Diviem klusās dabas glezniecības meistariem ir daudz ko iemācīt mūsu gleznu attīstīšanai.
autors Džozefs Gyurčaks
Okers un zilganpelēka 2007, eļļa, 12 x 16. Kolekcija mākslinieks. |
Divi klusākās dabas glezniecības meistarīgākie meistari ir itāļu mākslinieks Giorgio Morandi (1890–1964) un franču gleznotājs Pols Cézanne (1839–1906). Viņi tiek cienīti, jo mākslinieki var daudz iemācīties, pētot savas gleznas un mēģinot saprast, kā viņi tika galā ar kopēju priekšmetu izvēli, savstarpēji saistītu formu kompozīciju, smalku manipulāciju ar harmoniskām krāsām un vienotu gaismas izkārtojumu.
Es gribu apspriest dažus galvenos komponentus klusās dabas eļļas gleznas izveidē, sniedzot soli pa solim demonstrāciju, kuras pamatā ir mana izpratne par Morandi un Cézanne. Neatkarīgi no tā, vai esat iesācējs vai pieredzējis gleznotājs, šī demonstrācija palīdzēs uzlabot jūsu pieeju klusās dabas gleznošanai.
Mana glezna Smalkās pelēkās ir klusās dabas, kas divu stundu laikā radīta, izmantojot alla prima tehniku (gleznošana vienā sēdē). Eļļas gleznu iedvesmoja Morandi kompozīcijas, priekšmeti un krāsas, kas strādāja ar līdzīgiem objektiem un ierobežotu paleti, lai izveidotu dažas no visu laiku krāšņākajām klusās dabas gleznām. Viņa gleznas ir noderīgi atgādinājumi par to, cik bagāts klusās dabas priekšmets var būt, ja saprot un aptver žanru. Tas, kas sākumā šķiet vienkāršots, kļūst sarežģīts, jo tas atdarina Morandi smalko krāsu un redzamo otu izmantošanu.
Smalkās pelēkās krāsas tika rūpīgi modelētas, lai tās nezaudētu spontanitāti, ko rada otu zīmes. Sīkāka informācija ne vienmēr uzlabo gleznu. Patiesībā rūpīgai rediģēšanai bieži ir lielāka ietekme nekā pārmērīgai izstrādei. Māksliniekam ir svarīgi pastāvīgi novērot un rediģēt, kā viņa glezna veidojas.
Krāsas, kuras es izmantoju, veidojot šo gleznu, bija Neapoles dzeltena, dzeltena okera, kadmija sarkanā gaisma, sadedzināta sienna, ultramarīna zils un titāna balts. Mana paletes izvēle bija ierobežota, un tas palīdzēja nodibināt krāsu harmoniju. Es iepriekš tonēju audekls ar vieglu sadedzinātās siennas mazgāšanu (izveidojot imūnsistēmu), un pirms klusās dzīves uzsākšanas dažas nedēļas ļāva virsmai rūpīgi nožūt. Es atšķaidīju sadedzinātās siennas eļļas krāsu ar nelielu daudzumu Utrecht Alkyd Glazing Medium, lai nodrošinātu, ka pēc krāsošanas procesa krāsa vairs netiek atjaunota pēc mitruma īpašībām.
Viens no galvenajiem veidiem, kā panākt izcilu pelēko maisījumu, ir nevis izmantot melnbaltās vai iepriekš sajauktās pelēkās krāsas saīsnes, bet gan izmantot dažādas krāsu kombinācijas. Piemēram, kad es demonstrācijai vēlējos pelēcīgi zaļu, es apvienoju zilo un dzelteno okearu un pievienoju pastāvīgu alizarīna sārtu, lai padziļinātu un izslēgtu krāsu līdz aptuvenajai krāsas temperatūrai un man nepieciešamajai vērtībai. Es vienmēr sajaucu sekundāro krāsu un pēc tam pievienoju pretējas vērtības un temperatūras papildinājumu. Šīs metodes rezultāts vienmēr ir bagātīga pelēka krāsa, kurai ir vairāk dziļuma. Gan Cézanne, gan Morandi izmantoja pelēkās krāsas izsmalcinātā veidā, veicot brīnišķīgas pārejas starp tīrajām krāsām un gaismām un tumsām.
Augļu klusā daba ar gobelēnu 2000, eļļa, 20 x 24. Kolekcija mākslinieks. |
Tēmas izvēle
Mums visiem ir tendences, ieradumi vai izvēles. Dienas beigās vienīgais patiešām svarīgais ir tas, ka mēs krāsojam to, kas mūs aizrauj. Mūsu gleznām, visticamāk, ir tāds personīgais “X faktors”, ja mēs gleznojam ar aizrautību.
To sakot, es ieteiktu laiku pa laikam apsvērt iespēju iziet ārpus savas komforta zonas, lai iegūtu plašāku izpratni par sevi un radošo procesu, kurā jūs iesaistāties. Piemēram, ja jūs mēģināt gleznot klusās dabas, strādājiet no priekšmetu sakārtojuma, kuru parasti nesagrupējat. Vēl viena ideja būtu apmeklēt antikvariātu un atklāt vecos katlus, pannas, pudeles un citus virtuves piederumus, kas, iespējams, ļaus jums pastāstīt stāstu, izmantojot to nēsāto izskatu. Visbeidzot, atlasiet objektus tikai to formas, krāsas, faktūras vai izmēra dēļ un sakārtojiet tos tādā veidā, kas kontrastē ar to izskatu.
Demonstrācijas gadījumā es koncentrējos uz dažām ļoti vecām pudelēm ar krāsas nokrāsu, sveču turētāju, piestu un dažiem koka klucīšiem, kurus es izvietoju uz modelēšanas galda. Es apzināti izvēlējos gabalus, kuriem nebija izteiktas krāsas, jo gribēju izaicināt sevi iedziļināties krāsu attiecību smalkumā, nevis acīmredzamā pretstatā starp ļoti atšķirīgām virsmām.
Klusās dabas sastādīšana
Kad esat izvēlējies interesējošos priekšmetus, novietojiet tos tur, kur tos var apskatīt no dažādiem augstumiem un leņķiem - no augšas ar skatu no putna lidojuma, taisnu skatpunktu vai zemu, tārpa acs skatu. Tas palīdzēs jums noteikt labāko izejas punktu, no kura skatītājs var redzēt tēmu. Ja neesat pārliecināts par skatu punktu, no kura gleznot objektus, izveidojiet sīktēlu skices vai pārlūkojiet grāmatas lappuses par klusās dabas gleznu, lai redzētu, ko citi mākslinieki ir paveikuši. Apsveriet, kā viņu skaņdarbi liecina par līdzsvarotu kārtību, paredzamo kustību, nemierīgo nesakārtotību vai noslēpumaino nenoteiktību.
Kad beidzot ieslēdzat kompozīciju, tas var parādīt ļoti sarežģītu vai diezgan vienkāršu attēlu. Jūs ātri redzēsit, ka šis lēmumu pieņemšanas process ir būtisks solis gleznas izveidē. Nesteidzieties, absorbējiet tēmu, esiet ar to, ļaujiet tai ar jums runāt, uzticieties savai intuīcijai un jūs zināt, kad tas ir pareizi.
Šai demonstrācijai es izkārtoju kompozīciju acu līmenī, tāpēc variācijas radās nevis no telpiskajām attiecībām, bet no krāsas, augstuma un formas atšķirībām.
Apgaismojuma nozīme
Kad esat izveidojis priekšmetu izkārtojumu un izveidojuši labu punktu, ir pienācis laiks ienest gaismu. Tas var iznākt caur saules apspīdētu logu kā spēcīga silta gaismas plūsma vai ar vēsu, ziemeļu virzienā vērstu, pat gaismu radot mīkstākas malas ar zili pelēkiem toņiem. Kvēlspuldzes var apgaismot objektus ar spēcīgu virziena apgaismojumu, veidojot cietas malas, un var paaugstināt gaismas zonas, kuras varētu asi noteikt.
Sinepju burka un brūnas pudeles 2007, eļļa, 12 x 16. Kolekcija mākslinieks. |
Mākslinieki glezniecības studijai bieži iesaka ziemeļblāzmu, jo tas ir vienmērīgs vēsas gaismas mirdzums, kas rada siltas ēnas. Viņi uzskata, ka tas ir labāk nekā mainīgs siltās saules gaismas un vēsu ēnu modelis. Neviena atsevišķa apgaismojuma situācija nav pareiza vai nepareiza. Katrs no tiem ir atšķirīgs un nosaka dažādas attiecības starp krāsu intensitāti un temperatūru. Ziemeļblāzma mēdz palikt vienmērīga, ļaujot priekšmetu gleznot ilgā laika posmā, nemainoties apgaismojumam parastā dienas laikā. Dabiskais apgaismojums piedāvā iespēju strādāt ar siltu, zeltainu gaismu, kas pieejama dienas sākumā un beigās; briesmīga, virs galvas esoša saules gaisma pusdienlaikā; vai siluetēts tumšu formu paraugs pret gaismu, kas vēlu pēcpusdienā ir nokritusi zem horizonta.
Ja jums nepatīk doma nodarboties ar neparedzamiem dabiskā apgaismojuma modeļiem vai ja jūsu grafiks pieļauj laiku tikai gleznošanai naktī, mākslīgais apgaismojums var jums dot neierobežotas stundas objekta krāsošanai. Daži mākslinieki kvēlspuldzes uzskata par neizdevīgu, jo tām ir silta temperatūra un tie noņem lielāko daļu objekta vēsuma.
Svarīgs fakts par objekta apgaismošanu ar kaut ko zem 5500 Kelvina (spuldzes krāsas vērtējums, kas vislabāk asimilē dabisko apgaismojumu) ir tas, ka mākslīgais apgaismojums parādīsies silts. Dažas tirgū esošās spuldzes piedāvā labāku gaismas līdzsvaru, lai gleznā iegūtu vēsākas krāsas. Piemēram, daudzi mākslinieki izmanto Chromalux pilna spektra kvēlspuldzes, kas ievietotas Daylight profesionāla mākslinieka lukturī vai kombinētajā lukturī.
Apgaismojums ir unikāls komponents, kas ļauj objektam izveidot spilgtu vai blāvu krāsu, ēnojumu, izcelšanu vai plakanus toņus. Šis ir galvenais lēmums, veidojot atmosfēru apkārt savam objektam. Daudzās lieliskās klusās dabas gleznās galvenā tēma ir apgaismojums. Piemēram, ja jūs sakārtojat objektus, tāpēc dažus no tiem apgaismo spēcīga gaisma, bet dažus citus - tumsā, jūs gleznā radīsit lielu dramaturģiju un dziļumu. Neatkarīgi no tā, kā izvēlējāties apgaismot savu priekšmetu, atcerieties, ka jūsu rīcībā ir milzīgs rīks, kas ietekmē vispārējo efektu, kā jūsu objekts parādās un kā skatītāji, iespējams, reaģēs uz to. Cézanne to labi zināja, un dažreiz viņš pavadīja dažas nedēļas, lai izveidotu klusās dzīves kārtību, lai viņam būtu tikai pareizais apgaismojums un vide.
Veidojot gleznu Subtle Grays, es izmantoju kombinēto lampu. Mans darba grafiks ne vienmēr ļauj gleznot dabiska apgaismojuma apstākļos, tāpēc šo klusās dabas gleznu es iekārtoju studijā vēlu vakarā, izmantojot līdzsvarotas spuldzes vai dienasgaismas spuldzes, kuru krāsu temperatūra ir tāda pati kā dabiskā apgaismojuma.
Lēmumu par to, kā virzīt gaismu uz objektiem, vadījās pēc Morandi gleznas, kas parasti tika izgaismota glaimotāka tipa apgaismojumā, kas nemeta lielas ēnas. Gludākas gaismas gleznošanu noteikti ir daudz grūtāk ierakstīt, jo tā vairāk paļaujas uz tonālo krāsu maiņu, nevis uz ēnām, atšķirīgiem vidējiem toņiem un asiem izceltiem elementiem. Tas prasa arī, lai gleznotājs būtu jutīgāks pret temperatūras maiņas novērošanu.
Krāsu sajaukšana ierobežotā diapazonā
Bieži gadās, ka klusajā dabā dominē vienas krāsas harmonija, savukārt dramaturģijā divas vai trīs citas spēlē atbalstošas lomas. Ja neesat pārliecināts, kādai vajadzētu būt šai harmonijai, novietojiet balta papīra lapu uz līdzenas virsmas vispārīgās objekta vietās un pēc tam uz papīra uzlieciet nelielu baltu priekšmetu, lai tas jums nekavējoties atklātu, kāda ir krāsa Jūsu lietoto ēnu temperatūrai jābūt tās siltumam vai vēsumam. Apgaismotais laukums automātiski būs pretēja temperatūra. Šīs informācijas iegūšana palīdzēs precīzāk sajaukt krāsas atbilstoši ēnu, vidējo toņu un gaismas zonu pareizajai krāsu temperatūrai.
Klusā daba uz svīta 2006, eļļa, 8 x 10. Kolekcija mākslinieks. |
Piemēram, ja objekta kopējais tonis tiek peldēts siltā gaismā, gaismas un vidējā toņa apgabalos var būt krāsu kombinācijas, piemēram, dzeltenas, sarkanas un oranžas. Ēnu laukumos ietilps blūza, vijolīšu un vēsu zaļumu kombinācijas.
Lai panāktu krāsu harmoniju, tas palīdz izveidot krāsu maisījumus, izmantojot ierobežotu četru līdz sešu cauruļu krāsu paleti, nevis plašu sortimentu ar duci vai vairāk. Lai izvairītos no krāsas hroma pavājināšanās, baltu ieteicams lietot arī taupīgi. Labāk ir palielināt krāsas vērtību, sajaucot tai gaišākas krāsas krāsas, piemēram, Neapoles dzelteno gaismu vai kadmija citrona dzelteno, nevis baltumu. Lai saglabātu krāsas intensitāti, es iesaku lietot nelielu daudzumu balta. Līdzīgi es ierosinu neitralizēt krāsu maisījumus, pievienojot pigmentu papildinošo ekvivalentu. Jo labāk jūs iepazīsities ar krāsas unikālajām īpašībām, jo vairāk panākumu gūsiet krāsu sajaukšanā, jo jūs iegūsit lielāku krāsu kontroli, konsistenci un harmoniju.
Manas paletes fotoattēls skaidri parāda, kā manas krāsas tika sakārtotas un sajauktas. Es izveidoju lielas krāsu kaudzes un koncentrējos uz visu galveno krāsu plankumu sajaukšanu, ko novēroju priekšmetā. Mazāka krāsu izmantošana gleznā nenozīmē, ka tiek izmantots mazāks apjoms. John Singer Sargent un Joaquín Sorolla y Bastida uzklāja bagātīgus eļļas krāsas daudzumus, lai viņu otu sitieni būtu diezgan acīmredzami. Mākslinieki, kas bija liecinieki Sorolla darbam, komentēja, ka pirms demonstrāciju uzsākšanas viņš no savas paletes izspieda veselas krāsu caurules.
Vērtības, krāsas un formas forma
Kad mākslinieki iemācās redzēt lielus krāsu, nevis detaļas, plankumus, viņi koncentrējas uz vērtību attiecībām, krāsu temperatūru un formu. Izņemot objektīvus priekšstatus par subjekta identitāti, viņi var brīvi radīt ar milzīgu izteiksmi. Un, ja viņu zīmējums ir precīzs un krāsas ir labi sajauktas, detaļu trūkums nemazina atpazīstamo priekšmetu, kas parādās un lasāms kā gleznas priekšmets.
Cézanne spēja žonglēt līnijas un formas, pievēršot īsto uzmanību abiem. Tas ir reti, kad mākslinieks izdod šādu līdzsvaru, jo lielākā daļa gleznotāju dod priekšroku vienam vai otram. Viņa gleznoto formu apjomi dažreiz bija plaši, plakani toņi un citreiz pārvērtās no gaismas uz ēnu. Līnijas īpašības ir aprēķinātas krāsas ar spēcīgām virziena kustībām, kas vibrē pret masas formām. Viņš paļāvās uz šīm līnijām, lai noturētu objekta kontūru, lai viņa organizētie salauzti toņi vai atklātie krāsu toņi varētu saglabāt to svaigumu.
Zinot, kad apstāties
Gleznošanas nodarbībās es bieži iesaku studentiem apstāties, nolikt sukas, atkāpties no glezniecības un novērtēt viņu radošo pieredzi. Viņiem jānovērtē tas, ko viņi jau izteica, un pēc tam jānosaka, kā iet tālāk - vai apstāties, kamēr viņi ir priekšā.
Ceļojošā izrāde 2006, eļļa, 11 x 14. Kolekcija mākslinieks. |