Slāņojums un nepietiekama gleznošana ir divi no Kalifornijas mākslinieka Šona Goulda noslēpumiem, lai pēc iespējas vairāk izmantotu akrilu.
autore Linda S. Cena
Mežains ceļš 2005. gads, akrils, 12 x 16. Visi mākslas darbi ir šis raksts kolekcija mākslinieks ja nav norādīts citādi. Šajā pētījumā par lielāku gleznu mākslinieks bija ieinteresēts zaļumu dažādībā un spēlē ar abiem trim- dimensijas telpa (ceļš) un abstrakts (koku stumbri). |
Pirms pieciem gadiem Shawn Gould nolēma, ka viņam ir nepieciešams laiks prom no ilustrācijas, lai koncentrētos uz to lietu redzēšanu un gleznošanu, kas viņu iedvesmoja, tā vietā, lai pabeigtu kāda cita idejas, kā viņš to skaidro. “Lai patiesi saprastu priekšmetu, man tas tieši jāpiedzīvo,” atklāj mākslinieks. “Man patīk iziet pasaulē un redzēt, nevis tikai skatīties, patiešām novērot lietas, kas man pievelkas. Mani interesē glezniecības priekšmeti, kas liek man ievērot, jo es vēlos, lai cilvēki atpūšas no savas aizņemtības, parastās dzīves un arī pamana.”
Gould pēdējos piecus gadus veltījis šim uzdevumam, koncentrējoties uz akrilu un to, kā palielināt tā daudzpusību. “Es mīlu akrilu,” mākslinieks ar aizrautību saka. “Tam vienkārši ir klikšķis ar mani, ir jēga.” Mākslinieks uzsver, ka ar akrila palīdzību viņš var strādāt mitrā vai slapjā veidā vai ar otu, pārejot no necaurspīdīgas krāsas uz plānām, caurspīdīgām glazūrām. Lai arī daži mākslinieki cīnās ar akrila ātro žāvēšanas laiku, Goulds novērtē šo īpašību, jo tas liek viņam nekavējoties atgriezties apgabalā, lai veiktu nepieciešamos papildinājumus vai izmaiņas. Mākslinieks atzīst, ka ar akrila palīdzību var būt grūti sasniegt eļļas bagātību, taču viņš ir atradis veidu, kā šo trūkumu novērst, izmantojot slāņošanu.
Glezno krāsas no trim līdz 10 slāņiem, pārmaiņus no necaurspīdīgām un caurspīdīgām krāsām. Parasti viņš sāk ar vidējas vērtības krāsu un darbojas uz āru, ne vienmēr kļūstot tumšāks vai gaišāks, bet strādājot uz priekšu un atpakaļ. Piemēram, viņš var pakāpties par vienu soli vieglāks nekā vidējā vērtība, pēc tam uzklāt tumšāku glazūru, kas piešķir krāsai “jauku perforatoru”. Kā uzsver mākslinieks, ar akrila palīdzību gleznojot gaišu tumsu, krāsa var saplacināt un dubļainoties, tāpēc viņš pēdējam slānim ietaupa vieglākās gaismas un tumšākās tumšākās vietas.
Papildus slāņošanai mākslinieks paļaujas uz spēcīgu nepietiekamu gleznošanu, lai izpildītu veiksmīgus akrila darbus. Parasti viņš vispirms ieskicē savu objektu grafītā veidā uz masonīta, bloķējot formas un vērtības. Tālāk viņš glazē virs dēļa, lai aizzīmogotu virsmu un iegūtu vispārēju toni, parasti izmantojot izslēgtu, vidējas vērtības zemes krāsu, kas galu galā palūrēs caur galīgās gleznas slāņiem. Šī nepietiekamā glezna ne tikai apvieno darbu, bet, pēc mākslinieka domām, arī piešķir tai dzirksti un uztur to svaigu. Piemēram, Ajar, Gould izmantoja baltu, necaurspīdīgu krāsu tikai izcēlumos; Liela daļa no tā, kas izskatās balts, ir patiesībā gesso tonēts ar vieglu okeru. Brīvi apgleznotajā kokvilnas virspusē viņš paļāvās uz zemkrāsas, kas redzama cauri, lai radītu priekšplāna veģetācijas iespaidu un kalniem piešķirtu krāsu. Siltā zemkrāsošana Big Sur, Dawn labi kontrastē ar vēsajām krāsām, un ūdens lilijās Gould izmantoja siltu sulas / olīvu zaļo zemgleznu, virs kuras viņš glazējās vietējās krāsās, bloķējot liliju spilventiņus vidus tonī.
Ūdensrozes 2004, akrils, 42 x 32. Pieklājības Legends Tēlotājmākslas galerija, Great Bend, Kanzasa. Mākslinieks meklēja: grafiskā sajūta šajā gleznā, kuru viņš panāca, uzstādot ziedi pret plakanu, tumšs ūdens. |
Goulds mīl krāsas un izmanto plašu Liquitex un Golden krāsu klāstu, taču atzīst, ka reti izmanto intensīvas krāsas, piemēram, kadmijas. Dažreiz viņš krāsu uzliek tieši no caurules, ļaujot slāņiem saplūst jaunā nokrāsā, bet biežāk viņš savā maisījumā sajauc krāsas. Kaut arī zvans Kas klusumā! var šķist pelēks, tas faktiski ir radīts no daudzām krāsām - dzeltenām, tirkīzēm, vijolītēm un pelēkām - stiklotām un sausām sukām. Nelielu laukumu glazēšanai mākslinieks vienkārši izmanto ūdeni, bet lielākām sadaļām viņš krāsai pievieno Liquitex Gloss barotni - atšķaidītu ar ūdeni līdz krējuma konsistencei. Galīgās detaļas tiek pievienotas ar biezāku, necaurspīdīgāku krāsu.
Mākslinieka palete mainās ar katru gleznu, jo viņam patīk dažādu krāsu izmantošanas dažādība un izaicinājums. Tomēr viņš ierobežo savu paleti līdz sešām līdz 12 krāsām vienlaikus, paskaidrojot, ka nevēlas “katram gabalam izmantot visu varavīksni”. Zemes toņi viņam ir īpaši svarīgi, jo viņš veic daudzas dabas ainas. Pēc viņa teiktā krāsa, bez kuras nevar dzīvot, ir dzeltenais oksīds. “Manos priekšmetos tā ir izplatīta krāsa, un tā labi sajaucas,” viņš skaidro. “Tas darbojas labāk nekā taisni balts, lai izgaismotu citas krāsas.” Parasti Goulds sajauc pats savus zaļumus, pievienojot pelēku, oksīdu vai neapstrādātu sienēnu mēģenē zaļai, piemēram, Hookera zaļai, olīvu zaļai vai kobalta tirkīza krāsai, lai to tonizētu un padarīt to dabiskāku. Kad māksliniekam vajadzīgs tumšs, viņš sadedzināto numuru apvieno ar ultraramarīna zilo, ftalocianīna zilo vai Payne pelēko. Lai iegūtu dziļu un bagātīgu melno krāsu, maisījumā var būt violets vai purpursarkans.
Reizēm Goulds izmanto gēla barotni, lai palēninātu akrila žāvēšanas laiku, bet parasti viņš paļaujas uz ūdeni. Lai krāsa ilgāk paliktu mitra paletē, viņš tur tuvumā ūdens izsmidzināšanas pudeli un bieži miglo krāsas. Kad viņš dienu pabeidz gleznot, Goulds tos atkal migla un pārklāj paleti ar plastmasas iesaiņojumu. "Tādā veidā krāsas visu laiku darbosies, " viņš saka. Mākslinieks arī cīnās pret akrila ātri žūstošo laiku, sajaucot vairāk, nekā viņš cer izmantot, it īpaši lielu laukumu, piemēram, debesu, krāsošanai, lai viņš varētu ātri krāsot slapjā mitrumā un sajaukt krāsas.
Tā kā Gouldam patīk gleznot uz stingras virsmas, viņš dod priekšroku masonītam un parasti uzklāj trīs vai četrus gesso kārtas, veicot minimālu slīpēšanu, lai saglabātu tekstūru. Galīgajai lakai mākslinieks izmanto 1/2 spīduma un 1/2 matētas barības maisījumu, kas atšķaidīts ar ūdeni. Laka ne tikai aizsargā gleznu, bet arī piešķir darbam vienmērīgu apdari un palielina bagātību un kontrastu. Pēc mākslinieka domām, izmantojot vairāk spīduma barotnes maisījumā, kontrasts vēl vairāk palielināsies.
Kokvilnas tops 2006, akrils, 8 x 10. Olīvu zaļa un Hookera zaļa, silti brūni un mājienu violeta kārta un novietota blakus viens otram izveidojiet kalni atdzīvojas šis gabals. |
Izvēloties priekšmetu saviem akrila darbiem, Goulds bieži paļaujas uz fotogrāfijām uz vietas, paskaidrojot, ka parasti ideja izsauc interesantu gaismas efektu vai krāsu. Laukā viņš uzņem fotoattēlus, lai strādātu no studijas, dažreiz ņemot pat piecus ruļļus, kā arī veic pētījumus uz vietas un krāsu skices. Gatavojot gleznu, mākslinieks parasti paļaujas uz trim līdz 12 fotogrāfijām.
Blakus priekšmetam Goulds par gleznu vissvarīgāko elementu uzskata kompozīciju. Parasti viņš novieto priekšmetu ārpus centra, lai gleznai piešķirtu vairāk enerģijas. Piemēram, filmā Ravens Starp ķirbjiem mākslinieka mērķis bija “radīt kompozīciju ar jaukām diagonālēm un labu plūsmu visā gabalā.” Viņš pārspīlēja dziļumu, izspiežot ķirbju mērogu, padarot tos lielākus priekšplānā un mazākus fonu un novēršot detaļas no elementiem, kas bija tālāk. Vēl viens piemērs ir The Edge, kurā mākslinieks mērķtiecīgi virzīja kompozīciju, izveidojot tūlītēju priekšplānu vienā malā. Akmens leņķis, augi augšējā kreisajā stūrī un mazie, izvirzītie zari piespiež skatītāja aci tukšumā. Tad, atrodot neko, uz ko koncentrēties, tas riņķo atpakaļ uz priekšplānu.
Ajar 2006, akrils, 36 x 24. Šīs vecās, pamestās Aiovas lauku mājas, kuras krāsas ir novecojušās, gaismas un laikapstākļu krāsas ir tās, kas vispirms pievērsa mākslinieka uzmanību. Interjera kontrastējošā melnā krāsa nav gluži melna, bet gan tumši, zaļgani brūna. |
Lielais sur, rītausma 2006, akrils, 8 x 10. Mākslinieks tika piesaistīts dažādu zemes masu drosmīgajām formām un krāsām šajā ainavā un tam, kā agrā rīta gaisma uztvēra kalnu virsotnes. |
Kāds klusums! 2005, akrils, 36 x 36. Patina uz šī zvana ir radusies daudzos krāsu slāņos, īpaši tirkīza krāsā. |
Kraukļi starp ķirbjiem 2005, akrils, 21 x 43. Privātā kolekcija. Māksliniekam šī glezna īpaši patika, jo viņam nācās “spēlēties” ar košajām kadmija krāsām, kuras viņš reti izmanto. |
Mala 2005, akrils, 24 x 48. Šajā darbā fons ātri augšējā labajā stūrī pārvietojas no silti zaļgani pelēkas uz tīri baltu. Izmantojot akrila spīduma nesēju un stiklojumu, mākslinieks spēja panākt miglainu, miglainu sajūtu. |
Iņ Jangs 2004, akrils, 36 x 36. Kā smilšu faktūras pamats mākslinieks ar zobu suku izšļakstīja krāsu uz audekla, uzklāja plānas krāsas glazūras, pēc tam ar nelielu suku pievienoja smalkas detaļas, piemēram, čaumalas. |
Par mākslinieku
Shawn Gould, Aiovas dzimtā valsts, kas tagad dzīvo Ziemeļkalifornijā, studēja bioloģisko ilustrāciju Aiovas štata universitātē Amesā un Kalifornijas universitātē Santakrusā. “Tas bija kompromiss,” viņš skaidro. “Es jutu, ka man ir jānāk no skolas, lai varētu nopelnīt iztiku, un tas bija visciešākais, ko es varēju iegūt, lai kļūtu par izcilu mākslinieku.” Savas ilustrācijas karjeras laikā viņš veica bioloģiskās un dabas vēstures ilustrācijas Nacionālajai ģeogrāfijas biedrībai. un Nacionālā Audubona biedrība, starp citām organizācijām. Goulds ir Dzīvnieku mākslinieku biedrības loceklis, un viņu pārstāv Legends Tēlotājmākslas galerija Lielajā Bendā, Kanzasā, un Humbolta mākslas darbi Arkatā, Kalifornijā.