Balvu ieguvušais akvareļu mākslinieks Ēriks Vīgards bieži secina, ka kompozīcijas noteikumi un teorija, kas bieži notiek ar to, ir stingri un ne visi ir tik noderīgi. Tā kā likumi nekad nešķita piemēroti viņa akvareļgleznai, Wiegardt izstrādāja vienkāršu gleznu novērtēšanas procesu, kas viņam gadu gaitā ir labi darbojies, un veidu, kā koncentrēties uz dominējošo zonu, lai pārliecinātu jūs piesaistīt skatītāja uzmanību.
Trīspakāpju kompozīcijas novērtēšana
1) Gleznai vajadzētu labi piecelties no attāluma.
2) Acai jābrauc cauri visai attēla plaknei, neliecoties par formu vai krāsu.
3) Acs ir jānovirza uz dominējošo zonu un turēt to pēc iespējas ilgāk.
Lai iegūtu padziļinātu ieskatu, kā Wiegardt liek viņam izmantot šo trīs soļu praksi, kā arī lai redzētu vairāk viņa akvareļu gleznu, apskatiet šo Watercolor Artist numuru.
Dominējošā zona kompozīcijā
Liekas, ka daudzi mākslinieki saskaras ar gadījumu “Wow! Tas izskatās tik labi, ka vairāk ir jābūt labākam. Šis spēcīgais vērtību kontrasts manai gleznai piešķir tik lielu iespaidu, un intensīvajām krāsām ir tik daudz picas, un, ak, sīkums - būsim vairāk!”
Šīs pieejas dēļ neizbēgami rodas pārāk daudz līdzīgu elementu, kas konkurē par uzmanību, kā rezultātā nepietiekami dominē. Dizaina elementi - telpa, līnija, forma, vērtība, faktūra un krāsa -, kuriem ir vienāda izturība, mēdz viens otru izsvītrot. Tas ir līdzīgs baleta izrādei, kurā ir daudz balerīnu, bet nav prima balerīnas. Notiek ļoti daudz iespaidīgu kustību, bet nav fokusa centra.
Dominējošais apgabals ir tikai tas - apgabals - un tas nebūt nav priekšmets. Lai izveidotu dominējošo zonu, mums jāveido asāki vērtību kontrasti, intensīvāka krāsa, siltākas krāsas, cietākas malas un sīkāka informācija.
Atbalstot pārējo gleznu, dominējošajai zonai tiek dota iespēja radīt spēcīgāku iespaidu. Bet kā jūs to paveikt? Attēla plaknei virzoties prom no dominējošās zonas, viss ir par mīkstāku vērtību kontrastu, pelēkāku krāsu, vēsāku krāsu, maigāku malu un mazāk detaļu izmantošanu.
Divi panākumu noslēpumi
Veidojot dominējošo zonu, akvarelam ir divas īpašības, kas jāpatur prātā.
Mīksto malu var viegli pievilkt cietākā, pārklājot kraukšķīgu gājienu pa apakšējo mīksto malu. Tas var radīt skaistu, brīvu, glezniecisku gājienu. Tas ir daudz vairāk kulta, lai padarītu cieto malu mīkstāku.
Parasti, lai mīkstinātu malu, mums nākas ķemmēties ar beršanu ar otu suku, kas bieži noved pie nogurušas, sajauktas dubļainas krāsas pārejas. Tādēļ es bieži sākšu gleznot uz mitra papīra, kas visā to vietā mudina uz mīkstajām malām. Tas ļauj ibility arī procesa elastībai, jo es neesmu nokļuvis stūrī ar pārāk daudzām cietajām malām, kuras nepieciešams mīkstināt.
Es arī uzmanos, lai netiktu prom no dominējošā apgabala daļām, kurām būs nepieciešama skuvekļa mala. Es zinu, ka varu pielāgot, padarot mīkstākās vietas grūtāk, gleznojot. Glezniecības sesijas beigās es nodrošinu stingru, cietu vai, iespējams, vairākas malas dominējošā zonā. Bet es pakāpeniski konstruēšu arvien mazāk cieto malu, pārejot uz attēla plaknes ārpusi, kur parasti ir maz izmaiņu no sākotnējās mīksto malu mazgāšanas reizes.
Paturot to prātā, es katru savu gleznu iesākšu ar daudz intensīvām krāsām - vairāk nekā man būs nepieciešams -, paredzot vēlāk pelēko zonu, izņemot dominējošo zonu. Lai izveidotu efektīvu gleznu, ir svarīgi ārpus dominējošās zonas iekļaut pelēkākās krāsas, mazāk detaļu un vērtību kontrastu, kā arī nepieciešamās, bet bieži aizmirstās, mīkstākās malas. Viņi visi ir svarīgi, lai pievērstu uzmanību dominējošajai zonai.
Kompozīcijas demonstrācija: Dominējošā zona
1. solis es bloķēju lielās formas, nosakot to atbilstošo vērtību. Man, iespējams, vajadzēs tās pielāgot tumšākām vērtībām, attīstoties gleznai, tāpēc precīza precīza precizitāte šajā posmā nav nepieciešama; Tomēr, ja es sākšu pārāk tumsā ar vērtību veidošanu, man var būt nepatikšanas, jo ir tik grūti atvieglot eju.
Šis ir laiks lieliem savienojuma modeļiem ar daudzām mīkstajām malām. Es cenšos arī panākt kaut kādu tumšo krāsu attēlojumu, kas būtu izveidots kā vārtu stabs, ar kuru varētu salīdzināt vidējos toņus un gaismas.
2. solis Tālāk es sāku paaugstināt dominēšanas zonu salīdzinājumā ar pārējo gleznu. Pēc tam es strādāju pie pārējās gleznas, atbalstot šo teritoriju, bet cenšos to nepārsniegt pilnveidošanas pakāpē.
Tas, protams, paaugstina dominēšanas jomu augstākā līmenī; Es sekoju šim procesam visā glezniecībā līdz pabeigšanai. Tam ir loģisks iemesls: tas ļauj man saglabāt dominēšanas zonu priekšā pārējai gleznai. Dominējošajai zonai vajadzētu kontrolēt sastāvu kopumā.
3. solis Es ievietoju vēl dažus zarus ap ziediem un aptumšoju vērtības gleznas apakšā un labajā pusē, lai spēcīgāki vērtību kontrasti būtu rezervēti apgabaliem ap ziediem. Es atkal un atkal eju starp dominēšanas zonu un pārējo gleznu, vienmēr turot dominēšanas zonu soli priekšā visam citam.
Es nonācu pie netīšas tumšākas zariņa formas netālu no kompozīcijas centra. Es esmu uzskatījis par labāko nepieskarties iespējamai kļūdai, bet labāk to atstāt vēlākai novērtēšanai.
4. solis Es saplacinu Masa papīru un uzmontēju to uz akvareļa papīra, lai nodrošinātu stabilitāti. Es apcietinu ap puķēm esošās malas un tajā pašā apgabalā definēju vairāk zaru. Dažiem baltajiem apgabaliem es pievienoju ultramarīna zilo krāsu kā kontrastējošu krāsu paziņojumu, kas palīdz nostiprināt dominējošo zonu.
Šajā brīdī es ļoti paļaujos uz saviem intuitīvajiem impulsiem. Tumšāka zariņa forma, nedaudz attālinoties no centra, vērš skatītāja uzmanību uz ziediem. Es priecājos, ka atstāju to vienu un neuztraucos ar to; tas saglabāja fragmentu svaigu un izteiksmīgu Cidonijai (akvarelis uz papīra, 22 × 30).
Glezna bez tīkla
Šis raksts ir balstīts uz norādījumiem un praksi, ko Ēriks Vīgards dziļi iedziļinās savas grāmatas “Glezna bez tīkla” lappusēs. Tukšā papīra satraukums vairs nebūs šāds resurss jūsu pusē! Izpētiet bezbailīgi, mākslinieki!
Izmantojiet padomus, ko Ēriks ir šeit apspriedis, lai izveidotu savu gleznu ar dominējošo zonu. Nosūtiet gatavās gleznas JPEG (ar izšķirtspēju 72 dpi) uz [aizsargāts ar e-pastu], izmantojot tēmas rindiņu “Radošuma darbnīca” - vai sekojiet @artistsnetwork vietnē Instagram un kopīgojiet savu gleznu: #everywatercolor.
“Redaktora izvēle” saņems Wiegardt grāmatas “Glezna bez tīkla” kopiju. Pieteikšanās termiņš ir 2018. gada 15. augusts.