Šis Merilendas eļļas gleznotājs, kas slavens ar saviem portretiem, meklē savu priekšmetu būtību un samierinās ar neko citu.
autore Janice F. Booth
Vakara ganības eļļa uz veļas, 24 x 30. Kolekcija mākslinieks. |
Atceroties drauga seju, mēs neredzam acis, smaidu, muti. Mēs jūtam šī drauga pieskārienu, dzirdam viņas smieklus, atgādinām par viņa drosmi. Merilendas eļļas gleznotājas Karolīnas Egeli portreti izsaka šo būtību. Kā viņa iemūžina priekšmetus ar dzīvi un dvēseli? “Karolīnas darbos ir godīgums, ko nevar iemācīt,” novēro slavenais portretists un bijušais Egeli students Tomass V. Nešs. Tomēr ir daži noderīgi ieteikumi, kurus mēs varam iegūt no viņas novērojumiem par portretu.
Vispirms uzmanīgi apsveriet, kā novietot figūru portretā. Egeli brīdina pret mākslinieku un līdz ar to arī skatītāju, kļūstot pārāk tuvu un paskatījies uz objektu, it īpaši, ja portreta garums ir trīs ceturtdaļas, ieskaitot objekta rokas un klēpī. Ja uzmanības centrā ir acis un mākslinieks skatās uz leju, acis un klēpja augšdaļu nevar redzēt vienlaikus, neizkropļojot perspektīvu, kā rezultātā subjekts glezniecībā peld virs krēsla vai dīvāna. Tomēr skats ar pareizu perspektīvu, skatoties uz leju, norāda uz ievainojamību un dramaturģiju.
Stenlija J. kungs un kundze. [Sandra] Šveikara 2005. gads, eļļa, 50 x 40. Kolekcija kungs un kundze Stenlijs J. Sweikars. |
|
Skatījuma skats uz subjektu var radīt muižniecības un autoritātes iespaidu, taču šī perspektīva var izraisīt arī sejas apakšā esošo iezīmju pagarināšanos. Trešais un, iespējams, visizplatītākais variants ir sēdvietas galvas turēšana mākslinieka acu līmenī. Lai to sasniegtu, var būt nepieciešama subjekta sēdēšana uz platformas. Vissvarīgākais, izvēloties perspektīvu, ir tas, ka pozai ir jāizsaka subjekta personība un jāatstāj pavadītāja gars.
Vēl viena būtiska pārliecinošu portretu atslēga: Padariet laiku par savu sabiedroto. Egeli bieži paņem pārtraukumus gleznas progresēšanas laikā - viņa strādā pie citas gleznas, spēlē klavieres vai vingro un pēc tam atgriežas pie gleznas, kas ir atsvaidzināta. Kad skaņdarbs iegūst pats savu dzīvi, “es novērtēju un salīdzinu paveikto ar to, ko biju iecerējis. Es pielāgoju zīmējumu ar labākām proporcijām, dažreiz uzpūšot vai mainot vērtību atšķirības. Pārliecinos, ka darbības pietiek, ir interesanti. Es turpinu salīdzināt un veidot visas audekla krāsas, paliekot vispārējs, kamēr vien spēju to izturēt, un tad, kad strādāju pie gleznas, es sākšu ķerties pie lietām. Šajā procesa brīdī es nekrāsoju vairāk kā 20 minūtes vienlaikus. Un es pārliecinos, ka mans apgaismojuma avots ir vienmērīgs; Es neveicinu gaismas virzienu.”
Treškārt, Egeli mudina māksliniekus meklēt acu un sirds koordināciju. Daļēji viņa izvairās paļauties uz fotoattēliem, nevis uz atsauci. “Fotogrāfiju nepamatota kopēšana nozīmē, ka kopējat traucējumus,” viņa saka. “Bieži vien seju centri kļūst pārāk lieli vai sejas kļūst pārāk garas, atkarībā no objektīva un attāluma, no kura tiek uzņemts fotoattēls. Mākslinieks pakaļ savai astei, nespējot izdomāt, kāpēc līdzībai trūkst zīmes.”
Viņas ceturtais padoms: pārspīlējiet kustības sajūtu sākumā. “Kad es laboju vai modificēju zīmējumu, tas kļūst daudz precīzāks,” saka Egeli. “Bet, nepievēršot uzmanību kustībai un motīvam, glezna iznīkst, aizraušanās neizdodas.” Viņa paļaujas uz saviem instinktiem - pamatotiem uz prasmi un drosmi -, lai attēlotu jūtas, kas gleznu var pielietot dzīvei.
Saldēts Still, Vermont 2006. gads, eļļa uz veļas, 30 x 40. Kolekcija mākslinieks. |
Henrijs T. (Toms) valkā 2004. gads, eļļa, 32 x 38. Visi mākslas darbi ir šis raksts privātā kolekcija ja nav norādīts citādi. |
Un, visbeidzot, Egeli māksliniekiem iesaka rūpēties, lai netiktu pievērsta uzmanība vienai konkrētai īpašībai. Nekautrējieties, piemēram, ar acīm. Tā kā Egeli brīdina savus studentus: “Jums ir jābūvē māja, pirms jūs varat ievietot logos.” Katrs ainavas elements vai seja un ķermenis izraisa interesi un prasa pacienta uzmanību. Kad auss izliekumi, pieres leņķis un zoda ēna ir saņēmuši rūpīgu pārbaudi, portrets kļūst organisks.
Stenlija J. un Sandras Svikaras dubultajā portretā Egeli vispirms uz audekla ieskicēja pāra vispārējās formas un pozīcijas. Bieži viņa skicē kokogles, tverot vērtības procesā. Kad viņa izdara šo aptuveno skici, vienlaikus notiek vēl viens radošais process: Egeli klausās savus priekšmetus. Viņa klausās, ko viņi domā un jūt; viņa novēro vēstījumus, ko viņi nodod ar savu ķermeni, viņu izteicienus. Ir kaut kas jāiemācās pat no tā, kas nav pateikts, vai no tā, kas nav izdarīts.
Egeli ir vērīgs novērotājs; viņa motīvu un nozīmi interpretē instinktīvi. Viņas vizuālais vārdu krājums pauž abu pušu izjūtas - gatavais portrets stāsta kaut ko gan par bērna, gan mākslinieka stāstu. Viss, ko Egeli redz un jūt, kļūst par portreta daļu. Sweikara portretā pāra pozu leņķi atspoguļo atklātību starp tām; Viņu saspiestās rokas, kas atrodas tuvu viens otra ķermenim, liecina par tuvību un veiksmīgas laulības triumfu. Viņu skatieni skatās uz skatītāju, pārliecināti, neapsargāti un viegli.
Baltās hortenzijas 2000, eļļa uz veļas, 24 x 30. Privātā kolekcija. |
Laura Elizabete 1994, eļļa, 55 x 36. Kolekcija mākslinieks. |
Kad portrets veidojās, parādījās priekšējās figūras krāsa. Egeli ir uzmanīgi ar miesas toņiem. “Sargens izmantoja okera, melnā un baltā krāsā un pēc tam pirkstu galos nometa Indijas sarkano krāsu. Smashing!”Saka mākslinieks. “Mans tēvs Bjorns Egeli iemācīja man izmantot Marsa violeto un kobalta zilo krāsu tumšām, sajaucoties ar zaļganiem numuriem pustoņiem. Pustoņi gaismā pārvietojas uz persiku okeru ar vispārējiem miesas toņiem. Siltas lidmašīnas tiek nomestas ar sarkanām kadmijām, kur vaigs pagriežas, un vērtība pāriet uz tumšo pusi. Vaigu siltajā pusē, tuvāk gaismai, ir siltāks sarkans, bet otrā vaigā, tuvāk ēnas pusei, ir vēsāks sarkans, kas nonāk ēnā.
“Atstarotā gaismā krāsas mainās uz gaiši zaļumu, dzeltenu vai baltu krāsu atkarībā no objektam pakļautās gaismas krāsas,” turpina Egeli. Pēc tam vērtības galu galā nonāk ļoti augstā taustiņā ar bezgalīgu modelēšanu. Tuvošanās sejai, izmantojot rūpīgu modelēšanu gaismā, ir ļoti sarežģīts uzdevums. Mazāk prasīgs sejas krāsošanas veids ir parasti tumšāks vērtību diapazons ar gaismas domuzīmēm, lai izteiktu sejas izceltos elementus.
Skipjack sacīkstes, šķērsojot modi 2005. gads, eļļa, 30 x 40. |
Šenons Sulivans 2003, eļļa, 40 x 42. Kolekcija kungs un kundze Maikls J. Sulivivans. |
“Es vienmēr saviem studentiem saku:“Paturiet sajūtu, ko pirmo reizi piedzīvojāt, apskatot skatu vai cilvēku, kuru gatavojaties gleznot,”” saka Egeli. “Šai sajūtai jāpaliek, kad darbs ir pabeigts. Izmantojiet savu aizraušanos; apstrādā to. Kaislība ir būtiska. Nepieciešams laiks analīzei, bet esiet piesardzīgs, lai netiktu stilizēts un pārmērīgi analizēts tas, ko redzat un jūtat.”
Egeli turpina: “Daļēji māksliniekam ir jāatspoguļo priekšmets. Portreta gadījumā es cenšos iepazīties ar objekta dzīvesveidu un gaumi. Kā mākslinieks es koncentrējos uz subjekta identitāti. Es cenšos būt godīgs, paužot to, ko redzu savā tēmā, paturot prātā to, kas ir piemērots portreta mērķim. Kā mākslinieks es saņemu komisiju manas gaumes un izpratnes dēļ, tāpēc es tam palieku uzticīgs, bet esmu atvērts arī sava skatītāja viedoklim. Attiecību veidošana ar manu priekšmetu ir viens no portreta glezniecības priekiem un priekšrocībām.”
Egeli vecāki - Loiss Baldvins Egeli un Bjorns Egeli - bija izcili gleznotāji, tāpēc iztikai nopelnīt kā māksliniece viņai ienāca dabiski. Viņa atgādina, ka spēlējusies kā bērns Augstākās tiesas tiesnešu kabinetos, kamēr viņas tēvs gleznojis tiesneša portretu. Pēdējos 20 tēva dzīves gados Egeli viņu pavadīja uz sēdēm. Kalpošana par Bjorna Egeli šoferi deva savai talantīgajai meitai iespēju novērot mākslinieka un subjekta attiecības, kā arī iegūt izpratni par slavenu un nozīmīgu cilvēku - valdnieku, korporatīvo prezidentu, valstsvīru un tiesnešu - portretu gleznošanu.
Bjorna un Loisa Egeli mantojumā ir ne tikai viņu karjera glezniecībā, bet arī pieci bērni, kuri arī kļuva par veiksmīgiem māksliniekiem. Viņu dibinātā dinastija (līdz šim bija trīs paaudzes) tika salīdzināta ar 19. gadsimta slavenajiem Peales un Wyeths, kuru paaudzes ir saistītas ar Egelis. Katra no šīm gleznainajām dinastijām izveidoja savu gleznu unikālu vīziju, tādu kvalitāti, kādu var identificēt pat neievērots pielūdzējs.
Garais kuģis Norfolkā eļļa uz veļas, 10 x 14. |
Viņa godājamais Teodors Edgars kardināls Makkariks 2003, eļļa, 36 x 54. |
Abu vecāku gleznas karājas līdzās viņas pašas gleznām mājās Egeli, kas celta uz Siļķes līča krastiem Merilendas dienvidos. Šajā bukoliskajā vidē viņas darbs ir saistīts ar privāto dzīvi. Mājas dizains nodrošina gaišas galerijas un studijas telpas, kur klienti un viesi no visas valsts un visas pasaules ierodas studēt, iegādāties gleznas un pozēt portretiem.
“Es izturas pret mākslu kā pret darbu, kuru es cienu,” saka Egeli. “Gleznošanai ir pamatprincipi, valoda, kuru var saprast. Cilvēka attēli un materiāli ir vārdu krājums; materiālu īpašības, kā arī dizaina un krāsas elementi ir glezniecības gramatika. Es aicinu savus studentus šos mākslas principus izmantot, lai izgatavotu gleznas, kas piesātinātas ar katra studenta individuālo aizraušanos un enerģiju.”Ja pigments, audekls un laka veido viņas vārdu krājumu, dizains un uzbūve ir gramatika, kas nodrošina kārtību un kontroli. Egeli mākslinieka valodu runā tekoši.
Andrea Rousseaux un Meita Amelié 1992, eļļa, 36 x 30. |
Gov Viljams D. Šīfers 2006, eļļa, 36 x 48. |
Viņa sāk ar vislabākajiem pieejamiem materiāliem, ieskaitot Old Holland krāsas, lina audeklus, saru sukas un klasiskās terpentīna, damāra lakas un auksti spiestas linsēklu eļļas. “Es izmantoju auksti presētas, jo tas samazina“zamšādas”uz gleznas virsmas,” viņa saka. Māksliniece atzīmē, ka laikmetīgās mākslas piederumi, atšķirībā no viņas jaunības materiāliem, mēdz ātri izžūt, liekot māksliniekam plānot uz priekšu, bet ietaupot laiku starp glezniecības posmiem.