Mēs devāmies meklēt Andersu Hornu dzimtenē un atklājām personību, kas ir pietiekami liela, lai aptvertu daudzas pretrunas, un dabisku spēju gleznot gan eļļās, gan akvareļos.
Autors: Bobs Bahrs
Kad Andersa Zorna vārds tiek pieminēts Amerikas Savienotajās Valstīs, tas parasti ir saistīts ar Jāni Singeru Sargentu un Joaquín Sorolla y Bastida, laikabiedriem, kuri arī izmantoja pamanāmus otu veidus un bija pazīstami ar caurspīdīgiem augstas sabiedrības figūru portretiem. Viņa slava mūsu valstī bieži rodas, iekļaujoties šajā grupā, taču, tuvāk apskatot zviedru mākslinieku, atklājas spēcīga personība, kas spēj aptvert to, kas šķiet pretrunīgs viņa dzīvē un glezniecības procesā. Alus darītavas darbinieka nelikumīgais dēls, viņš uzauga, lai socializētos ar karaļiem un karalienēm. Slavens ar savu gleznu spontāno izjūtu un brīvo suku darbu, Zorns centīgi gatavojās daudziem viņa darbiem, ik pa laikam zīmējot un gleznojot daudzus pētījumus un izmantojot fotogrāfiskas atsauces. Iekārtojot savas mājas ar tehnoloģiskiem priekšmetiem, kas savā laikā bija gandrīz nedzirdēti, viņš izvēlējās gleznot nelielā, zemnieciskā saimniecības ēkā, kas bija gandrīz 700 gadus veca. Viņš pameta Stokholmas Karalisko tēlotājmākslas akadēmiju, noraidot savu skolotāju tradīciju, tikai lai vēlāk gleznotu Zviedrijas iestādes portretus. Un, lai arī Zorn daudz ceļoja pa Eiropu un Ameriku, viņš lielāko vasaru atgriezās savā dzimtajā pilsētā.
Miss Constance Moriss 1915, eļļa, 58¾ x 39. Kolekcija Zornsamlingarna, Mora, Zviedrija. |
Birgitta Sandström ir Zorn kolekciju muzeja direktore, kas ietver mākslinieka dzīvesvietu, muižu un muzeju Mora, Zviedrijā. Šī Andersa Zorna autoritāte smejas par savu pretrunu mīklu, apgalvojot, ka vīrietis ar tik lielu pārliecību viņus uzskatīs vienkārši par personīgu izvēli. Zorns lepojās ar savām saknēm un zināmo mākslinieka stāju, ar gribu darīt visu, ko gribēja. "Es nedomāju, ka viņam bija kādas problēmas sarunāties Morānā [vietējā dialektā] ar sirmgalvi no šīs teritorijas vienu dienu, tad nākamajā dienā sēdēt pie prezidenta, " saka Sandstrēms. "Viņš bija pasakains tādā veidā. Tā bija viņa personības sastāvdaļa." Zorna personības un spēju sajaukums padarīja viņa mākslinieka dzīvi par izpētes vērtu.
Zorna dzīve un mākslinieciskā attīstība
Zornas māte satika savu tēvu, kad viņi kopā strādāja alus darītavā Zviedrijas ziemeļos. Viņi nekad nav apprecējušies, un tāpēc, ka viņa māte strādāja prom no Moras, Andersu audzināja mātes vecvecāki. Būdams zēns, viņš iemācījās grebt, kas bija raksturīgi Dalarnas provincē Zviedrijas centrā. "Tas nebija nekas īpašs, ka viņš grebās, tas bija īpaši, ka viņam bija talants ar to kaut ko darīt, " komentē Sandstrēms. Zorna spēja veidot un zīmēt piesaistīja viņa skolotāju un tēva kolēģu uzmanību, un tika iegūta nauda, lai viņu nosūtītu uz Stokholmu apmeklēt Karalisko tēlotājmākslas akadēmiju. Viņš tur mācījās piecus gadus, pēc tam sacēlās pret aizvien tradicionālajām skolas metodēm, kurās tika uzsvērta zīmēšana no izdrukām, lietām un figūrām. Viņa darbs ieguva balvas - it īpaši viņa meistarīgos akvareļus -, bet viņš aizvien vairāk nemācījās no skolas.
Iekšpusē studija aiz Zorna māja Morā, celta gandrīz 900 gadus atpakaļ. |
Šajā laikā viņš iemīlēja Emmu Lammu, kura nāca no turīgas ģimenes. Lamma ģimene neuzskatītu par abu laulību, ja vien Zornam nebūtu mazu laimi. Tāpēc viņš dramatiski izstājās no akadēmijas (kuru mudināja atkārtotie akadēmijas ierēdņu izraidīšanas draudi) un 1881. gadā devās uz ārzemēm, lai nopelnītu naudu, slepeni iesaistoties Emmā. "Viņš jau zināja, ko vēlas darīt, " saka Sandstrēma. "Kas būtu noticis, ja viņš akadēmijā turpinātu vēl vienu gadu? Viņš to vairs nebūtu varējis paveikt."
Anglija aicināja. Skolā Zorns bija iecienījis akvareļu gleznošanu, un labākie akvareļi pasaulē bija angļu valoda. Nav ziņojumu un pierādījumu tam, ka kāds konkrēts mākslinieks Anglijai būtu iemācījis Zornam smalkākos akvareļu punktus. Tas ir modelis, kas atkārtots visas Zornas dzīves laikā: viņa mākslinieciskās prasmes lielākoties tika mācītas pašmācības ceļā, ar vienu izņēmumu. Zorns atzina Aksela Hermaņa Haiga norādījumus kodināt, lai gan Zorona fons grebšanā un zīmēšanā ļāva viņam labi sagatavoties, lai izceltos šajā tehnikā. Mākslinieks noteikti apzinājās savu prasmi. "Viņš salīdzināja sevi ar Rembrandtu oforta ziņā - tas parāda, uz ko viņš tiecās, " saka Merita Laine, Stokholmas Nacionālā muzeja izdruku un zīmējumu kuratore. "Viņš sev izvirzīja ļoti augstu izcilības līmeni." Sandstrēms virzās tālāk ar šo Zorna autobiogrāfijas citātu: "Vienmēr ir bijuši divi oforti, Rembrants un es pats. Nu patiesībā ir bijis tikai viens." Zorna radniecība Rembrantam izpaudās vairākos veidos. Viņš personīgajā kolekcijā ieskaitīja vairākus Rembranta zīmējumus un ofortus, tāpat kā holandiešu meistars viņš izpildīja daudzus pašportretus. 1890. gadā viņš devās tik tālu, lai kopētu Rembranta kompozīciju kodināšanas plāksnes labajā pusē un kodinātu savu pašportretu kreisajā pusē. Viņu stili bija diezgan atšķirīgi - Zorns attīstījās par metodi, kas uzsvēra brīvu, paralēlu izšķilšanos (dažkārt atgādinot uzkrāsotām cilpām) un spēcīgus tumšās gaismas modeļus, kā tas bija Zornā un Viņa sievā. Rembranta oforti uzsvēra smalkākas līnijas un faktūru, kas panākta ar tradicionālākiem līdzekļiem. Abi veidoja vienkāršas kompozīcijas uz spēcīgiem tumšās gaismas modeļiem.
Mūsu ikdienas maize 1886. gads, akvarelis, 26¾ x 39½. Kolekcija Nacionālais muzejs, Stokholma, Zviedrija. Šī glezna ir kas uzskatāms par ikonu Zviedrija. Tas ir varbūt kā pārstāvis nacionālais raksturs kā Amerikas gotika, ir šajā valstī. |
Zorna zvaigzne ātri cēlās. Izstāde Kadizā ar darbiem, kurus viņš gleznojis iepriekšējos mēnešos Spānijā, 1882. gadā ieguva gleznotāja starptautisku atzinību. Zorn pārcēlās uz Angliju, kur Zviedrijas augstās sabiedrības locekļi pasūtīja portretus. Viņa karjera pieauga, kad turīgie londonieši pasūtīja Zornas pakalpojumus, un Spānijas karalis pieprasīja portretu. Gūstot panākumus nākotnē, viņš apprecējās ar Emmu 1885. gada oktobrī. Pāris atradās medus mūžībā Konstantinopolē (kur Zorn gandrīz nomira no vēdertīfa), pēc tam apmeklēja Itāliju un Franciju, pēc tam 1887. gada beigās pārcēlās uz Svēto Īvu Kornvolā, Anglijā.
Līdz tam laikam Zornam bija izcils akvarelis darbs, taču viņš bija gatavs darīt vairāk. Tajā ziemā viņš pats iemācīja gleznot eļļā. Ņemot vērā viņa mīlestību pret akvareļa vidi, viņa maiņa vidē var šķist dīvaina. Gluži pretēji, saka Laine. "Būtu bijis ļoti dīvaini, ja viņš būtu pieturējies pie akvareļiem, " viņa atzīmē. "Prestižāk bija krāsot eļļās." Zorn par šo pāreju savā autobiogrāfijā rakstīja ar lielu nekontrolētību. "[Sv. Īvesa] bija burvīga, un mēs nolēmām tur palikt, " stāstīja Zorns. "Mēs iepazināmies ar šo mākslinieku un īrējām māju. Es sāku uzreiz gleznot un gleznot eļļā. Es domāju, ka man bija brīvi mēneši, nedomājot par ienākumiem." Drīz Francijas valdība nopirka vienu no šiem pirmajiem naftas ieguves avotiem - Zvejnieki Sentveisā. Apmēram septiņu gadu laikā Zorn gandrīz pilnībā pārcēla savu uzmanību no akvareļa uz eļļu.
Jaungada karte 1890, kodināšana, 4 x 5½. Zornam patīk salīdzināt sevi ar Rembrandts kā šis kodināšana - kurā viņš krāsots a pašportrets uz atstāja un nokopēja a Rembrandts kompozīcija uz pa labi - grafiski šovi. |
1888. gadā pāris pārcēlās uz Franciju, kur viņi uzturēsies astoņus gadus. Zorns turpināja ceļu uz Spāniju, kur nelielā Spānijas pilsētiņā gleznoja ar Sorollu. Trijnieks, kuru šodien piemin daudzi apbrīnojami gleznotāji, vienā elpā zināja viens otru, taču diez vai viņi bija trīs musketieri. Zorns bija iepazinies ar Sargentu no viņa garajām vizītēm Anglijā, un viņam patika lielīties, ka Sargens viņu uzskatīja par augstāko abu portretu. Bet Zornas samudžināšana ar diviem citiem slaveniem laikmeta portretistiņiem ir amerikāņu izgudrojums, kas izdarīts retrospektīvi. "Zviedrijā Sorolla ir maz pazīstama, " apgalvo Sandstrēms, "un tikai mākslas vēsturnieki zina par Sargentu. Zviedrijā pietiek ar Zornu."
Tomēr līdzības pastāv, it īpaši starp Sargentu un Zornu. Abi gleznotie, dinamiski, steidzamie Izabellas Stjuartes Gardneres portreti. Tāpat kā Sargens, arī Zorn gleznoja daudzus portretus, bet izvēlējās un izvēlējās savas komisijas un nevilcināsies portreta komponēšanu netradicionālā veidā. Piemēram, Miss Constance Morris perspektīva ir neizpratnē, skatītāja skatpunkts šķietami pārvietojas no objekta acu līmeņa uz viņas vidukli un kājām. Portretā Les Demoiselles Schwartz ir attēlotas divas māsas, kas skatās ap saviem molbertiem pie krūšutēla, kuru viņi zīmē. HH Brummer (Svalan / Bonnier, Stokholma, Zviedrija) grāmatā Zviedru gleznotāji pasaulē tiek citēts Zorns: "Tur viņi sēdēja savu molbertu priekšā, valkājot sarkanās kleitas un zīmējot galvu, ko viņiem biju iedevis kā es uzreiz uzzīmēju dažas līnijas uz audekla, lai nepazaudētu to, ko biju atradis. Nākamajā rītā ciemos ieradās bērnu vecāki. Dāma man pajautāja, vai es tā vietā nevarētu izdarīt portretu ainavas formātā, tā, lai tas ietilptu virs viņas gultas. Es nikni jautāju viņai, kas par elli, viņaprāt, es esmu, un, ja viņa nezina par to, ka uz ielas ir kāds fotogrāfs, kurš viņai būtu piemērotāks nekā mākslinieks, kuru viņa Es tikai uztraucos! Es iemetu savu paleti stūrī un paskaidroju viņai, ka, ja viņa vēlas, lai mani, Zornu, glezno, viņai jāsaka jā vai jāsaka nē un nekavējoties jāatstāj istaba, lai es varētu turpināt savu darbu. ar asarām ritdama vaigiem, viņa teica jā un aizgāja no istabas. Mana sieva vēlāk viņiem apsolīja, ka darīšu Viņiem kaut kas īpašs, un viņai bija taisnība. Jebkurš sūdīgs gabals būtu īpašs tādiem mutiem kā šādi cilvēki, un es viņiem dotu pāris stundas, neko vairāk! Jautri, bet glezna bija viena no manām slavētajām pasaules gadatirgū tajā gadā."
Zorns gleznoja Zviedrijas karali un karalieni un divus ASV prezidentus, kā arī lielu skaitu spēcīgu šī laikmeta rūpnieku. Šo komisiju ietekme uz Zorna sociālo stāvokli un karjeru nav aprēķināma, taču, kaut arī Zornam šķita, ka viņš ir rūpīgs karjeras plānotājs, viņš nebija mākslas biznesa vergs. "Viņš vienkārši ir samierinājies ar komisijām, " saka Sandstrēms. "Viņš reiz sūdzējās Karlam Larssonam:" Vēl viena komisija - o, tā mani nogalina! " Bet tas ir tas, kā viņš nopelnīja naudu. Viņš nekad nekrāsoja Rokfelleru, kaut arī viņam to uzdeva, jo viņš gribēja pavadīt Jāņus Zviedrijā. Viņam bija savas robežas. Zviedrijas Jāņi viņam bija svarīgāki par Rokfelleru."
Zorna process un materiāli
Daudzi mākslinieki piemin “Zorn paletes” jēdzienu, īpaši attiecībā uz portretēšanu. Šī siltā palete, kurā bieži tiek teikts, ka tajā ir vienkārši dzeltena, melna, sarkana un balta krāsa, bet nav zila, var būt ļoti noderīgs rīks, taču ir kļūdaini to piedēvēt Andersam Zornam. Daži portreti un citi Zorna gleznas, šķiet, parāda noteiktu siltumu un trūkst cauruļu blūza un zaļumu - un Sandstrēma apstiprina, ka gleznotājs lepojās, sakot, ka sajaucis visas audekla nokrāsas tikai no nedaudzām krāsām, bet daudzās Zorn gleznās tiek izmantots blūzs. Faktiski Zviedrijā Zorn tiek svinēta par viņa attēlotajiem ūdeņiem, kuriem bija nepieciešama zila krāsa. Sandstrēmam bija grūti pat saprast pieņēmumu, ka Zorn strādāja ar specializēto paleti, kas ar viņu saistīta. Viņa ziņo, ka starp 243 krāsas mēģenēm, kuras Zorns atstāja savā studijā Morā, ir pārstāvētas tikai 17 kobalta caurules. Laine no Stokholmas Nacionālā muzeja piekrīt, ka Zorn paletes jēdziens ir mazliet nepareizs. Tomēr tādi portreti kā Miss Constance Morris parāda, ka viņš bija prasmīgs pelēko krāsu izmantošanai, lai ieteiktu blūzu. Daudzi no Zorna portretiem un viņa kailfoto izrāda pārliecinošu siltumu, iedvesmojot mūsdienu gleznotājus neatkarīgi no tā, ko zviedru mākslinieks patiesībā ir iespiedis uz savas paletes.
Mīlestība nimfa 1885, akvarelis, 46 x 29. Daudzi no Zornas akvareļi tika krāsoti ātri, bet viņš pavadīja divus gadus gleznojot šo gabals, kuru viņš uzskatīja par viņa šedevrs plkst laiks. |
Zorn krāsas krāsas, kuras izstrādājis tagad nederīgais ražotājs Berlīnē. Viņš izmantoja visu izmēru un formu sukas, un visas sukas ar ražotāja marķējumu ir zviedru izcelsmes. Kodinot, viņš eksperimentēja ar dažādām skābēm, kuras, kā viņš saprata Rembranta izmantošanai, bet viņa kodināšanas materiāli būtībā bija standarta - izpildīti uz vara un reizēm ar cinku. Zorns izveidoja dažas ievērojamas skulptūras, ieskaitot labi zināmo karaļa Gustava Vasa skulptūru Morā, kas 1520. gadā apvienoja Zviedriju pret okupējošajiem dāņiem. Bet šo agrīno vidi glezna atmeta. "Viņš apsvēra iespēju gleznot savu darbu; oforts un skulptūru veidošana bija viņa vaļasprieks, " saka Sandstrēma. "Naktīs, kad bija pārāk tumšs gleznot, viņš grebās. Dienas laikā viņam nebija laika turpināt skulptūru veidošanu." Vairāk nekā citos plašsaziņas līdzekļos Zorna oforti tika informēti ar fotogrāfijas palīdzību. Aktīvs jūrnieks ņems modeļus uz savas laivas un kuģoja Stokholmas arhipelāgā, gleznojot tos uz mežainām salām un fotografējot tos ofortiem, kurus viņš sagriezīs nākamajā ziemā. Kodināšana ļāva viņam arī atkārtot populārās gleznas un tādējādi no kompozīcijas nopelnīt vairāk naudas.
Daļa Zorna agrīno akvareļu detaļu nodod darba stundas, ko viņš tajos ielicis - 1885. gada akvareļa Love Nymph pabeigšana viņam prasīja divus gadus, un bija vajadzīgas divas akvareļa versijas, viena eļļas skice un vairāk nekā 60 zīmējumu, grisailles un krāsu skices - bet Emma Zorn 1887. gadā rakstīja, ka viens akvarelis viņas vīram bija “rīta darbs”. Zorna metode bija pirms kompozīcijas skaidri noteikt kompozīciju, pēc tam ātri nokļūt lapā. Viņa eļļas norāda uz tādu pašu spontanitāti, taču Sandstrēms saka, ka ir pierādījumi, ka viņš laiku pa laikam veidotu slāņus, lai sasniegtu vēlamo efektu.
Les Demoiselles Šveiks 1889, eļļa, 39½ x 26½. Savāc Luvra, Parīze, Francija. |
Padariet to izskatīgu - šķiet, ka šī ir tēma. "Viņam bija pārsteidzošas zīmēšanas prasmes un viņš 44 gleznojumos varēja uzgleznot efektīvu portretu, " smejot saka Viskonsinas mākslinieks Džefrijs T. Larsons. "Viņš redzēja tik skaidri un komponēja tik pārliecinoši - viņam bija tāda acs. Kā viņi saka, viņš varēja izmantot vienu teikumu, lai izskaidrotu to, kas citiem būs vajadzīgs, lai izskaidrotu pusi grāmatas." Larsons novērtē arī Zorna leģendāro ierobežoto paleti. "Tas ļāva viņam padarīt gleznas ļoti vienotas, " viņš saka.
Viņa portreti viņam izpelnījās pasaules slavu, un Zviedrijas zemnieku dzīves attēlojumi lika viņam pievērsties saviem tautiešiem, taču daudzus mūsdienu gleznotājus iedvesmo viņa ainavas - figūru aizrādījumi. Zornam nepatika gleznot modeļus studijas mākslīgajā atmosfērā. "Viņa spēja iemūžināt vietas noskaņu ar tik smalku krāsu un vērtību radās tikai no neskaitāmajām stundām, kad viņš no dzīves gleznoja ārā, " apstiprina Frenks Serrano, Kalifornijas pleirta gleznotājs. "Gleznā nevar pateikt, kāds ir tas noskaņojums, ja izmantojat fotogrāfiju. Viņš diezgan daudz gleznoja ārpus telpām. Tas ir tas, kas palīdz jums kļūt akūtam un palīdz iemācīties kaut ko dabiski tvert. Tas, ka viņa darbā ir jutīgums, un tas ir ko es patiešām izbaudu."