Lai arī skatītājus vispirms var piesaistīt Stīva Hanksa neparasti detalizēto akvareļu skaistie un romantiskie priekšmeti, drīz viņus aizrauj mīlestības, zaudējumu un cerības izpausmes, ko pauž attēli. Tas ir tāpēc, ka katrs sižeta elements ir rūpīgi izvēlēts kā metafora noteiktam mākslinieka dzīves aspektam. Pirmo reizi Hanks ir rakstījis par šiem personīgajiem savienojumiem.
autors M. Stefans Dohertijs
Dejot pirms jūras un debesīm 2007, akvarelis, 26½ x 28¾. Visi mākslas darbi raksts © Stīvs Hanks. Visas fotogrāfijas to rakstu pieklājīgi no Griničas Seminārs, Konektikuta. |
Labākās reprezentācijas gleznas ir tās, kas piedāvā kaut ko nozīmīgāku nekā precīzs personas, vietas vai objekta attēlojums,”saka Ņūmeksikas mākslinieks Stīvs Hanks. “Man mērķis ir pastāstīt skatītājam par savu dzīvi konkrētajā brīdī - jautājumiem, ar kuriem es cīnos, kādā posmā mani bērni ir viņu dzīvē, ko es jūtu par savu vietu pasaulē. Dažreiz es īsti nezinu, kāds ir stāsts, kamēr glezna gandrīz nav pabeigta, bet galu galā es apzinos, kāpēc mani piesaistīja kāds priekšmets un kā tas kalpo kā metafora kādam dzīves aspektam.”
SingleTitle Small |
Jaunā grāmata ar vairāk nekā 160 Hanksa gleznām parāda pilnu domu un emociju klāstu, kas viņu iedvesmoja radīt akvareļa darbus, un tajā iekļautas mākslinieka īsas esejas par dažādām atveidotajām gleznu sērijām. Daļas teksta Moving On: Stīva Hanksa māksla (Griničas darbnīcas prese, Seimūra, Konektikuta) ir tiešs skaidrojums tam, kāpēc mākslinieks izvēlējās noteiktus priekšmetus vai izmantoja īpašus paņēmienus gleznas realizēšanai; citas esejas iedziļinās emocijās, kuras pauž attēlotie skaitļi. Piemēram, iepazīstinot ar pliko sieviešu gleznu sadaļu, Hanks rakstīja: “Neapģērbtā figūra jeb tā, kas mākslas pasaulē parasti pazīstama kā pliks, pamatā ir pamats visam, ko gleznoju. Mākslā es sliecos uz priekšmetiem, kas mani visvairāk izaicina; manā gadījumā tās vienmēr ir bijušas sievietes un bērni. … Mani instruktori mēdza teikt: “Ja jūs varat labi uzzīmēt cilvēka figūru, tad jūs varēsit uzzīmēt jebko.” Tas ir tāpēc, ka nav nekā tāda, uz ko mēs vizuāli vai citādi koncentrējamies vairāk kā uz cilvēkiem.
Mīlestība pret nesasniedzamo 2006, akvarelis, 15 x 46. |
“Krāsot ādas toņus var būt ļoti sarežģīti,” Hanks rakstīja citā esejā par savām kailfoto gleznām. “Ja paskatās uz savu roku, jūs varat redzēt, ka ir daudz krāsu. Jūs varat arī redzēt, ka tas ir caurspīdīgs. Ievērojiet vēnu krāsas, kas caur to nonāk. Mākslinieki man bieži jautā, kādas krāsas es izmantoju saviem ādas toņiem, bet ādai ir tik daudz krāsu, ka nav vienas atbildes. Tas mainās atkarībā no gaismas, objektiem ap to, kā arī gaismām un krāsām, kas uz tā ir atspoguļotas.”
Hanks galvenokārt darbojas ar šādām Winsor & Newton cauruļu akvarelēm: kadmija dzelteni bāli, dzeltenu okeru, kadmija sarkanu, alizarīna sārtu, sadedzinātu siennu, sadedzinātu umbu, pastāvīgu sulas zaļu, Winsor zilu (zaļu toni), Winsor violetu un ziloņkaula melnu. “Diezgan bieži es iegūšu tumši brūnu krāsu, apvienojot kadmija sarkano, Winsor violeto un pastāvīgo sulas zaļo krāsu, nevis izmantojot granulētākas zemes krāsas,” skaidro mākslinieks. “Es strādāju ar sintētiskām matu sukām uz 300 mārciņu vai smagāka papīra un es nekad nelietoju maskējošu līdzekli vai frisketu. Pēdējos gados es arī izmantoju Claybord un lakoju attēlus, tiklīdz tie ir pabeigti. Tādā veidā man gleznas nav jārāmē zem stikla.”
Ņūorleānas ielas 2001, akvarelis, 26 x 59¼. |
Aprakstot modeļa gleznu sēriju, kas pozē uz vēsturiskas ēkas pakāpieniem Savannā, Džordžijas štatā, Hanks savā grāmatā rakstīja par dziļākām emocijām, kas izteiktas caur sievietes pozām, pakāpieniem un saules gaismu, kas apvieno kompozīciju. "Gleznas šajās lappusēs ir vēl viena dziedināšanas procesa izpausme, kas parādīta iepriekšējās lappusēs, " viņš raksturoja. “Šis modelis piedzīvoja negaidītu šķiršanos. Es biju dažus gadus tālāk [savā šķiršanās pieredzē], nekā viņa bija šajā laikā, tāpēc es jutu, ka atgriešanās šajos soļos arī man derētu. Vienu soli pa reizei redzams modelis, kas sēž kāpņu apakšā. Man bija iespēja (ar trotuāra perspektīvu) attālināt cilvēkus, pārstāvēt vai nu to, ko viņa domā, vai to, kas ienāks viņas dzīvē. Kad es biju uz pirmā pakāpiena, man uz ietves nebija nekā, tāpēc es to atstāju tukšu.”
Ceļo kopā ar tēti 2000, akvarelis, 26¼ x 13. |
Gleznas, kas atklāj Hanksa personiskākās jūtas, ir tēvu un viņu bērnu gleznas. “Pēc manas sievas aiziešanas mātes un bērna gleznas man izskatījās savādāk, it kā vīrietim būtu izgriezti attēli vai izgriezti bērnu dzīvi,” viņš rakstīja savā grāmatā. “Man vajadzēja līdzsvarot šo sajūtu ar dažām tēvu un bērnu gleznām.” Un, izskaidrojot ceļojuma ar tēti nozīmi, mākslinieka portretu, kurš tur savu dēlu uz vilciena sliežu ceļa platformas, Hanks rakstīja: “Tas bija, bez šaubām, manas dzīves zemākais punkts. Es pats audzināju divus bērnus. Mēs bijām aizbraukuši vilcienā, lai apciemotu manus vecākus. … Šī glezna patiesi iemūžināja to nezināmās nākotnes sajūtu, kuras virzienā mēs devāmies. Pat tagad, kad esam tālu nogājuši šo ceļu, šī glezna man joprojām rada spēcīgas emocijas. Ja būtu kāda glezna, ko es varētu atpirkt, tā būtu šī.”
Aplūkojot ģimenes turēšanu kopā, vienu no divām vīrieša, sievietes un divu bērnu gleznām pludmalē, Hanks rakstīja: “Man tas vairāk attiecas uz cilvēku gleznā. Runa ir par vīrieša vietu sabiedrībā šajās dienās un par to, kā svārsts ir pagriezies pretējā virzienā un nostādījis vīriešus šajā stāvoklī - cenšoties uzturēt ģimeni kopā, kamēr viņi visi dodas dažādos virzienos. Tētis gandrīz nolaižas uz ceļa, cenšoties turēt kopā šo ģimeni, un visi viņu ignorē.”
Māksliniekam ir tendence nerealizēt visu priekšmeta potenciālu, kamēr viņš nav iesaistījies tā zīmēšanā uz akvareļa papīra un caurspīdīgas krāsas slāņu uzklāšanā. “Man būs ideja par sižetiem, kas varētu būt interesanti, un es nolīgšu modeļus, lai kopā ar mani dotos uz pludmali vai pozētu mājas istabās, bet man prātā nav priekšstata par gleznu vai dažādu pozu zīmējumi, kurus es vēlos, lai modeļi noturētu,”skaidro Hanks. “Es iesaku viņiem valkāt kaut ko vienkāršu - garu baltu kleitu, kleitas kreklu, pavada augšdaļu vai haki zeķbikses - un uzņemšu simtiem fotogrāfiju, kad viņi staigā gar krasta līniju vai sēž pie loga Viktorijas laika mājās. Es ļoti labi apzinos, kā gaisma atklāj to formu, jo manas gleznas ir ļoti svarīgas saules gaismai. Es bieži saku, ka gleznoju dzīvi, mīlestību un gaismu; tāpēc es vienmēr domāju par to, kā šīs idejas iedvest manos akvareļos.
Ģimenes turēšana kopā 1999, akvarelis, 25¾ x 59. |
"Lai arī esmu pievērsies digitālajai fotogrāfijai, kā to dara vairums mākslinieku, man joprojām patīk izmantot filmu, lai fotografētu modeļus, un es apstrādāju ruļļus un veidoju 8" -x-10 "izdrukas no tām, kas varētu būt noderīgas gleznu veidošanā, " Hanks turpina. “Neviena fotogrāfija nekad neuztver to, ko es vēlos paust, tāpēc es ņemu elementus no vairākām atšķirīgām izdrukām un pēc tam pielāgoju attēlus, kad tos viegli zīmēju ar grafītu uz akvareļa papīra. Lielākoties es sāku gleznot interešu centrā - personas sejā un ķermenī -, un pēc tam pāreju uz blakus esošajām papīra sadaļām. Izņēmums ir gadījums, kad es gribu attēlot figūru uz tumša fona un man jāpārliecinās, ka pirms es varu precīzi novērtēt vērtības attēlā un priekšplāna elementos.
Viens solis vienlaicīgi 2004, akvarelis, 31 x 53. |
“Mana personība ir tāda, ka man ir jāpabeidz viena glezna, pirms es varu sākt citu, it īpaši tāpēc, ka man ir tendence strādāt slapjš-mitrā stāvoklī un man ir jābūt vienmērīgām pārejām starp vienu gleznas laukumu un citu, kā arī starp saules apspīdētajām formām un apkārtējās ēnas,”turpina mākslinieks. “Īpaši svarīgi, lai starp ādas toņiem būtu mīkstas malas, tāpēc es varētu uzkrāsot formu un pēc tam atcelt krāsu ar otu vai papīra dvieli, lai izvairītos no bargas, nedabiskas līnijas starp spilgtām formām un ēnām.
“Lai arī viena glezna parasti tiek savienota ar līdzīgu attēlu sēriju ar tādām tēmām kā sadzīve, dziedināšana, ģimenes un tā tālāk, es nekoncentrējos tikai uz vienu tēmu vienlaikus,” piebilst Hanks. “Es strādāju tik intensīvi un tik ilgus laika periodus, ka process sāktu kļūt mehānisks, ja sērijā bez pārtraukuma veiktu duci gleznu. Tomēr parasti ir kāds emocionāls pavediens, kas savieno vienu gleznu pie nākamās, jo tās visas ir atbildes uz to, kas notiek manā dzīvē tajā konkrētajā laikā. Piemēram, man būtu grūti atgriezties un gleznot zīdaiņus tagad, kad mani bērni ir pieauguši, un es mazāk sliecos pozēt sievietēm, kas skatās uz zemi, kā es to darīju, kad man vajadzēja izteikt izmisuma sajūtu, kuru es izjutu vienu reizi. Ja es to darītu tagad, tas būtu izteikts paškontroles, nevis izmisuma izjūta.
Parādes lepnums 2007, akvarelis, 20? x 56. |
“Ik pa laikam man priekšā paiet negaidīts priekšmets, un man uz to ir jāreaģē,” saka Hanks. “Piemēram, es aizvedu dēlu uz Helovīna parādi Santa Barbarā, Kalifornijā, un pēkšņi sapratu, ka aina būs interesants tabulā par mainīgajām vīriešu, sieviešu un viņu bērnu lomām. Es stāvēju vienā pozīcijā un paņēma desmitiem fotogrāfiju, kad gājiens notika man priekšā, un tad es izvēlējos elementus no tiem, lai sastādītu attēlu par mātēm un bērniem kostīmos un tēviem, kas sēž un stāv pie apmales. Man bija līdzīga pieredze Ņūorleānā, kad es paskatījos uz Karalisko ielu un atzinu, ka novēroju to, ko varētu interpretēt kā eseju par manu dzīvi, kad ielu mūziķi un tūristi ir šī stāsta varoņi.
Aiz horizonta 2007, akvarelis, 33? x 52. |
“Gadiem ilgi cilvēki mani mudināja uzrakstīt vēl vienu grāmatu par savu darbu kā Stīva Hanksa māksla: Poised Betches of Beats (Hadley House, Mineapolis, Minesota]), bet man vispirms vajadzēja sasniegt vietu, kur es biju gatavs meklēt Atpakaļ un apkopotu to, kas man bija cauri,”skaidro Hanks. “Pēc tam, kad es izgāju dziedināšanas procesu, es sapratu, kā es turpināšu savu karjeru, audzinot bērnus vienatnē, un beidzot varēju atkal svinēt dzīvi, es pēc tam biju gatavs salikt šo jauno grāmatu. Ziņojums, kuru ceru nodot tālāk, ir tāds, ka dzīves mērķis ir novērtēt braucienu, nevis potenciālo atlīdzību šī ceļojuma beigās. Ik mirklis, katrs saullēkts, katrs smiekls, katra elpa ir brīnišķīga; un tas ir mūsu kopīgais baudījums no tiem mirkļiem, ko var izteikt mākslā.”