Semināra 2006. gada ziemas numurā Džons A. Parks apskatīja to, kas, domājams, ir vissarežģītākais: kā organizēt krāsu, lai krāsotu gaismas raksturu. Mēs piedāvājam fragmentu no raksta ar Parka ieteikumiem par figūru gleznošanas pamatprincipiem ainavās.
Parks sašaurināja viņa padomu līdz 11 rakstiem par šo rakstu:
Apsveriet skaitli tā kontekstā. Kā ainava un figūra ir sasaistītas? Ko apkārtne un figūra var pateikt viens par otru? Kādas formas, krāsas, faktūras vai kustības tām ir kopīgas?
“Ņemiet vērā, kā horizontālās kustības caur figūru atspoguļo horizontāli ainavā aiz muguras,” saka Parks. “Šķiet, ka figūrai un ainavai ir vienāds ritms un dzīvesveids.”
Izveidojiet kompozīciju, kas, jūsuprāt, parādīs elementus, kurus esat izvēlējies izraut no skatuves. Rūpīgi apsveriet figūras mērogu attiecībā pret ainavu un skatu punktu. Izmantojiet mazgāšanas skici, kuru varat viegli mainīt, lai izmēģinātu dažādus izvietojumus un veidojumus. Šajā posmā nepārspīlējiet ar zīmējumu - pieturieties pie vienkāršām formām un masām.
Sajauciet pilnu paleti. Jums nav nepieciešams iepriekš sajaukt krāsu visai gleznai, taču ir laba ideja radīt daudz iespēju ar krāsu, izmantojot paleti kā izpētes vietu. Daudzi krāsu fragmenti ir ļoti izsmalcināti, un ir ārkārtīgi grūti pirmo reizi naglu krāsot. Izveidojot dažādas krāsas, jūs, visticamāk, būsit precīzs. Ieteicams arī sajaukšanu praktizēt “palaižot” vai “soļos”, pakāpeniski pārvietojot krāsu un toni, lai atdarinātu tās izmaiņas visā formā vai virsmā.
“Ievērojiet, kā ainavas zaļumi ir daudz siltāki nekā zaļās svītras lietussargā,” saka Parks. "Tas rada interesantu spriedzi starp dabisko ainavu un cilvēka radīto objektu."
Sākot gleznot, ņemiet vērā vislielākās masas un vispiesātinātākās krāsas. Pārliecinieties, ka gleznas sākumā esat vismaz noteikuši katras krāsas diapazonu. Ar to es domāju, ka, piemēram, esat konstatējis, kur spilgtākais sarkans ir vai violeti zils. Tas ļauj vieglāk atgriezties smalkākās krāsās.
“Ēnas šeit tiek sasniegtas, slāņojot aktīvo sasilšanu un atdzišanu,” norāda Parks. “Ņemiet vērā, kā izceltās vietas tiek saglabātas vēsākas nekā nedaudz tumšākas gaismas.”
Strādājot attēlā, meklējiet temperatūras pārmaiņas apgabalos - krāsai ir tendence mainīties no siltas uz vēsu un atkal atpakaļ kā gaismas celiņi pāri formai vai virsmai. Sekojot šīm izmaiņām un pat pārspīlējot tās, ir iespējams radīt spēcīgu gaismas iespaidu.
Nebaidieties strādāt mitri mitrā stāvoklī. Nebaidieties lietas pārvietot, lietas noslaucīt, vienkāršot, ienest elementus no citas ainavas daļas. Nebaidieties virzīties uz priekšu, pat riskējot sabojāt sev tīkamo gleznas daļu. Mācīšanās notiek ātrāk, kad jūs spiežat.
“Šī glezna ir acīmredzami daudz mainīta, un uz virsmas sēž daudz mitru krāsu,” saka Parks. “Studentam ir sildīšana un atvēsināšana figūras pareizajās vietās, un, lai arī visas vērtības vēl nav pareizas, ir liela sajūsma, kas rodas no cīņas redzēt un gleznot. Viss ir mainīgā kustībā, un glezna pauž milzīgu dzīvību.”
Kad palete kļūst netīra, pārtrauciet un samaisiet. Cita ceļa nav.
Strādājot, vienmēr mēra līdzīgas krāsas viena pret otru. Piemēram, pārliecinieties, ka gleznā visvairāk oranži sarkanais ir visvairāk oranžais sarkanais priekšmets utt. Ja krāsas gleznā sakrīt tādā pašā secībā kā priekšmetā, jūs radīsit gaismu.
Izveidojot visu attēlu, Parks mudināja studentu mainīt sarkanās krāsas uz divām nojumēm fonā. “Pašlaik viņi pārāk sarkanu lasa un attēlā lēkā uz priekšu,” saka instruktors.
Sagatavojiet visu gleznu pēc iespējas ātrāk un palaidiet to, pirms pat apsverat nokļūšanu sarežģītā ejā. Dažādas gleznas daļas “sarunāsies” savā starpā; viņi bieži strādā tik labi kopā, ka prasa mazāk darba, nekā jūs domājat.
Glabājiet sukas svaigu. Strādājiet pieceļoties un turiet suku aizmugurē. Šis ir viens no vienkāršākajiem veidiem, kā padarīt gleznas labākas un labākas, un tam vispār nav vajadzīgs neviens talants! Pārliecinieties, vai suka ir labi noslogota un krāsa diezgan viegli nokrīt no tās gala. Ja jūs smagi strādājat, lai krāsa netiktu no otas - beržat pie audekla vai cenšaties izspiest krāsu -, ir pienācis laiks sajaukt vairāk pigmenta un atkal to uzlādēt. Gleznas izskatās un jūtas labāk, ja tās ir bagātīgas ar krāsu.
Nekad neizsakiet īgnumu pret mainīgo sauli, vēju, kas iestājas un klaiņo virs jūsu molberta, pie kukaiņiem, kas nokrīt jūsu krāsā, laika trūkuma dēļ vai kādu citu no āra glezniecības ciešanām. Tie visi kalpo tam, lai jūs fiziski un garīgi būtu klāt notikuma vietā.
Braiss Kamerons Listons piedāvā piecu pakāpju demonstrētu figūras eļļas gleznu no sākotnējā zīmējuma, krāsu izpētes, sākotnējās zīmēšanas, gleznošanas un papildinājumus
Dodieties braucienā ar mākslinieci Louisa McElwain pa ASV 84 uz vienu no viņas iecienītākajām vietām - Riohama tuksnesī, NM - uz plenēra gleznu demonstrāciju
Pielietojot to, ko viņš apguvis no klasiskajiem pētījumiem Itālijā, Džastins Hess izmanto mūžīgu gleznu veidošanā ar rokām darinātas eļļas, mākslas modeļus un redzes lieluma metodi
Ja jūs esat tāds kā es un jūs vēl neesat sasniedzis šo “wow” brīdi, tad es jūs mudinu turpināt smagi strādāt, līdz jūs to darāt. Kad jūs to sasniegsit, sajūta, ko piedzīvojat, būs viena no priecīgākajām jūsu dzīvē. Es zinu. Esmu piedzīvojusi šo sajūtu, tik spēcīgo sasniegumu sajūtu ar saviem zīmējumiem, un es nevaru pateikt, kā es ilgojos to piedzīvot ar savām gleznām