Pēc tam, kad Kolorādo mākslinieks Stefans Kvelers ir beidzis prezentēt vingrinājumus, demonstrācijas, lekcijas un kritiku darbnīcas laikā, studenti bieži komentē, ka neviens cits pasniedzējs nav tik dziļi un skaidri aprakstījis šo būtisko informāciju. Pat pieredzējuši gleznotāji un skolotāji saka, ka viņi guva labumu no tā, kā Kvelers noskaidroja krāsu izvēles un sajaukšanas pamatus.
autors M. Stefans Dohertijs
Kvelers iedeva noderīgs padoms māksliniekam apmeklējot viņa gada vasara darbnīca in Kolorādo. |
Pirms divdesmit gadiem, kad Stefans Kvelers pirmo reizi ierosināja izgatavot paleti, lai palīdzētu māksliniekiem sakārtot pigmentus atbilstoši krāsu rotājumam, mākslas materiālu nozares eksperti sacīja, ka tas būs lielisks produkts, bet tāds, kuru neviens nepirks. Problēma bija tā, ka mākslinieki nesaprata, kāpēc viņiem vajadzīgs kaut kas cits, nevis tradicionālās taisnstūra paletes, kuras izmantoja eļļas, akvareļu un akrila gleznotāji. "Cilvēki man teica, ka man bija jāizglīto mākslinieki par krāsu izvēli, pirms es varētu viņiem dot rīku, kas viņiem palīdzētu labāk vadīt šīs atlases, " viņš skaidro. "Tāpēc es uzrakstīju grāmatu un sāku mācīt darbnīcas, un galu galā vēstījums tika cauri."
Kvillera vēstījums patiešām ir ticis cauri māksliniekiem, un tagad viņi pērk tūkstošiem viņa paletes (pieejamas trīs formātos), krāsu diskus, grāmatas, video un DVD; un viņi gadiem ilgi gaida vietu kādā no viņa pasniegtajiem ierobežotajiem semināriem. Un, lai arī desmitiem citu mākslinieku seko viņa vadībai un piedāvā viņa produktu un mācību programmu variantus, Kvelers joprojām ir viens no autoritatīvākajiem krāsu teorijas un tās pielietošanas skolotājiem.
Tāpat kā daudzas lieliskas idejas, arī Quiller idejas par krāsu ir viegli saprotamas, tomēr tām ir plašs pielietojums. Pat vispieredzējušākais akvareļglezniecības students var aptvert sistēmas loģiku un sākt to pielietot; taču sistēma var piesaistīt arī speciālistus, kuri saprot, kā sistēmas sarežģītība palīdzēs viņiem uzlabot savas gleznas. “Es lūdzu iesācējiem studentiem izmantot tikai divas papildinošās krāsas, kas atrodas tieši viena pret otru uz Quiller Wheel, un es viņiem parādīju, kā viņi gleznā var izmantot dažādas kombinācijas,” skaidro mākslinieks. "Darbnīcā strādājošie, kas ir skolotāji, var strādāt ar vairākām izsmalcinātākām kontrastējošu vai analogu krāsu kombinācijām, lai izveidotu plašāku pielietojumu."
Quiller veica a akvarelis- glezna demonstrācija pie viņa studija in Creede, Kolorādo. |
Quiller mākslinieku paletes literatūrā paskaidrots, ka tā ir “paredzēta precīzai primāro, sekundāro un starpposma krāsu sajaukšanai. Indikatoru ceļveži paletē palīdz atrast analogās, papildinošās un trīsstūrveida krāsu attiecības, lai nodrošinātu svaigus, skaistus, harmoniskus krāsu sajaukumus - NEVAIRA! Ap riteni ir 12 papildu pannas citām iecienītākajām krāsām, “paplašinātajai paletei”. Ir pieejami astoņi ārējā stūra baseini, lai novietotu zemes (seminutrālas) krāsas vai necaurspīdīgas ūdens vielas. Tiek nodrošināts ļoti liels sajaukšanas laukums.”Quiller Wheel parāda vairāku desmitu gaismas izturīgu cauruļu krāsu atrašanās vietu, kuras var izspiest uz paletes, un katra no tām ir ievietota atbilstošās attiecībās ar citām. Atsaucoties uz diagrammu, mākslinieks var noteikt, kurus pigmentus var kombinēt, lai iegūtu harmoniskus, izslēgtus, spožus, smalkus vai neitrālus maisījumus.
Viens no iemesliem, kāpēc mākslinieki uzskata krāsu par tik izaicinošu, ir tas, ka lielākajai daļai no viņiem ir pamata izpratne par to, kā primārās, sekundārās un terciārās krāsas pastāv savstarpējās attiecībās, taču tās sajauc ar to, ka mākslinieku glezno neatbilst tīri sarkanajam, dzeltenajam un zilajam, uz kuriem balstās teorija. Zilā un dzeltenā krāsa var kļūt zaļa, bet kuras zilās un dzeltenās krāsas padara tīru zaļu? Neviens no tiem. Franču ultramarīns plus kadmija dzeltenais citrons iegūst pilnīgi atšķirīgu zaļu krāsu, nekā iegūtu, pievienojot Prūsijas zilo Indijas dzeltenai. Un, ja jūs uzklājat caurspīdīgu kvinakridona zelta mazgāšanu virs kobalta zilajiem akvareļiem, jūs iegūsit pavisam citu rezultātu nekā tad, ja jūs tos vispirms sajauktu uz paletes un piemērotu kombināciju akvareļa papīram.
Studenti Kolorādo darbnīca varēja brīvi strādāt akvarelis, eļļa, kazeīns vai akrila. |
Kad saruna izvēršas, iekļaujot jautājumus par vērtību un intensitāti, vai kad mākslinieks vēlas izprast attiecības starp papildinošām vai analogām krāsām, apjukums palielinās eksponenciāli. Quiller palīdz māksliniekiem samierināties ar noslēpumu un neskaidrībām, kas saistītas ar krāsu, pārņemot tās, izmantojot virkni vingrinājumu un demonstrāciju, kas palīdz izprast procesu. Viņa mācība galvenokārt ir vērsta uz teoriju pielietošanu ūdens mediju krāsošanā - it īpaši caurspīdīgā akvareļa, guaša, akrila un kazeīna -, bet informāciju var izmantot arī eļļas krāsās. "Acīmredzot katrai krāsai ir atšķirīga īpašība, kas nosaka, kādi šķīdinātāji, sukas, virsmas un paņēmieni būtu jāizmanto, bet krāsu izgatavošanai izmantotie pigmenti būtībā ir vienādi, " skaidro Kvelers. "Kadmija dzeltenais un kadmija sarkanais būs vienādi mijiedarbīgi ar eļļu vai akrilu, ja pielāgosities krāsas necaurredzamības, plūstamības un žūšanas laika atšķirībām."
Demonstrāciju laikā Quiller piedāvā semināra katru dienu, piemēram, tos, kurus viņš prezentēja nesenajā seminārā netālu no Jack Richeson & Co. birojiem Kimberlijā, Viskonsīnā. Viņš izstrādā mazas abstraktas gleznas, lai parādītu, kā krāsas ir savstarpēji saistītas. un kā katru no dažādajām ūdens mediju krāsām var izmantot, lai izmantotu informāciju, kas atrodas Quiller Wheel. “Piecu dienu darbnīcas laikā es parasti divus pirmos rītus pavadu pie plašiem krāsu vērtības, intensitātes un attiecību jautājumiem,” viņš saka. “Attēli man ir mazi un neobjektīvi, jo es vēlos, lai skolēni koncentrējas uz attiecībām, nevis uz to, kā krāsas tiek izmantotas, lai radītu ilūzijas par gaismu, atmosfēru vai faktūru. Divi vissvarīgākie jautājumi - un tie, kas studentiem šķiet visgrūtāk saprast - ir vērtība un intensitāte. Tas ir, pakāpe, kādā krāsu kombinācijas ir gaišas, tumšas, gaišas, blāvas vai neitrālas. Es parādu studentiem veidus, kā savstarpēji attiecībās krāsas padarīt gaišākas vai tumšākas.
Darbnīca studenti laid no krāsas viņu Quiller Mākslinieku paletes studējot Quiller Ritenis. |
“Atzīstot, ka cilvēkiem ne vienmēr ir viegli atmest laiku un naudu, kas vajadzīgs, lai piedalītos darbnīcā, es piedāvāju viņiem pēc iespējas vairāk informācijas un personiskas uzmanības,” turpina Kvelers. “Pusdienu pārtraukumā es pat rīkošu demonstrācijas, kamēr studenti ēd, tāpēc neviens laiks netiek tērēts. Pirmajās darbnīcas pāris dienās šīs demonstrācijas un tās, kuras es piedāvāju pēcpusdienās, bija vērstas uz to, lai parādītu studentiem, kā viņi var pielietot teoriju aiz Quiller riteņa un Quiller mākslinieku paletes ainavu vai klusās dabas gleznošanai.”
Pēc sākotnējām demonstrācijām Quiller atlikušo izglītības programmas daļu pielāgo īpašajām studentu vajadzībām, kas apmeklē semināru. “Katra grupa ir atšķirīga studentu pieredzes un izpratnes līmeņa ziņā,” viņš skaidro. “Kad es saprotu, kādi ir šie līmeņi, es attiecīgi pielāgoju savus plānus. Piemēram, ja ir liels skaits iesācēju, es pavadu vairāk laika, strādājot ar ierobežotu paleti, lai viņiem būtu iespēja labāk izprast krāsu maisījumus; un, ja grupā ir vairāki profesionāli mākslinieki un skolotāji, es lecu glezniecībā ar pilnu paleti.”
Iekštelpām daļa no darbnīca Quiller vadīts Viskonsīnā 2006, viņš krāsots abstraktas formas zem augšējais spogulis. |
Kvillers norāda, ka katrā darbnīcā viņš pavada diezgan daudz laika, izskaidrojot krāsu sajaukšanas veidus, lai izveidotu neitrālus vai vidējas vērtības pelēkus, kas palīdz noteikt pārejas starp spēcīgākām krāsu vērtībām. "Sākumā es parādīju studentiem, ka ir daudz kombināciju, ko viņi var izmantot, lai izveidotu siltus vai vēsus neitrālus, " viņš saka. “Visizplatītākās ir sadedzināta sienna plus ultramarīna zils; bet var sajaukt arī pastāvīgu oranžu un ultramarīna zilu, hinakridona rozi un viridiānu zaļu, kadmija sarkano oranžu un ftalocianīna zilu (zaļā nokrāsa), kadmija dzeltenu gaismu un ultraramarīna violetu (zīmols Quiller) un daudzas citas.
"Galu galā es mēģinu pāriet uz visiem galvenajiem jautājumiem, kas saistīti ar krāsu, lai cilvēki varētu atgriezties savās studijās un praktizēt to, ko viņi ir iemācījušies, " saka Kvelers. "Kā mēs visi zinām, labākais veids, kā gūt pilnu labumu no semināra, ir turpināt pārskatīt informāciju un izmantot demonstrētās metodes."
Dažas no darbnīcām Quiller pasniedz netālu no savas studijas Creede, Kolorādo, un ārzemju braucienos ietver plenēra gleznošanas sesijas ar caurspīdīgiem akvareļiem. “Daži studenti izmanto akrilu, kazeīnu vai eļļu, bet lielākā daļa manu instruktāžu brīvā dabā attiecas uz caurspīdīgu akvareli, jo es labprātāk izmantoju šo nesēju, strādājot ainavā,” skaidro mākslinieks. “Es joprojām daudz runāju par krāsu izvēli un to sajaukšanu, bet atrašanās tieši dabas priekšā man ļauj šos lēmumus saistīt ar redzēto. Piemēram, es varu ieskatīties dziļi ēnās koku pakalnā un identificēt plašu zaļumu klāstu - olīvu zaļu, zili zaļu, dzeltenīgi zaļu, seminutrālus zaļumus - un runāt par papildinošo un analoģisko krāsu kombinācijām, kas tuvina vai pārspīlē. ko es novēroju.
Kvedera darbs | ||
Augstā ieleja, Auger Huerfano 2006, akvarelis, 29 x 21. Privātā kolekcija. |
Kanjons, dzeršana uz vietas, noteiktais artikuls, mazliet, Susitna, upe, Alaska 2006, akrils, 24 x 14. Kolekcija Gordon Green. |
Skunk kāposti uz West Willow Creek 2006, akvarelis, 26 x 19. Kolekcija Lūsija Nosaka. |
Rītausma, 16. novembris 2004, akrils, 36 x 56. Kolekcija Braiss un Johanna Milami. |
Rudens zilā un zeltainā krāsā 2005, akvarelis un kazeīns, 32 x 44. Privātā kolekcija. |
Rudens, briežu šķērsošana 2005, akrils, 34 x 30. Kolekcija māksliniece. |
“Kādā brīdī katras darbnīcas laikā es studentiem demonstrēju arī dažādās akrila, kazeīna, guaša un akvareļa īpašības; un es izskaidroju, kāpēc katrs varētu būt piemērots konkrētam priekšmetam vai glezniecības situācijai,”atzīmē Kvelers. “Piemēram, es nesen pasniedzu semināru Josemītes nacionālajā parkā un vienā rītā paziņoja, ka mēs sākam“kazeīna dienu”, kas nozīmē, ka kazeīns būtu ideāli piemērots reaģēšanai uz pelēkajiem, mīkstajiem, mitrajiem, mākoņainajiem laika apstākļiem. Pēcpusdienā es izmantoju caurspīdīgu akvareli, lai iemūžinātu krāsu plīvurus mūžzaļo zaļumu vidū. Punkts bija noteikt veidus, kā izmantot katru nesēju pēc iespējas labāk.
“Jebkuras demonstrācijas laikā neatkarīgi no tā, vai tā notiek ārpus telpām vai studijā, es runāju par attēla gaitu, lai studenti saprastu, ka gleznošana ir lēmumu pieņemšanas process,” piebilst Kvelers. “Es izskaidroju to, kas mani motivē gleznot konkrētu priekšmetu, un tad es dalos savās bažās par attēla kompozīciju, krāsu kombinācijām, krāsas kvalitāti un attēla vizuālo ietekmi tā veidošanās laikā. Es nekautrējos atzīt, kad cīnos ar kaut ko, kas man nepatīk, vai ar izvēlēm, kas gleznu virzītu vienā vai otrā virzienā. Es gribu, lai viņi saprot, ka process man ir tāds pats kā visiem citiem māksliniekiem.
"Grūtākais, ko iemācīt, ir tas, kā abstrakti redzēt, " saka Kvelers. Tas ir, lai palīdzētu māksliniekiem aptvert domu, ka viņiem būtu jākoncentrējas uz formu un krāsu attiecībām, nevis uz ainavas, klusās dabas vai figūras identificēšanu. Demonstrējot, es vairāk runāju par attiecībām starp elementiem nekā par to, kā krāsot sniegu, mūžzaļus vai aitas. Koki nav tikai viena krāsa vai forma. Viņu izskats ir atkarīgs no gaismas, atmosfēras, laika apstākļiem, attāluma un visa, kas atrodas ap tiem.
“Es rakstu vēl vienu grāmatu, un viens no galvenajiem jautājumiem, ko vēlos risināt, ir bilžu veidošanas abstrakto elementu nozīme,” atklāj Kvelers. “Es plānoju ieteikt lasītājiem vairāk laika pavadīt, izmantojot skices, nevis fotogrāfijas, jo manā pieredzē studenti bieži ir pārāk atkarīgi no reālistiskā attēla, ko ierakstījusi kamera, īpaši tagad, kad tik daudziem no viņiem ir digitālās fotokameras, kas nodrošina tūlītējus momentuzņēmumus, kurus var viegli izveidot. manipulē ar datoru.
“Es vienmēr atļauju laiku kritizēt studentu darbus un cenšos veidot konstruktīvu dialogu,” skaidro Kvelers. “Es katra cilvēka gleznas pats uzlieku grupas priekšā, nevis blakus cita studenta darbam, jo es nevēlos ieteikt, ka darbnīcas vingrinājumi būtu vērtējami konkurences kārtībā. Es varētu lūgt studentu aprakstīt, ko viņš vai viņa mēģināja paveikt, jo tas man norāda, kā mani komentāri var būt noderīgi, un tad es norādu uz gleznu stiprajām pusēm - un vienmēr ir kaut kas iedrošinošs, ko varu pateikt, pat ja tas ir tikai tas, ka viņiem ir labs sākums. Pēc tam es sniedzu priekšlikumus, kā viņi var pāriet uz nākamo glezniecības līmeni, ņemot vērā medija tehnisko meistarību un attēla emocionālo saturu. Visbeidzot, es atļauju pārējiem studentiem uzdot jautājumus vai sniegt komentārus, kas būtu noderīgi. Man vienkārši jāpārliecinās, ka tas neizkļūst no tā, ka viens cilvēks dominē diskusijā vai ir pārāk negatīvs savos komentāros.
“Cik bieži vien es cenšos pārtraukt domas par glezniecības garīgo pusi, jo es ļoti uzskatu, ka māksla ir kas vairāk nekā tikai uz papīra vai audekla krāsas uzlikšanas skrūves un skrūves,” atklāj Kvelers. "Es pavadu daudz laika šo tehnisko iemaņu mācīšanai, bet es vēlos studentiem pateikt, ka manas galvenās rūpes ir par mākslas integrēšanu viņu dzīvē."