Liz Haywood-Sullivan paļaujas uz vairākām metodēm, lai nodrošinātu, ka viņa vienmēr sasniedz bagātīgas, samtainas tumšās krāsas.
Skatiet tiešsaistes ekskluzīvu Haywood-Sullivan darbu galeriju.
autors Kristofers Villards
Dienvidrietumu vientulība 2005, pastelis, 24 x 36. Privātā kolekcija. |
Kad viņa pirmo reizi sāka lietot pasteli, Liz Haywood-Sullivan no Marshfield Hills, Masačūsetsā, bija noraizējusies par pieejamo tumšo krāsu gammu. “Bagātīgus, tumšus pasteļus bija grūti atrast,” viņa saka. “Lielākoties tumšie vienkārši nebija pietiekami tumši. Tagad, par laimi, laiki ir mainījušies un krāsaini, tumši pasteļi ir vieglāk noformējami.”Tumšos efektus mākslinieks panāk arī strādājot ar melnu papīru un izmantojot spirta mazgāšanas krāsas. Rezultāts ir tāds, ka tumšie laukumi viņas pasteļgleznojumos pievērš uzmanību un pastiprina baltu, ūdeņainu toņu vai pelēkas dienas sniega mirdzumu. Tie nodrošina vietas, kur acs var atpūsties, piešķirot Haywood-Sullivan gleznām stabilu, pamatotu izskatu.
Haywood-Sullivan kļuva par pasteļmākslinieku pēc daudzu gadu darba ar citiem plašsaziņas līdzekļiem. Kā viņa skaidro: “Es uzaugu mājsaimniecībā, kur mans tēvs bija mākslinieks, un 84 gadu vecumā viņš joprojām glezno eļļā. Viņam bija liela ietekme.”Viņa ieguva grādu vides dizainā Ročesteras Tehnoloģiju institūtā Ročesterā, Ņujorkā, un vairākus gadus strādāja šajā tirdzniecībā. Viņas māksliniecisko iznākumu tomēr sāka ietekmēt neapmierinātības sajūta. “Mani darbi aptvēra plašu interešu loku, ieskaitot izstāžu dizainu un izgatavošanu, fotogrāfiju, grafisko dizainu un ilustrāciju,” viņa paskaidro, “un es jutos, ka esmu visu nozaru darītājs un neviena meistars. Tajā pašā laikā es atzinu, ka vienmēr, kad es saskāros ar ceļa bloķēšanu kādā no citām disciplīnām, es ķēros pie zīmēšanas, lai to atrisinātu.”Atvaļinājuma dienvidrietumos laikā viņa pavadīja nedēļu ilgu pasteļu darbnīcu kopā ar Džeinu Šēnfeldu Taosas institūtā. mākslas zinātne, Ņūmeksikā. “Es atcerējos, kā skolas laikā priecājos par figūru zīmēšanu uz brūnā Kraft papīra, un uzreiz redzēju, ka pastelis man ļāva uzzīmēt gaismu, nevis tikai uzklāja tumšu,” viņa stāsta. “No turienes es turpināju mācīties pie Alberta Handela un Anitas Luīzes Vestas.” Tomēr sākumā Haywood-Sullivan uzskatīja, ka pastelis ir vide ar ierobežotu potenciālu. "Es turpināju teikt: kad es sitīšu griestus, kad vairs nevarēšu iet tālāk ar barotni, tad es apstāšos, " viņa stāsta. “Bet, jo ilgāk strādāju, jo vairāk iespēju pavērās. Šobrīd 11 gadus strādāju ar pasteli, un šķiet, ka nav redzama gala, kas ir vienkārši brīnišķīgi.”
Momentārā Majestāte 2004, pastelis, 30 x 25. Kolekcija māksliniece. |
PROCESS
Haywood-Sullivan sāk savus pasteļdarbus, zīmējot savu objektu ar roku, izaicinot sevi, nekad neizsekojot vai projicējot attēlu uz papīra. “Uz gaišāka papīra zīmēšanai es bieži izmantošu gaiši smilškrāsas vai gaiši zilas krāsas pasteli. Piemēram, Ranchos Light es sāku ar olīvu zaļu,”viņa stāsta. Viņas priekšroka ir dažādu pasteļtoņu izmantošanai. “Man patīk Rembrandts un Žiraults stingrākiem pasteļiem un Terijs Ludvigs, Unison un Diane Townsend pasteļi vidēja un mīksta diapazonam,” skaidro māksliniece. “Parasti Girault, Ludwig un Unison pasteļi ir mani darba zirgi, jo tie piedāvā plašu krāsu gammu, un man patīk to izjūta un faktūra.” Tā kā viņa strādā guļamistabā, kas pārveidota par mājas studiju, māksliniece viņu pozicionē strādājiet vertikāli uz molberta un zem tā iestata gaisa filtru, lai notvertu krītošos pasteļputekļus.
DARBS UZ MELNU PAPĪRA
Kaut arī Haywood-Sullivan nekad neizmanto tīri melnu pasteli, viņa nekautrējas izmantot melnu papīru savā zemē. Viņas pašreizējā izvēle ir Canson Mi-Teintes pasteļpapīrs. “Es vispirms sāku izmantot melno papīru kā veidu, kā iekļūt darbā tumšākas vietas, jo labi, tumši pasteļi nebija plaši pieejami,” viņa skaidro. “Es atklāju, ka tas ļāva man arī vairāk iepazīties ar darbu. Ja es paņemtu gaiši dzeltenu pasteli un ieliktu to uz balta papīra, dzeltenā un baltā krāsa izskatās ļoti līdzīga. Tāpēc es mēģinātu kompensēt dzelteno krāsu un padarīt to dzeltenu. Tomēr uz melna papīra atšķirība ir skaidrāka, un es galu galā izmantoju vairāk krāsu. Šāda tumša zeme arī uztur mani godīgu kā mākslinieku: ir grūtāk strādāt, tas nav tik piedodošs, un tam nebūs nepieciešami neierobežoti slāņi. Man vairāk jādomā un jāplāno iepriekš.”
Skatos uz Santa Fe 2004, pastelis, 24 x 24. Kolekcija Stefans un Camille McSweeney. |
Ziemassvētku lauks ir Haywood-Sullivan tehnikas piemērs. “Tumšākās vietas ir neskarts papīrs, un gaišākie“melnie”bieži ir tumši sarkanbrūni,” komentē mākslinieks. “Man patīk darīt ziemas ainas, kurās es novietoju balto virs melnā, lai radītu ēnas. Es gandrīz varu just, kā bāls sniegs nokrīt un kārtojas, kad gravitācija to pievelk pie zemes.”
Konstatējusi savas kompozīcijas tumšumus, Haywood-Sullivan pievēršas pārējo krāsu vērtību izmantošanai. “Es to daru, lai nelielā sadaļā atrastu tumšāko, tumšāko un vieglāko gaismu un pēc tam pielāgotu vidējās diapazona krāsas atbilstoši šīm galējībām. Lielākoties es velku pasteļa sānus tā, lai tas platumā atzīmētu apmēram pus collu, līdzīgi kā otas dūriens. Es daudz slāņoju, strādājot no cietiem līdz mīkstiem pasteļiem, un tas man rada brīnišķīgu caurspīdīgumu ar pārsteidzošu dziļumu. To var paveikt tikai tad, ja ar pasteļa uzlikšanu neveicat pārāk smagas rokas.”Tā kā viņa strādā visā gleznā, māksliniece nepārtraukti un ar nodomu vēlreiz pārbauda vērtību attiecības, tikai pēc vairākām stundām“nākdama gaisā”..
Haywood-Sullivan rotaļīgi salīdzina katras gleznas attīstību ar bērna audzināšanu. “Sākumā man ir visdažādākās cerības,” viņa skaidro. “Tiklīdz es sāku, es esmu iedrošināts un satraukts. Bet katrā gleznā es sasniedzu punktu, kas līdzīgs pusaudža vecumam: es sāku strīdēties ar gleznu, un tā iebilst. Es uzskatu, ka jomas ir nedaudz aptuvenas, un citas jomas, kas nedarbojas labi. Šajā brīdī man jāpārvar pretestība un jāatklāj solījums no jauna.”Viņa nekad neatstāj darbu, kamēr nav atrisināta tūlītējā problēma. "Tas man atvieglo atgriešanos darbā ar enerģiju, " viņa saka. “Bez šī skaidrā ceļa es vienkārši cīnīšos bez virziena. Kad strādāju viens pats studijā, es domāju, ka ir svarīgi spēlēt šāda veida spēles, lai saglabātu darba enerģiju.”
Ziemassvētku lauks 2003, pastelis uz melna papīra, 24 x 50. Privātā kolekcija. |
ALKOHOLA VEĻAS
Haywood-Sullivan izmanto pavisam citu pieeju, veidojot tumšākas krāsas uz gaišākiem papīriem. Par stabilitāti viņa sāk ar baltu, muzeja klases Kitijas Volisas pasteļpapīru. "Es ļoti rupji bloķēju tumšos un pēc tam izņemu savu Roberta Simmonsa plakano 3/4" otu un berzu alkoholu. Šeit sākas jautrība. Sāku mazgāt tumšos pasteļus ar spirtu, izdalot galvenās formas, piemēram, koku. Man šķiet, ka tas ir ļoti līdzīgi darbam ar akvareli, izņemot to, ka alkohols izžūst ātrāk. Tā kā es strādāju, es uzmanos, lai saglabātu visas gaišā papīra vietas, kurām es vēlētos spīdēt.”
Pēc tam, kad Haywood-Sullivan ir apmierināta ar savu tumšumu izskatu un izvietojumu, viņa ļauj darbam pilnībā nožūt. “Tas prasa apmēram 15 minūtes,” viņa paskaidro. „Šajā brīdī es faktiski varu noberzt roku pa visu papīru, un pastelis nenoberzīsies. Otra jauka lieta par spirta metodi ir tā, ka tā atjauno smiltis uz slīpētā papīra.”
Šis ceļš uz Taosu 2004, pastelis, 15 x 30. Kolekcija Sjūzena un Braiens Miles. |
Viņas darbībā galvenā loma ir arī tumšu pasteļu ieklāšanai, kas tumsām piešķir dzīvotspēju. Piemēram, Rio Grande Reflections liela daļa aizas ir ēnā, tomēr neviena no tām nav melna pasteļa krāsa. Kā viņa skaidro: “Es nelietoju tīru melnu krāsu, jo absolūtā melnumā nav dzīvības, turpretī ēnainā vietā ir visdažādākās krāsas un detaļas. Jaunās paaudzes tumšie pasteļi ļauj man tumšajos apgabalos pievienot tik daudz detaļu, cik es varētu gaismā. Tāpēc es varu strādāt tumšākajos 15 procentos no vērtības un man joprojām ir vesela krāsu palete, ieskaitot blūza, tirkīza un zaļumus, kas neeksistēja, kad es pirmo reizi sāku gleznot. Diemžēl reprodukcijas bieži vien neaptver visu šo tumšāko krāsu ietekmi.”
Saules apspīdētās vietās mākslinieks bieži izmantos gaišākas krāsas uz stipra, tumša fona. “Pēc tam, kad es to izdarīju, tumšākas krāsas ieskatās no apakšas, radot mirdzumu, kuru es mīlu. Mani pēdējie pieskārieni ir tie svarīgākie elementi, kurus es instinktīvi zinu, ka tie papildinās spēcīgos darkus. Gabals nedzied, kamēr es nepievienoju šos pēdējos gaismas mirdzumus - es uz to brīdi dzīvoju.”
Apelsīnu mirdzums 2004, pastelis, 10 x 10. Kolekcija māksliniece. |
Rio Grande pārdomas 2004, pastelis, 36 x 24. Kolekcija Džeks Ričsons. |
Par mākslinieku
Liza Haivvuda-Sulivena ir Amerikas Pastel Society un Mencas Keipas Pastel Painters Society paraksta locekle. Viņa ir arī Konektikutas pasteļu biedrības locekle. 2006. gadā viņa tika izraudzīta, lai parādītu savus darbus Butlera amerikāņu mākslas institūtā, Youngstown, Ohaio, un Amerikas Pastell Society izstāde. Pavisam nesen viņa saņēma goda balvu no Masačūsetsas Akadēmisko mākslinieku asociācijas un tika uzņemta Amerikas sabiedroto mākslinieku gada izstādē. Viņa divreiz ir saņēmusi Diānas Bernhardas zelta medaļu. Viņas darbi karājas daudzās privātās un korporatīvās kolekcijās, un viņu pārstāv Bostonas Vose galerijas un Galerija Act 1 Taosā, Ņūmeksikā.