Joannas Ballingeres pasteļotās instrukcijas un viņas pašas gleznu pamatā ir atšķirīgas vērtības struktūras saglabāšana.
autore Lynne Moss Perricelli
Joann Ballinger gan mācot, gan veidojot pasteļgleznas, uzsver atšķirīgas vērtību struktūras nozīmi. Viņa stāsta saviem studentiem Laimas mākslas asociācijā Vecajā Laimā, Konektikutā, ka zīmējums un vērtība ir vissvarīgākie glezniecības faktori un ka, lai krāsas saglabātu dzīvīgumu un vērtību, viņiem jāveic nelielas vērtības izmaiņas, nevis lieli lēcieni. struktūra neskarta. Savā darbā Ballingers saglabā savu sākotnējo vērtību struktūru, pastāvīgi pārbaudot jaunattīstības gleznu, apskatot to no attāluma un vajadzības gadījumā veicot korekcijas.
Vēlu dienas mirdzums 2005, pastelis, 8½ x 10½. Kolekcija mākslinieks. |
Šāds gleznas vērtību uzsvars nodrošina objekta pareizu lasīšanu un ļauj māksliniekam izmantot to, kuras krāsas ir piemērotas attiecīgajam brīdim. "Es nebaidos no krāsas, " saka Ballingers, paskaidrojot, kāpēc šī brīvība ir svarīga. "Es nemēģinu atgriezties. Es vienmēr cenšos iegūt bagātīgas krāsas." Viņas sasniegtā dinamika veicina pacilājošo, nostalģisko noskaņu, kuru viņa cenšas izteikt, kas ir vēl viens kritisks viņas darba aspekts. "Es priecājos par laimīgiem priekšmetiem, " viņa saka. "Tas ir tikai tas, kas es esmu, un es nekad nemēģinu uzgleznot sajūtu, kuru pats neesmu piedzīvojis."
Lielākā daļa Ballingeres priekšmetu nāk no krasta līnijas netālu no viņas mājām Božrā, Konektikutā vai no Rodas salas, kur viņa divas reizes gadā māca darbnīcas. Viņas galvenā uzmanība ir pievērsta bērniem un dzīvniekiem, kurus viņa bieži iekļauj jūras vidē. Turklāt viņa bieži glezno laivas, ainavas un jūras ainavas. Dažreiz viņa atklāj šos priekšmetus uz vietas, un citreiz draugi un paziņas piedāvā sevi vai savus bērnus pozēt. "Es meklēju interesantus krāsu un gaismas efektus, " viņa saka, "bet es arī gribu gleznot ainas, kas skatītājiem atgādinās par īpašu laiku viņu dzīvē, tāpēc es meklēju ainas, kas man atgādina par īpašu laiku manā dzīvē."
Ziņkārīgākais 2002, pastelis, 6¾ x 9¾. Privātā kolekcija. |
Kad Ballingere atrodas uz vietas, viņa demonstrē gleznas saviem studentiem un izdara piezīmes par izmantotajām krāsām, kuras viņa izmanto kā atsauci uz citiem skaņdarbiem, kurus viņa pabeidz studijā. Mākslinieks arī fotografē. Reizēm viņa strādā plenērā, bet tikai ainavu veidošanā. Kad Ballingere vēlas attēlot figūru vai dzīvnieku, viņa paļaujas uz vienu vai vairākiem fotoattēliem, lai dokumentētu detaļas un pabeigtu darbu studijā. "Ir svarīgi strādāt plenērā vai pēc modeļa, " viņa saka. "Tas palīdz jums labāk izmantot atsauces materiālu. Darbs dzīves laikā visu uztur svaigu."
Materiāliem mākslinieks dod priekšroku Volisa Sanded Pastelpapīram, kuru viņa pērk pēc ruļļa un sagriež pēc izmēra. Viņa dod priekšroku baltajam papīram, jo pati to tonizē, virs virsmas uzliekot okra vai sadedzinātu sienna Nupastel - kas neietekmēs papīra zobu. Attēla darbiem viņa mēdz izmantot Sennelier La Carte Pastel papīru dažādās krāsās. Dažreiz viņa izmanto akvareļu mazgāšanu, lai tonizētu Volisa papīru. Viņas pasteļi galvenokārt ir Unison, Nupastel un Schmincke, kaut arī viņai ir dažādi zīmoli, kas piedāvā īpašas krāsas.
14:00 Bārnes salā 2000, pastelis 9 x 11. Privātā kolekcija. |
Pēc tam, kad Ballingere ir sagatavojusi savu darbu, viņa veic sākotnējo montāžu ar ultramarīna zilu Cretacolor pasteli. Šis zilais ir kļuvis par sava veida preču zīmi mākslinieces darbos un rada papildinājumu siltajām krāsām, kuras viņa mēdz izmantot nākamajos slāņos. "Zilās krāsas noteikšana ir vērtības pētījums, " skaidro Ballingers. "Es izveidoju tumšus un gaišus laukumus, lai izveidotu gleznas karti." Pēc tam viņa izveido lielākas vietējās krāsas formas, sākot ar tumšajām un pārejot uz vidējo un gaišāko zonu. "Daži pastelisti veido daudzus slāņus, " viņa piebilst, "bet man nepatīk lietot fiksējošo līdzekli un es dodu priekšroku pēc iespējas mazāk slāņu."
Faktiski Ballingera pasteļi sastāv no ne vairāk kā četriem vai pieciem slāņiem. Viņa saplūst tikai taupīgi un mēdz izmantot vieglu pieskārienu. "Man patīk domāt par pasteli kā līdzīgu eļļas glezniecībai, " viņa apraksta, "un mani takti izskatās gandrīz kā otu sitieni." Pēc sākotnējās ievietošanas viņa izmanto tikai mīkstas Schmincke un Unison pasteļus, izbaudot "sviesta tekstūru un brīnišķīgās krāsas", viņa atzīmē.
Mierīgums 2005, pastelis, 7¾ x 10¾. Kolekcija mākslinieks. |
Māksliniece savus pasteļus organizē pēc pasūtījuma izgatavotā taboretā, kas atveras kā akordeons. Priekšējā paplātē ir tie pasteļi, kurus viņa izmanto visvairāk, un pārējie, ieskaitot Diānu Taunsendu un Rembrantu, ir viegli pieejami tabulā. Pirms darba uzsākšanas viņa neveido paleti, gleznošanas gaitā dodot priekšroku vilkt vēlamos pasteļus. Tomēr viņa piebilst, ka "visspilgtākā gaisma visās manās gleznās ir citrondzeltenā, un mana tumšākā tumšā ir violetā krāsā. Es cenšos pats par sevi nelietot baltu vai melnu krāsu, jo tie mēdz sagleznot gleznu."
Attīstoties gleznai, Ballingere nepārtraukti atkāpjas no sava darba un vēlreiz pārbauda, vai viņas vērtības ievēro sākotnējo plānu. Ja nē, viņa attiecīgi pielāgo, apgaismojot vai tumšinot laukumus viens pret otru. Lai palīdzētu studentiem šajā procesā, viņa izsniedz vērtību skalu, kuru viņi var izmantot, lai katrai kompozīcijas zonai piešķirtu vērtību no 1 līdz 10. Pēc tam viņi var precīzāk interpretēt vērtības krāsās, kuras viņi izmantos. "Daudzi studenti sāk mācīties, bet apmaldās, " novēroja Ballingers. "Tas palīdz, ja viņi veido pasteļkrāsas, kuras viņi vēlas izmantot, un piešķir tām vērtības. Viņi var tos sagrupēt krāsās, no vieglākās līdz tumšākajai." Ballingers atzīmē, ka studenti bieži izmanto vismazāk hromatiskos pasteļus, lai iegūtu vieglākās vērtības, un krāsa sāk izskatīties izskalota. Lai kompensētu šo kopīgo problēmu, viņa viņiem saka "dublēt dažas vērtības un izvēlēties gaišu pasteli, kas ir izcili izcilāks šīs vērtības interpretācijai".
Moving With Grace 2005, pastelis, 7¾ x 5¾. Privātā kolekcija. |
Vēl viens bieži sastopams šķērslis krāsai ir dubļainība, ko rada pasteļa aizpildīšana ar papīra zobu vai pārāk nopietnas vērtības izmaiņas. Ballingers iesaka skolēniem veikt tikai nelielu vērtību lēcienu, paskaidrojot, ka tad, ja vērtības ir samērā tuvas, viņi varēs labāk saglabāt savu dzīvīgo, svaigo krāsu. Turklāt tuvu vērtību struktūra darbam piešķir pievilcīgu smalkumu un naturālismu. Ballingere iesaka izmantot vieglu pieskārienu, kā viņa to dara, rezervējot grūtāku pieeju gleznas fokusa punktam vai bezspēcīgu efektu.
Paužot noskaņojuma izjūtu, Ballingere atceļ zīmēšanas noteikumus un vērtību, lai ieklausītos viņas radošajā pusē. "Vispirms es vizualizēju savas labākās gleznas, " viņa saka. "Es cenšos pazust savās gleznās, uzgleznot kaut ko, kas man patīk, un atgriezties šajā pieredzē." Kad viņa sāka, piemēram, Late Day Glow, viņa domāja par “īpašuma elpu aizraujošo skaistumu”, saka māksliniece. Draugs viņu bija aizvedis uz šo Block Island vietu, un, ieraugot to, viņa jutās pārvarēta ar emocijām. "Es domāju par savu draugu, " apraksta mākslinieks, "un to, ko es jutu un redzēju." Viņai ir kritiski svarīgi atvēlēt īpašu darba vietu, kurā jūs netiktu pārtraukts, tāpat kā kaut kas cits, kas palīdzēs jums koncentrēties uz jūsu tēmu. "Ikvienam būs vajadzīgs kaut kas atšķirīgs, " viņa saka. "Ir svarīgi spēt atlaist, lai jūs varētu pārsniegt tehnisko pusi."
The Hairdo 2004, pastelis, 12 x 9. Kolekcija mākslinieks. |
Tāpat kā daudzi ilggadējie skolotāji, arī Ballingers ir iemācījies tik daudz no saviem studentiem, cik viņi ir no viņas. "Mācīšana ir likusi man rakt dziļāk, " viņa atspoguļo. "Tas ir palīdzējis man noskaidrot, ko es daru, un nākt klajā ar labākām metodēm. Tas ir padarījis mani modrāku, un tas uztur manu darbu svaigu."