Kalifornijas māksliniece Aļona Nikkelsena izmanto minerālu spirtus bez smaržas, lai izšķīdinātu daļu pigmenta viņas krāsainā zīmuļa zīmējumos, novēršot zīmuļa insultu un radot bagātīgu, gaišu krāsu.
autore Lynne Moss Perricelli
Ar cieņu 2006, krāsains zīmulis, 9½ x 11. Kolekcija mākslinieks. |
Skatītāji bieži ir neizpratnē, kad pirmo reizi ierauga Aļonas Nikkelsenas zīmējumu. “Kāds tas ir līdzeklis?” Viņi vienmēr jautā. Ar zīmējumu spožo krāsu un gludo virsmu vairums ir pārsteigti, uzzinot, ka Nickelsen medijs ir krāsains zīmulis. Piesaistot spilgtām krāsām un gleznieciskiem efektiem, taču neraugoties uz terpentīna smaržu un eļļas neērtībām, māksliniece izstrādāja paņēmienu, kurā viņa rūpīgi sajauc apmēram 20 līdz 30 krāsainā zīmuļa slāņus un izmanto Gamblin Gamsol minerālu spirtus bez smaržas, lai izšķīdinātu dažus no procesā esošais pigments. Rezultāts iegūst augļu un ziedu sulīgo krāsu un formas, kas vispirms pievērsa mākslinieka uzmanību.
Tāpat kā daudzi klusās dabas mākslinieki, Nikkelsena priekšmetus atrod ikdienā: tirgū vai savā virtuvē. Vispirms viņa paredz gleznu, pēc tam aplūko tēmas. Kad viņa ir savākusi un samontējusi visus priekšmetus iestatīšanai, vairāku nedēļu laikā viņa vada daudzas foto sesijas, izmantojot dažādus gaismas efektus un skatu punktus. Izmantojot savu Nikon 8800 digitālo kameru, viņa uzņem simtiem fotoattēlu. “Lielākā daļa fotoattēlu ir noderīgi,” viņa saka. “Lietas pietrūkst. Tāpēc es likvidēju dažus elementus, mainu apgaismojumu, veicu vēl vienu fotosesiju.”Vēlāk viņa var apvienot fotoattēlus vai modificēt tos Photoshop, lai sasniegtu kompozīciju, kas viņai ir prātā. Šī procesa daļa var ilgt apmēram nedēļu, strādājot astoņas līdz deviņas stundas dienā. “Man vispirms jāizdomā, ko es gribu parādīt,” viņa skaidro. “Vai tas ir apelsīna apaļums? Kērlinga miza? Un man jāpārliecinās, vai krāsas darbojas kopā, vai ir pietiekami daudz kontrastu. Tas ir daudz izmēģinājumu un kļūdu, bet agrāk vai vēlāk es to saprotu.”
Līkuma pievilcība 2005, krāsains zīmulis, 13½ x 12. Kolekcija mākslinieks. |
Pēc atsauces fotoattēla pabeigšanas viņa veic pelēkā mēroga pētījumu, kurā galvenā uzmanība tiek pievērsta zīmēšanas pamata pilnveidošanai un pabeidz kompozīciju, bieži modificējot fotoattēla elementus, lai tie atbilstu kompozīcijai. Izmantojot pārnešanas papīru bez Saral bez vaska, viņa nodod skici uz gala virsmas. Tālāk viņa izstrādā fonu, vispirms koncentrējoties uz zonu, kas atrodas vistālāk no skatītāja, un pakāpeniski virzoties uz priekšplānu. Lai saglabātu akcentus, viņa šajā brīdī uzklāj Winsor & Newton bezkrāsainu maskēšanas šķidrumu. Pēc tam viņa iekrāsojas citrondzeltenā vai kanārijdzeltenā krāsā uz visām apgaismotajām vietām, lai darbotos kā pieskaņa slāņiem, kurus viņa uzliks virsū.
Nickelsen tehnikas galvenais aspekts ir daža pigmenta izšķīdināšana, viegli mazgājot Gamblin Gamsol minerālu spirtus. Gamsolu viņa parasti uzklāj agrīnajos slāņos, lai izveidotu nepietiekamu gleznojumu, bet vēlāk - ļoti piesardzīgi - to izmanto arī krāsu sajaukšanā. “Gamsols nemaina papīra zobu, un pēc tā izžūšanas es varu likt vairāk zīmuļa,” atzīmē Nickelsen. "Tas padara virsmu gludu un gleznainu."
Nogatavojies skatu punkts 2004, krāsains zīmulis, 8½ x 11½. Pieklājības mākslas avots Galerija, Reno, Nevada. |
Strādājot no gaišas līdz tumšai, līdzīgi kā akvarelis, Nickelsen lēnām slāņo krāsaino zīmuli. Viņa paļaujas uz savas vides caurspīdīgo kvalitāti, lai pakāpeniski panāktu katras formas trīsdimensiju attēlojumu. Viņa bieži izmanto papildinošās krāsas ēnu zonās, lai radītu krāsu vibrāciju, kad acs sajauc krāsas, panākot lielāku dziļuma sajūtu. Neliels fiksējošās vielas daudzums gala galā palīdz atjaunot zobu, un mazākajiem akcentiem viņa izmanto X-Acto nazi, lai nokasītu atlikušos zīmuļa atlikumus. Audu vilkšana noņem visus traucējošos vaska ziedus.
Nikkelsena īpaši nedomā par veidiem, kā viņa pielieto zīmuļa sitienus. "Jebkurā gadījumā es novēršu visus sitienus, " viņa saka. “Es varu izmantot lielu spiedienu, nelielu spiedienu vai punktu. Tas ir atkarīgs no tā, ko es daru.”Lai parādītu raupju tekstūru, piemēram, apelsīna miziņu, viņa dažreiz zem papīra ievieto pumeka akmeni un uzliek zīmuli uz augšas. Šāda berze ietaupa viņas laiku un rada perfektu raibas virsmas iespaidu. Ja korekcijas veikšanai viņai ir jānoņem slāņi, viņa viegli uzklāj skotu lenti, pēc tam lēnām to noņemot leņķī.
|
Baltā krāsa 2004, krāsains zīmulis, 10 ½ x 8. Mākslas avotu galerija, Reno, Nevada. |
Mākslinieka izvēlētie piederumi ir Prismacolor krāsainie zīmuļi un Stounhendžas papīrs. Reizēm viņa lieto Derwent, kad viņai vajadzīgs cietāks zīmulis. Viņai izdodas uzglabāt visas savas preces un uzturēt darba vietu guļamistabas stūrī. Zem viņas gultas, viņa saka, ir ideāla vieta savam papīram. Atvilktnēs blakus darbvirsmai viņa zīmuļus sakārto pēc krāsas. Atsevišķā atvilktnē ir zīmuļi pašreizējam nepabeigtajam ražojumam. Vēl viens būtisks priekšmets viņas studijai ir viņas dators. Excel izklājlapā tiek sekots līdzi viņas zīmuļu inventarizācijai, norādot kategorijas, kurām tiek izmantoti zīmuļi, cik daudz ir atlicis un kuras - atjaunot. Piezīmjdatorā blakus viņas datoram ir viņas krāsu sajaukšanas piezīmes un testa paraugi. Ievadot apmēram 15 izrādes gadā, Nikkelsens arī izmanto datoru, lai izsekotu, kuri slaidi ir izsūtīti. "Es esmu pati menedžere un producente, " viņa saka, "tāpēc man viss ir jāorganizē."
Sākotnēji no Ukrainas, Nikkelsena, veidojot lielu daļu sava darba, atsaucas uz savām bērnības atmiņām. Kā jauna meitene viņu īpaši fascinēja ar košu krāsu modeļiem pret tumšu fonu šalles, kuras sievietes nēsāja folkloras kostīmos. “Es tagad domāju par tumšo fonu kā cietās realitātes simbolu un košajām krāsām - kā par izaicinājumu,” viņa saka. “Savā darbā, atceroties bērna redzējumu, es izmantoju visaugstāko kontrastu, spilgtākās krāsas un cenšos pēc iespējas reālistiskāku atveidojumu, lai panāktu acu aizraujošu efektu. Tātad pat neliels mākslas darbs var piesaistīt uzmanību no visas telpas.”Viņas pievilcība pret parastajiem priekšmetiem izriet arī no bērnības. “Man bija vesels Hansa Kristiana Andersena rakstu krājums,” viņa atceras. “Savos stāstos viņš varoņiem sniedza piedzīvojumu, un beigās bija morāle. Viņam bija neticami iztēle un talants kā stāstniekam. Es mēģinu darīt to pašu, izmantojot formu un krāsu valodu: piesaistīt uzmanību un pastāstīt stāstu ar kopīgām lietām.”
Vasaras laiks 2006, krāsains zīmulis, 13 x 9. Mākslinieka kolekcija. |
Nikkelsena nesenie panākumi žūrijas skatēs - pēdējos divos gados ieguvuši 16 balvas - norāda uz viņas centību gan mākslai, gan mākslinieces karjerai. Apzinoties, cik svarīgi ir iesaistīties šovos un publiskot savu darbu, viņa piesaista tādu uzmanību, kas viņu vēl vairāk motivēs. Šī māksliniece ir atradusi sev piemērotu tehniku, un pat ja viņi nespēj noticēt, ka viņas vide ir krāsains zīmulis, skatītājiem patīk tas, ko viņi redz.