Stīvs Rodžers var norādīt uz konkrēto laiku karjerā, kad viņa akvareļi mainījās no vidējā uz ārkārtēju. Tas notika, kad viņš satika savu nākamo sievu, atrada priekšmetu, kuru aizrautīgi gleznoja, un viņam bija reliģioza pieredze.
autors M. Stefans Dohertijs
Vernazza saulriets 2000, akvarelis, 28 x 40. Visi mākslas darbi ir šis raksts privātā kolekcija ja nav norādīts citādi. |
Floridas mākslinieks Stīvs Rodžerss pēdējos gados ir kļuvis par labāko amerikāņu akvarelistu rindās, un viņš iegūst nozīmīgas balvas, spriežot par nacionālajām izstādēm, demonstrējot lielu auditoriju un pasniedzot iesaiņotas darbnīcas. Bet pirms 15 gadiem viņš bija tāds pats kā daudzi mākslinieki, kuri izdzīvo, pārdodot pieņemamas gleznas par reģionā populāriem priekšmetiem. "Es gleznoju vairāk kaiju, bāku un laivu, nekā man šķiet, ko atcerēties, " viņš saka ar ķiķināšanu. Šī pieredze tagad palīdz viņam motivēt savus studentus veikt dramatiskus uzlabojumus viņu akvareļos. "Es cenšos palīdzēt viņiem uzlabot savas prasmes, bet vissvarīgākais, ko es domāju, ka varu dalīties ar viņiem, ir tas, cik svarīgi ir gleznot ar aizrautību."
Rodžerss savu aizraušanos atrada vairāku dzīves pārmaiņu rezultātā 1980. un 1990. gados, no kurām vissvarīgākās bija tikšanās ar sievu Džanetu Roberta E. Vuda darbnīcā 1984. gadā; 1992. gadā veicot savu pirmo glezniecības ceļojumu uz Grieķiju; un kam bija reliģiska pieredze pirmajā Vidusjūras reidā. "Acīmredzot es nevaru iemācīt studentiem atrast dzīvesbiedru, un es nevēlos uzspiest viņiem savu reliģisko pārliecību, bet es varu viņiem palīdzēt saprast, cik svarīgi ir uzgleznot kaut ko, kas viņiem patiesībā rūp, " saka Rodžerss. “Esmu vērtējis vairākas akvareļu izstādes, un redzu tik daudz labi izstrādātu un labi noformētu gleznu, kas neko vairāk nepiedāvā. Mākslinieki nerunā ar skatītājiem no sirds.”
Viens no veidiem, kā Rodžerss iesaka izpildīt šo svarīgo uzdevumu, ir pavadīt laiku, domājot par tēmu, pirms to apgleznot. “Manas labākās idejas man prātā paliek mēnešus un gadus, pirms es tās faktiski gleznoju,” viņš skaidro. “Bet pat tad, kad es ceļoju un gleznoju, man vajadzīgs laiks, lai vienkārši sēdētu un pārdomātu atrašanās vietu. Tie mirkļi, kas pavadīti, absorbējot jaunu vietu, kamēr es mierīgi sēdēju, dzerot tasi kafijas un uzņemot visus ar šo vietu saistītos skatus, skaņas un emocijas, kas man palīdzēs reaģēt uz kopējo pieredzi. Gleznas izrādās tik daudz labākas, nekā tad, ja es vienkārši ātri uzšuvu fotogrāfiju un pārietu uz nākamo vietu.”
Plaka soļi 1995, akvarelis, 28 x 40. |
Rodžerss arī mudina savus studentus apgleznot personiski nozīmīgus priekšmetus, pat tos, kas varētu būt jūtīgi vai personīgi. “Mācot semināru, es neveicu profesionālo darbību, bet ļauju cilvēkiem zināt, ka mana darba iedvesma nāk no manas ticības Dievam,” viņš skaidro. “Es pats negleznoju reliģiskus priekšmetus, bet es uzskatu, ka“Dievs ir viegls”. Es gleznoju no dziļas ietekmes, ko Jēzus ir gleznojis manā sirdī! Es to dalos ar studentiem, nevis cenšoties tos pārveidot, bet gan lai norādītu uz to, cik svarīgi ir atrast savu balsi tādā veidā, kas radošo procesu izraisa viņa vai viņas aizraušanos. Glezniecība ir domāta saziņai visvienkāršākajā un personīgākajā līmenī.”
Daļa no šīs komunikācijas piedāvāšanas procesa iegūst kontroli pār glezniecības procesu, un Rodžerss demonstrē savas glezniecības metodes gan lielām mākslinieku grupām, gan arī savu darbnīcu dalībniekiem. "Es esmu studijas gleznotājs, kurš galvenokārt strādā ar digitālajām fotogrāfijām, " viņš paskaidro, "bet es izstrādāju sākotnējos zīmējumus tā, lai tie nepārsniegtu kameras sniegto mehānisko ierakstu. Es parasti iesākumā izveidoju objekta kontūru 18 "-x-24", kurā ēnu zonas ir labi attīstītas. Ar “kontūru” es domāju zīmējumu, kas izgatavots, nepaceļot zīmuli vai spalvas pildspalvu no papīra. Es dodu priekšroku tam, jo es vēlos, lai līnijas plūst, lai tās nebūtu stingras formu kontūras. Pēc tam es nofotografēju zīmējuma slaidu un projicēju to uz akvareļa papīra virsmas.”
Lielā kanāla pārdomas 1998, akvarelis, 28 x 40. |
Rodžersam patīk, ka pirms gleznošanas viņš ir labi sagatavots, tāpēc procesa laikā viņš netiek pārtraukts. “Ir svarīgi, lai krāsas plūst kopā un sajauktos uz papīra, un tas ir grūti izpildāms, ja man jāpārtrauc izspiest vairāk krāsas vai jāpielāgo zīmējums,” viņš skaidro. “Es sākšu ar zīmēšanu uz 300 mārciņu auksti presēta papīra. Pēc tam es to iemērc un ar dabīgu sūkli viegli noņem lieko grafītu. Pēc 10 vai 12 minūtēm es to saspraudu uz tāfeles, ļaujot tai nožūt, lai papīrs “izstieptu”. Es izžāvēju papīra malas pie skavām ar matu žāvētāju, lai skavas nevarētu saplēst papīru.
"Tā kā es strādāju ar caurspīdīgām krāsu mazgāšanām, man jāpārliecinās, ka gleznošanas vietas, kuras tiks atstātas nekrāsotas, ir tīras un baltas, lai pēc formas pabeigšanas formas patiešām parādītos, " skaidro Rodžerss. “Palīdzot studentiem ar šo svarīgo akvareļa aspektu, es parasti iesaku viņiem veikt sagatavošanās vērtību pētījumu, lai viņi precīzi zinātu, kur atradīsies šīs baltas formas. Es arī iesaku viņiem padomāt par trim gleznas pamatvērtībām - tumšu, vidēju un gaišu - ar visvieglāko vērtību ir papīra balts. Kļūstot pieredzējušākiem, viņi var pārsniegt šo vienkāršoto struktūru un strādāt bez sagatavošanās pētījuma.
Jaunā Smyrna doka 1991. gads, akvarelis, 21 x 29. |
“Kad esmu beidzis sagatavošanās darbus un sakārtojis visus savus glezniecības materiālus, es sāku gleznot tumšākās formas vērtību kompozīcijā,” skaidro Rodžerss. “Es esmu pretrunā ar daudzu citu skolotāju ieteikumiem saviem skolēniem, taču, manuprāt, vispirms ieklāšana tumsā gleznotājiem dos pārliecību izmantot spēcīgākas vidējas vērtības krāsas, nevis krāsot vairākus provizoriskus pigmenta slāņus.
“Man vajadzētu pievienot dažus piesardzības vārdus, krāsojot tos sākotnējos tumšās krāsas krāsas gājienus,” ātri piebilst Rodžerss. “Pārāk bieži akvareļi pieļauj kļūdu, pieņemot, ka tumšās vērtības ir jākrāso, intensīvi uzklājot pigmentu, bet tas ne vienmēr ir taisnība. Pārāk daudz krāsas vai pārāk daudz tumša pigmenta slāņu krāsas var likties dubļainas un mīļas. Mērķim jābūt sasniegt vislielāko caurspīdīgumu tumsā. Tāpat kā ar jebkuru citu glezniecības aspektu, jautājums ir par relatīvo vērtību, nevis krāsas uzklāšanas intensitāti. Turklāt tumšās vērtības parasti nedrīkst krāsot ar to pašu tumšo krāsu maisījumu, piemēram, sēpiju vai ultramarīna zilu. Tumšās vērtības var mainīties starp sarkanu, zilu un zaļu. Tumšajos fragmentos es paļaujos uz ļoti caurspīdīgiem, spēcīgākiem pigmentiem, piemēram, Prūsijas zilo, pastāvīgu alizarīna sārtu, pastāvīgu purpuru, sadedzinātu siennu, franču ultramarīna zilu, brūno madderu, aureolīnu un pat neapstrādātu siennu (nekad dzeltenu okeru). Es nekad nelietoju traipu zaļumus vai melnos.
Venēcijas gaisma 2003, akvarelis, 29 x 21. |
“Kad šīs tumšās ir nodibinātas, es uzkrāju vērtību tādā pašā veidā, kā to darītu eļļas gleznotājs: sākot no vidējām vērtībām un beidzot ar akcentiem,” apraksta Rodžerss. “Katrā kompozīcijas izstrādes posmā es daru visu iespējamo, lai krāsa plūst, lai pigmenti būtu integrēti, nevis izolēti, un būtu siltas un vēsas krāsas. Neviena forma nav pilnīgi vēsa vai silta krāsu temperatūrā, un krāsa ir jāpieliek tā, lai siltos, saules apspīdētajos apgabalos būtu vēsi toņi, un, gluži pretēji, vēsās ēnās būtu siltas krāsas.”
Runājot par šķidruma pāreju uzturēšanu starp formām un krāsām, Rodžerss uzsver, ka krāsošanas procesā izmanto tikai vienu otu. “Parasti gleznoju visu gleznu ar Nr. 18 Lēto Džo Pūķa mēli vai ar Escoda suku. Ja es pārstātu izmantot šo lielo otu un atkāptos uz mazāku, nākamie krāsas gājieni, iespējams, kļūtu stingrāki un mazāk flui
Rodžersa suka nav vienīgais nozīmīgais līdzeklis viņa radošajā procesā. Viņš ļoti precīzi norāda uz izmantoto paletes veidu, cauruļu krāsu izvēli un drēbēm, kuras viņš valkā, strādājot. “Es izmantoju visus Winsor & Newton mākslinieku klases pigmentus, izņemot trīs Holbeina krāsas (pastāvīgā fuksīna, brūnā maddera un kobalta zaļā krāsa) un American Journey mangāna zilu,” atklāj mākslinieks. “Gaismas un vidējas vērtības apgabalos es dodu priekšroku tādiem granulējošiem pigmentiem kā zemes krāsas, kadmijs, cerulas zils un mangāna zils. Es cenšos būt intuitīvs, precīzi izvēloties pigmentu katrā gleznas laukumā. Tas ir viens no iemesliem, kāpēc es vienmēr ievietoju pigmentus tajās pašās krāsošanas paletes iedobēs. Es gribu tikai panākt krāsu, tāpat kā es piespiestu datora datora tastatūras taustiņu, prātā koncentrējoties uz gleznu, nevis uz paleti.
Rīta pārdomas - tirgus laivas 2006, akvarelis, 28 x 40. Kolekcija mākslinieks. |
“Studentiem parasti nav pietiekamas pieredzes, lai automātiski izvēlētos pareizo krāsu, tāpēc es mudinu viņus atdalīt pigmentus, kas paredzēti gaismas un vidējai vērtībai, no tiem, kurus viņi izmantos tumsā,” turpina Rodžerss. “Atšķirībā no manas sievas Džanetes, man ir tendence vairāk izmantot necaurspīdīgas un granulējošas krāsas, nevis sintētiskas krāsojošas krāsas, piemēram, kinakridoni un ftalocianīni, it īpaši gleznas gaismas un vidējās vērtības zonās. Man ir vieglāk sasniegt smalkas vērtību korekcijas ar paleti, kuru esmu iepazinusi, un es ilgāku laiku varu manipulēt ar krāsu kombinācijām. Es cenšos katrā situācijā piemērot perfektu krāsu, bet patiesībā tas notiek reti, un man ir jāveic pielāgojumi. Es to daru ērtāk, izmantojot parasto cauruļu krāsu izvēli un to pašu izstiepto papīru. Piemēram, es uzskatu, ka granulēšanas pigmenti ir īpaši efektīvi gaismas uztveršanas uztveršanā.
“Es rokā turu savu mazo lētā Džo vieglo paleti tāpat kā eļļas gleznotāju. Tas atvieglo manu tiešo glezniecības pieeju. Es esmu pievienojis vairākas keramikas pilnās pannas, kas piederēja manam māksliniekam-tēvam, kā papildinājumus 17 dziļajām akām. Gleznojot uz vietas, es izmantoju Holbeina saliekamo metāla paleti. Abi no tiem man palīdz gleznot tiešākā un tiešākā veidā. Palete arī ilgstoši saglabā krāsu mitru, ja es izspiežu daudz svaigas krāsas un paturēju vai maisīju, līdz tā nodalījumos novietojas līdzena. Studenti bieži kļūdās, izliekot neatbilstošus pigmenta daudzumus, kas apgrūtina spēcīgu krāsu un vērtību iegūšanu.
Rīta pārdomas - Venēcija 2004. gads, akvarelis, 40 x 28. Kolekcija mākslinieks. |
“Gleznoju vecā, neitrālas krāsas apģērbā,” Rodžerss skaidro, apspriežot visnegaidītāko sava gleznošanas procesa aspektu. “Esmu mēģinājusi saģērbties, vadot demonstrācijas lielām grupām, bet es kļuvu tik pašapzinīga, ka nevarēju labi uzgleznot. Vissvarīgākais ir radīt pēc iespējas labāku gleznu, pat ja tas nozīmē izskatīties kā slīps. Krāsojot, es valkāju bandannu, un, ja es gleznoju siltu gleznu, tā ir sarkana bandana. Ja mana glezna ir paredzēta kā forša, bandana ir zila. Tas nerada īpašu auru, kas iekļūst manā psihē, bet tas man tomēr atgādina par manu mērķi.
"Es vienmēr stāvu, kad gleznoju, neatkarīgi no tā, vai esmu studijā vai strādāju pie vietas, " piebilst Rodžerss. “Es novietoju dēli, uz kura ir piestiprināts papīrs, nelielā leņķī, jo akvareļkrāsai ir jāplūst ar smaguma spēku. Mājās es gleznoju pie liela zīmēšanas galda, kas atrodas manā labi apgaismotajā studijā. Mana digitālā fotogrāfija ir redzama datora monitorā, un man ir pieejami daži 8 "-x-10" izdrukas turpmākai uzziņai. Strādājot ārpus telpām, es stāvu pie Jullian franču molberta.
Venēcijas miers 2004. gads, akvarelis, 40 x 28. |