcītīgais pusaudzis no nekurienes. Dienvidu valsts pilsēta ātri izcēlās Dāvida ateljē ar gandrīz 300 studentiem. Parīzē studija École des Beaux-Arts (Francijas augstākā līmeņa mākslas koledža) viņu pieņēma, un 1801. gadā Ingresa ieguva Francijas augstāko mākslas stipendiju - Prix de Rome. Šis vienīgais sasniegums tik jaunam cilvēkam pacēla uzacis, arī droši vien viņa skolotāja Dāvida acis.
Būtu pieci gadi, pirms Ingresa varētu nokļūt Romā, lai studētu par valsts balvu naudu. Napoleona kari bija izsūkuši skaidru kasi. Pa to laiku viņam uzdeva uzgleznot Bonapartas portretu, Pirmo padomi. Napoleons bija līdzjutējs; tas būtu pirmais no vairākiem Napoleona apmetumiem, kuriem Ingresu lūgs darīt.
Ingresa beidzot nokļuva Romā un 1808. gadā varēja nostāties sava mīļotā Rafaela priekšā. Nākamos 18 gadus viņš dzīvoja Itālijā, kuru tagad pārvaldīja francūži. Viņš studēja, zīmēja un gleznoja Romā, Neapolē un Florencē. Kad beigušies stipendiju dolāri, viņš atbalstīja sevi un savu sievu ar sporādiskām glezniecības komisijām no valsts un simtiem grafīta portretu, ko viņš veidoja no tūristiem, ceļojošajiem dignitoriem un turīgajiem emigrantiem, kuri viņu meklēja pēc savas neķītras iespējas līdzības iemūžināšanai. Tiek ziņots, ka viņš šīs skices pārdeva par 40 frankiem par katru, un viņa bārddzinis bieži darbojās kā viņa pārstāvis. Mazie grafīta portreti ir “lieliski mākslas darbi, kas brīnumainā kārtā aizrauj talanta iezīmes, pozas, kostīmus, atmosfēru un raksturu”, rakstīja mākslas zinātnieks Stīvens Longstrets. “Tauta ir īsta. Viņi elpo un stingri eksistē uz zemes …”
Ingres pētījumi par kājām, rokām un Svētā Simpjēra mocekļa galvas profilu, grafīta zīmējums ca. 1827–1834, grafīts, 18 x 12. Privātā kolekcija. |
1824. gadā Ingresa atgriezās Parīzē, lai gleznotu lielas bildes un pasniegtu savā ateljē. Vairāk nekā 100 skolēnu pulcējās, lai apgūtu viņa stingrās klasiskās metodes. Galu galā jauni glezniecības veidi, ieskaitot naturālismu un romantismu, sāka izaudzēt milzīgās alegoriskās senās “vēstures gleznas”, kuras strādāja Ingres un daudzi citi. Redakcijas karikatūristi izklaidējās pie Ingresas par viņa spītīgi atpakaļ vērsto mākslu un uzskatiem. Mākslinieka slavenā plāna āda kritikai un noraidījumiem tikai padarīja to jautrāku presei. Tā Ingresa 1835. gadā nepatīkamā veidā pameta Parīzi. Viņš atgriezās Itālijā, lai pārņemtu Romas Franču akadēmijas direktoru Villa Medici. Viņš atjaunoja klasiskās un renesanses tradīcijas, uzsverot zīmēšanu, un atdzīvināja skolu. Viņa studenti un kolēģi viņu dievināja.
1841. gadā viņš atgriezās Parīzē tieši jaunās Francijas tiesas apskāvienā (burboni bija atpakaļ), kā arī spēcīgajā jaunajā vidusšķirā. Šeit bija viņa jaunais portretu un citu komisiju tirgus. Viņš zīmēja un gleznoja, mācīja un rīkoja vakariņas līdz 1867. gadam, kad piemeklēja saaukstēšanās, kas pārvērtās par pneimoniju. Viņš nomira 87 gadu vecumā, atstājot darbu, kas joprojām žilbina.
“Viņa zīmējumi izceļas ar rūpīgu formas iesaiņojumu, nevainojamām līnijām un smalkām ēnām,” saka Phillip Wade, gleznotājs un gleznošanas instruktors Mākslas skolā Ostinas Mākslas muzejā Teksasā. "Es nekad neesmu redzējis nevienu, kurš varētu izdarīt ieskicējumus tik labi, kā viņš varētu."
“Ingresa bija brīnumains tehniķis,” piebilst Frenks Raits, gleznotājs un mākslas profesors Džordža Vašingtona universitātē un Korkorana mākslas un dizaina koledžā, abi Vašingtonā. “Viņš bija viens no visievērojamāk pārliecinātajiem drafta projektētājiem, kurš jebkad dzīvoja. Uzliekot līniju, viņš to izdarīja ar tādu pārliecību. Kā viņš zīmēja ar šādu autoritāti? Tā ir viena no lietām, ko par Ingresu nevar iemācīt, bet jūs to varat zināt.”
Pētījums Madam d'Haussonville portretam ca. 1842–1845, kokogles virs grafīta uz plāna balta austa papīra, 14? x 8 ?. Kolekcija Fogga mākslas muzejs Hārvarda universitātē Kembridžā, Masačūsetsa. Ingres pagatavoja gandrīz divus desmitus līdzīgi pētījumi iepriekš naftas portreta izpildīšana. |
“Es domāju, ka šeit spēlē vārdu talants,” saka Vede, kurš ir apskatījis Ingres darbu un studijas materiālus Ingres dzimtajā pilsētā Montaubanā. "Viņa kontūras līnijas ir ārkārtējas."
“Kontūrs ir primitīva cilvēka pirmais uztraukums, kurš iegravē savvaļas zvēru uz savas alas akmens sienas,” rakstīja Georges Wildenstein savā grāmatā Ingres: The Gleznas of JAD Ingres (Phaidon, Londona, Anglija). Vai arī bērns, kurš zīmē, pirms viņš ierodas, lai atšķirtu krāsas.
“Kontūra, kas ir arī neredzīgā cilvēka pēdējā vizuālā atsauce, ir objekta vispusīgāk saprotamais aspekts: uzzīmētā kontūra ir arī agrākā reproducēšanas metode,” saka Vildenšteins.
Kontūrs bija Ingresas mākslas gramatika un kods. “Nodarbībās daudz runājam par“pazaudēto un atrasto līniju”, “pazaudēto un atrasto malu”un“atvērto formu”, salīdzinot ar“slēgto formu”,” saka Vāde. “Botticelli un Ingres tiek uzskatīti par“slēgtas formas”māksliniekiem, viņi norobežo visu saskaņā; tā kā Delacroix un Rembrandt ir “atvērtas formas” piemēri - viņu zīmējumi eksplodē virs kontūru malas. Jūs pat nevarat atrast līniju dažos viņu zīmējumos. Tomēr Ingres gadījumā tas viss attiecas uz formas ierobežošanu ar pazaudētu un atrastu līniju.”
"Ingres zīmē ar smalkāku un atšķirīgāku līniju nekā jebkurš no viņa laikabiedriem, " rakstīja vēlākā Agnese Mongana, kura no 1969. gada līdz 1971. gadam vadīja Hārvarda universitātes Fogga mākslas muzeju Kembridžā, Masačūsetsā un bija pioniere pētījumu par zīmējumi. “Ēnošanu dažreiz veic ar smalku izšķilšanos; dažreiz izlīdzinot ar celmu, un reizēm tas ir diskrēts mazgāšanas pieskāriens. Bet šie modelēšanas veidi tiek samazināti līdz minimumam. Līnija ir augstākā,”viņa rakstīja. “Ar grafīta līniju, kas tiek pastāvīgi un smalki noregulēta - tagad šaura, tagad bieza, stingri vai straujāk nospiežot -, viņš kontūras nosaka ar ievērojamu modulāciju diapazonu. Formu galvenokārt raksturo šādas kontūras kalibrēšanas, kā arī līnijas virziens.”
“Viņš vienmēr zīmēja ar asu punktu, dažreiz pat ar“kalta formas punktu”, kas ļāva viņam mainīt līnijas biezumu un pāriet no asas uz platu, kā tas ir mūzikā,” rakstīja Avigdors Arikha žurnālā JAD Ingres: Piecdesmit dzīves zīmējumi no Musée Ingres Montauban, izstādes katalogs izstādei Tēlotājmākslas muzejā Hjūstonā.
Madame d'Haussonville portrets ca. 1842–1845, grafīts, 9 3/16 x 7¾. Kolekcija Fogga mākslas muzejs Hārvarda universitātē Kembridžā, Masačūsetsa. Šajā brīdī Ingrei bija izšķīrās par sastāvu un uzzīmēja skici kvadrātā pārsūtīšanai. |
Ingrs pats izmantoja muzikālas metaforas, aprakstot savu procesu saviem studentiem. “Ja es varētu padarīt mūziķus no jums visiem, jūs kā gleznotāji gūtu peļņu. Viss dabā ir harmonija; nedaudz par daudz vai par maz, izjauc mērogu un izdara nepatiesu piezīmi. Ir jāiemāca patiesa dziedāšana ar zīmuli vai ar otu tāpat kā ar balsi. formu pareizība ir kā skaņu pareizība.”
“Viņš lieliski prata žestikulēt, bet kontūra viņam lika šo muzikalitāti,” saka Vrits, kurš kā absolvents, kurš strādāja muzeja direktores Agneses Monganas vadībā, pētīja un analizēja Ingres zīmējumus Grenvilas L. Vintropas kolekcijā Fogga mākslas muzejā. “Protams, Ingres klāja klāju sev par labu, apzināti izmantojot frontālo gaismu. “Ja jums ir gaisma, kas nāk no sāniem, tas uzsver skulpturālo efektu. Bet priekšējais apgaismojums uzsver malas, arābu stila līniju, ar kuru Rafaels, kurš bija Ingresas dievs, sevi tik ļoti iesaistīja. Rafaels daudz paveica ar formas izliekumiem, formas malām. Rafaels, Ingresa un citi zināja, kad pārtraukt līniju, ļaut ienākt gaismai, tāpēc līnija nav nepārtraukta. Viņi ļauj to salauzt, lai parādītu formas piesātinājumu gaismā, vai būt drosmīgākiem otrā pusē, lai parādītu, ka forma ir novērsta no gaismas.
"Protams, viņš vienmēr uzsvēra vai demenizēja līnijas izskatu, " turpina Wright. “Viņš dažreiz izmantoja minimālu līniju un zīmēja maz nišas, lai radītu ilūziju, ka forma ir bagāta. Viņš izdarīja spožas līnijas. Viņš bieži izaicināja savu spožumu, lai saglabātu savu zīmējumu dzīvu.”
"Man patīk viņa veids, kā atrast tumšās un vieglās vietas - tas ir tik garīgi, " saka Sulivans. “Kad redzat, ka šī līnija izzūd, iespējams, ka apgabalam nav nepieciešama papildu izpēte, un tā vietā var pārņemt krāsa. Cilvēki saka, ka Ingres vienmēr ievēroja noteikumus un bija tik formāla. Bet es viņu uzskatu par ļoti intuitīvu un emocionālu.”
“Lai patiešām izdotos portrets, vispirms ir jābūt piesātinātai ar seju, kuru gribas uzgleznot, ilgi to pārdomāt, uzmanīgi, no visām pusēm un pat veltīt tam pirmo sēdi,” Ingresa reiz teica. Patiešām, viņam bija veids, kā iemūžināt aukles personību. Ingress uzskatīja, ka viņa precizitāte nāk no rūpīgas novērošanas. Wright uzskata, ka Ingresai bija brīnišķīga sajūta, jutība pret cilvēkiem. Mongans atzīmē: "Viņš pat uztver viņu pašapziņu pozējot."
Ingresa bija piespiedu atvilktne, mudinot studentus zīmēt ar acīm, kad viņi to nevarēja izdarīt ar zīmuli. Gleznojot portretus un sienas gleznojumus, Ingresa dažreiz izgatavoja simtiem sagatavošanas zīmējumu. Viņam šķita, ka šis procesa solis ir daudz apmierinošāks nekā faktiski gleznošana sienas gleznojumiem, no kuriem viņš dažreiz atteicās. “Posmi bija: dzīves izpēte, patiesības savērpšana no pieredzes, sašķiebšana, palielināšana, transportēšana uz audekla, vajadzības gadījumā atgriešanās pie šīs vai tās detaļas modeļa,” rakstīja Arikha par Ingres metodi. “Palūdzu grāfam Pastoretam par viņa cimdiem vai dodieties atpakaļ uz Madame Moitessier kreiso roku, uzzīmējot to dzīvības lielumā, lai to transponētu tieši uz audekla, dodoties atkal un atkal. Šajā laikā Ingresa aizrāvās. Tā bija pārāk sarežģīta - gandrīz obsesīva - procedūra, kuras mērķis bija tuvināties lietas patiesībai.”
Viņš plikos pozēja modeļus (pretstatā viņa portreta priekšmetiem), lai labāk izprastu pamatā esošo struktūru un tādējādi precīzi sakārtotu krokas apģērbā vai drapējumā, kas krīt virs ķermeņa. Viņš pavadīja deviņas dienas, gleznojot vienu roku sava slavenā satriecošā Luīzes d 'Haussonville portretam. “Mēs dažreiz nezinām, ka izcili cilvēki ir tie, kas gatavi vairāk laika veltīt tam, lai rūpētos par kādu gabalu,” saka Wright. "Kaut arī kāds mazāk izcils to izsitīs, būs apmierināts un apstāsies, tāds cilvēks kā Dīrers, Rafaels vai Ingress uzdevumam faktiski piešķirs lielāku pazemību."
Pētījums par Francijas figūru Napoleona apoteozē 1853, grafīts un melns krīts virs irbuli kontūras uz dzeltenbrūnā austa papīra, piestiprināts smagajam krējuma papīram un sadalīts kvadrātā pārsūtīšanai, 20? x 10¾. Kolekcija Fogga mākslas muzejs Hārvardas universitātē Kembridžā, Masačūsetsā. |
Nude pētījums par Francijas figūru Napoleona apoteozē 1853, grafīts, 17¾ x 6 ?. Privātā kolekcija. |
"Neskatoties uz to, ka tik daudz cilvēku toreiz varēja zīmēt labi, viņa darbi bija dzīvāki un daudz prieks tos aplūkot - spontāni un svaigi, " stāsta Vede. “Ingrei zīmēšana bija kontūra, ar ļoti vienkāršotu krāsu un ļoti vienkāršotu formu.”
Koncepcija, kuru nepazaudēja Degas, Matīsa un Pikaso, un tāpēc Ingres zīmējumi ietekmēja 20. gadsimta moderno mākslu, tāpat kā mūs turpina aizraut mūsdienās.
Ņemiet zīmējumu ar jums jebkur… Jebkurā laikā! | |||||||||||||||||||||||
2011. gada vasaras izlaiduma mākslas kārta L autors Vitfīlds Lovels 2006-2011, kokogles uz papīra ar pievienotā karte, 12 x 9
|
Neatkarīgi no tā, vai apmeklējat mākslas skolu, nodarbojaties ar zīmēšanu pats vai esat pieredzējis mākslinieks, zīmēšanas žurnāls ir viens resurss, kas sniegs jums daudz iedvesmas, lai palīdzētu jums dot jūsu mākslai spēcīgu pamatu. Pateicoties elpu aizraujošam grafīta, kokogles, krīta, krāsainā zīmuļa, pasteļa un citos materiālos radītam mākslas darbam, zīmēšana ir resurss, par kuru jūs atkal un atkal norādāt. Jūs nevēlaties palaist garām nevienu jautājumu. Tāpēc šodien rezervējiet pilnu zīmēšanas gadu (4 izdevumi) un izvēlieties formātu, kas vislabāk atbilst jūsu dzīvesveidam - Drukāt vai Digitāli! Ar zīmēšanas abonementu jūs:
Iegūstiet to visu un vēl vairāk, abonējot zīmēšanu. Un tagad mēs piedāvājam jums izvēlēties formātu! Iegūstiet tradicionālo drukāto versiju vai jauno digitālo versiju un ņemiet zīmējumu sev līdzi jebkur! |
||||||||||||||||||||||
Lost Times meklējumos autore Keita Sammons 2007, kokogles, 20 x 25 Izmantojot digitālo abonementu, jūs to varat pietuviniet, lai palielinātu fontu vai redzētu detalizētu attēloto zīmējumu. |
Izmantojot digitālo abonementu, jūs iegūstat visu iedvesmu un noderīgus paņēmienus, ar kuriem zīmēšana ir pazīstama, taču tagad to varat iegūt ar daudzpusīgāku un ērtāku! Zīmēšanas žurnāliem varat piekļūt no jebkuras vietas, izmantojot Zinio, kas ir pasaules lielākais digitālais avīžu kiosks un grāmatnīca.
Nekad vairs nebūsi bez iemīļotajiem norādījumiem, demonstrācijām vai iedvesmas vēlreiz! Piekļūstiet savam digitālajam abonementam personālajā datorā, Mac, iPad vai Android ierīcē, izmantojot Zinio - pasaules lielāko digitālo avīžu kiosku un grāmatnīcu. |