Santafē māksliniekam Dougam Higginsam ir daudz stratēģiju, kā virzīt skatītāja aci uz interesējošo centru un virzīt to ap gleznu.
autore Linda S. Cena
Glezna pie Smita Kova 2004. gads, eļļa, 20 x 24. Visi mākslas darbi ir šis raksts kolekcija mākslinieks. Komponējot šo gleznu mākslinieks bija pārliecināts atstājiet pietiekami daudz ūdens zilā laiva, kurā kuģot. |
Sauc to par fokusu, kontaktpunktu vai interešu centru. Dougam Higginam tā ir būtiska viņa gleznu plānošanas sastāvdaļa, process sākas ar rīta braucienu ap viņa dzimto pilsētu Santafē, meklējot vietas, kur gleznot. Kad ainava viņu pārsteidz un viņam prātā ir skaidrs tēls par kompozīciju, viņš uzstāda savu molbertu. Gleznojot tik skaistā ASV apgabalā, reti trūkst iedvesmojošu ainavu, taču Higgins saka, ka viņš nekad nepieņem dabu tādu, kā viņa nāk. "Es zinu, ka varu mainīt ainu - padarīt lietas sakārtotas, novērst dažas lietas, vienkāršot citas, pārvietot elementus, spilgt vai neitralizēt krāsas -, lai kalpotu gleznas idejai, " viņš saka. “Es rūpīgi līdzsvaroju un noformēju elementus. Mans mērķis ir vienkāršība. Sarežģītība ir vienkārša - to var panākt ikviens, pārdomāti kopējot detaļas. Jums ir vajadzīgas saprātīgas stratēģijas, lai tas būtu vienkārši.”
Tā kā Higgins sāk ar gleznas attēlu viņa prātā, viņam nav vajadzības pēc sīktēlu skicēm. Viņa pirmie apsvērumi ir fokusa punkta noteikšana, horizonta līnijas atrašanās vietas noteikšana un lielāko masu izvietošana. “Glezna nav detaļu kolekcija, bet gan konstrukcija,” viņš saka. “Es agri izveidoju masas, pieturos pie šiem lēmumiem un turu šīs masas, izmantojot tuvās vērtības.” Lai arī masu izvietojums ir abstrakts, tai joprojām jābūt precīzai. Skrīnings ļauj māksliniekam vieglāk saskatīt skatuves masas, modeļus un malas.
Pēc šo galveno lēmumu pieņemšanas Higgins nākamo skicē galvenajos elementos ar mazu, mīkstu suku. Nākamais solis ir plānas terpentīna mazgāšana ar lielu suku, izmantojot caurspīdīgas krāsas - alizarīna sārtumu, sadedzinātu siennu, ultramarīna zilu un viridiānu ēnām un siltās vietējās krāsas gaismas zonās -, lai izveidotu galvenās formas. Veicot šo soli, mākslinieks noslauka dēli ar papīra dvieli, izveidojot interesantu krāsu dažādību. Izmantojot biezākas krāsas, viņš sāk ar kontaktpunktu, pabeidzot to, pirms pāriet uz citām jomām. Izveidojot savu gaišāko, tumšāko, tumšo un visaugstāko detalizācijas pakāpi un kontrastu interešu centrā, viņš nosaka standartus, pēc kuriem vērtēt gleznas pakārtotās daļas. Lai risinātu mainīgos laika apstākļus, Higinss vispirms nosaka elementus, kuri, visticamāk, mainīsies, pēc tam pārliecinās, ka pārējā glezna seko šiem provizoriskajiem lēmumiem, jo īpaši gaismas virzienam un kvalitātei.
Augusta pēcpusdiena 2006, eļļa, 20 x 16. Lai gan viņš ievietoja skaitļus visbeidzot - balstoties uz viņa iesūtītajiem fotoattēliem garāmgājēju - mākslinieks paredzēja pievienojot cilvēkus notikuma vietai un jau bija līdzsvarojis viņus ar struktūras labajā pusē. |
Tā kā viņš uzskata, ka spontānums ir būtisks radošajā procesā, Higgins sākotnēji strādā ātri, būdams tas, ko viņš sauc par “bezrūpīgu”. Šajā posmā viņš labprātāk kļūdītos - kļūdas vienmēr var izgriezt vai nokasīt un atkārtot, nekā zaudēt vitalitāti. no krāsas. Progresējot, viņš sāk pievērst lielāku uzmanību zīmējumam, vērtībām, malām un krāsu variācijām. Tikai līdz beigām viņa tehnika kļūst lēnāka un precīzāka.
Lai arī gleznas uzmanības centrā ir viņa svarīgākais apsvērums, Higgins uzsver, ka to nevar gleznot ar acīmredzamu roku, ar smagu roku. Tā kā aci piesaista kontrasts, viņš savā interešu centrā izmanto visspēcīgāko vērtību, krāsu, malu, faktūru un detalizācijas pakāpes kontrastu. Lineāri elementi ved skatītāja aci pret fokusa punktu. Lai neļautu skatītājam novērst uzmanību no priekšplāna, viņš šo zonu vienkāršo un kopsavilkumu. Piemēram, augusta pēcpusdienā, piemēram, Higinss vēlējās, lai skatītājs pievērstos figūrām, tāpēc viņš izmantoja visuzmanīgāko zīmējumu un spilgtākos baltumus uz tiem, nomācot visus pārējos gleznas baltumus. Mīkstinot koku malas, viņš ne tikai izveidoja perspektīvu no gaisa, bet arī izcēla figūru asās malas. Ceļa nobraukumi nodrošina lineāru elementu, kas vēl vairāk virza aci uz interesējošo centru.
Dažreiz Higgins padara figūras par sekundāru uzmanību, tāpat kā glezniecībā Smith Cove. Lai pārceltu aci pa ūdeni un ap gleznu, Higinss nokrāsoja laivu - faktisko intereses centru - spilgti zilā krāsā, to pastiprinot, atkārtojot krāsu citā kuģī. Sākotnējā laiva satur arī baltākos baltumus gleznā, vēl vairāk nostiprinot tā kā kontaktpunkta nozīmi. Oak Creek ciematā kalnu līnija pret debesīm, upes gultnes kustība un papeles, kas vērstas uz augšu, skatītāja skatienu vērš gleznas fokusā: klinšu veidojums kreisajā centrā. Lai piesaistītu uzmanību sekundārajam interešu centram - mazajam ciematam zem kalniem - Higinss aptumšoja kokus, lai darbotos kā folija saules apspīdētam ciemam.
Māja Arroyo Jacona 2006, eļļa, 18 x 24. |
Mākslinieks izmanto arī sekundāros fokusa punktus, lai līdzsvarotu gleznu un izvairītos no vienas attēla daļas nosvēršanas. Piemēram, lielo māju Niles pludmalē labi līdzsvaro mazās figūras pludmalē; un vakara apgaismojumā akmeņi kreisajā apakšējā stūrī efektīvi līdzsvaro kreiso vilni labajā pusē. Apsveriet arī namu Arroyo Jacona; bez kalniem labajā pusē glezna būtu pārāk smagi vērsta uz kreiso pusi.
Higinsa palete vienmēr ir pārejas posmā. Pašlaik to veido kadmija dzeltenā gaisma, kadmija citrons, baltā krāsa bez kadmija, sarkanais kadmijs, sadedzināta sienna (alternatīvi Venēcijas sarkanais vai angļu sarkanais), alizarīna sārtiņš, ultramarīna zils, viridiāns un dažreiz kadmija zaļš. Izņemot Utrehtas balto balto krāsu, viņš izmēģina un izmanto gandrīz jebkuru krāsu zīmolu. “Es vienmēr meklēju variantus,” viņš saka. “Man patīk lauzt ieradumus, piespiest sevi domāt, nevis izdarīt neprātīgus ieradumus.” Dažreiz kā eksperimentu Higinss izmanto ierobežotu tikai četru krāsu paleti - piemēram, baltu, angļu sarkanu, ultramarīna zilu un dzeltenu okeru. “Ar ierobežotu paleti jums ir jāpielāgo krāsu izvēle,” viņš paskaidro, “un tas liek aizdomāties.” Izvērtējot krāsas uz vietas, mākslinieks izmanto paņēmienu, ko viņš sauc par “skenēšanu”, kur viņš skatās nevis uz, bet tuvu, priekšmets vai ļauj sev tikai perifērisku skatienu no acs stūra. Krāsa, kuru viņš tajā brīdī redz, ir krāsa, kuru viņš krāso.
Oak Creek Village 2005. gads, eļļa, 22 x 30. “Tas, ko es izslēdzu no sava darba, ir taisnība tikpat svarīgi kā tas, ko es iekļauju” mākslinieks saka. Šeit Higinss izslēdza ceļa zīmi, miskasti, un ceļi, lai saglabātu pakļautību apgabali pēc iespējas vienkāršāki. |
Mākslinieka izvēlētā virsma ir masonīts, kuru viņš sagatavo lietošanai, slīpējot, želejojot un pievienojot marmora putekļus. Runājot par sukām, Higinss dod priekšroku filbertēm, kuras, pēc viņa teiktā, aiztur vairāk krāsas un jauku pavasari. Nesen viņš ir aizgājis no brīvi gleznošanas līdz detalizētākiem aprakstiem, kuriem vajadzīgas mazākas sukas. Tiem, kas viņam patīk Roberts Simmons, ir mazas, mīkstas, smailas sukas. Lai arī viņš laiku pa laikam lieto Liquin, viņa vēlamā barotne ir terpentīns vai minerālu spirti. Dienas beigās viņš notīra savas sukas ar petroleju, jo tā atstāj eļļainu atlikumu, kas padara tās mierīgākas. Higinss arī patīk izmantot paletes nažus, lai cita starpā attēlotu priekšplāna veģetāciju, klinšu veidojumus un koku stumbru asu līniju.
Higinss darbojas gan eļļā, gan akrilā, atzīmējot, ka starp abiem medijiem ir gan atšķirības, gan līdzības. Lai arī viņš abām izmanto vienas un tās pašas krāsas un otas, Higgins saka, ka, strādājot ar akrilu, viņš nevar noslaucīt, lai izveidotu krāsu variācijas apakšējā krāsā, kā arī nevar nokasīt krāsu un atkārtot to, kā to dara eļļā. Tā vietā viņam jāpārkrāso iepriekšējie slāņi. Turklāt paletes nazi ar akrilu ir grūtāk izmantot, un viņam jāpatur prātā, ka akrils izžūst ātrāk un iegūst tumšāku vērtību. Lai palīdzētu apkarot ātrāku akrila žāvēšanas laiku, Higgins lielu krāsu, piemēram, debesu, krāsošanai izmanto divas lielas otas - vienu gaišu un otru tumšu.
Neatkarīgi no tā, vai viņš glezno eļļā vai akrilā, Higinss saka, ka jums jāpaliek atvērtam negaidītajiem. “Neatkarīgi no tā, cik rūpīgi plānojat, notiek pārsteigumi, un pārsteiguma elements palielina prieku,” viņš skaidro. “Galu galā tā nav gleznošana pēc skaitļiem. Tam ir izaugsmes vai neveiksmes potenciāls. Atrodoties labi gleznojošas gleznas vidū, tā ir uzmundrinoša pieredze.”
Vakara gaisma 2002, eļļa, 22 x 30. |
Niles pludmale 2004, eļļa, 22 x 30. |